{"id":213834,"date":"2026-08-29T12:30:28","date_gmt":"2026-08-29T10:30:28","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/boy-in-short-pants-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"boy-in-short-pants","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/boy-in-short-pants\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Junge in kurzen Hosen"},"content":{"rendered":"

Junge in kurzen Hosen ist eine Leinwand von etwa 1918 im Dallas Museum of Art, unter der Nummer 1977.1. Ein Junge sitzt frontal vor uns, in einer weiten ockerbraunen Jacke und dunklen kurzen Hosen, die H\u00e4nde im Scho\u00df gefaltet, vor einer lachsrosa Wand. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nJunge in kurzen Hosen<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nGar\u00e7on au pantalon court \u2014 Le gar\u00e7on en culottes, die franz\u00f6sischen Verzeichnistitel<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\netwa 1918 \u2013 die Datierung des Museums; Ceroni Nr. 255 nennt 1918, Lanthemann Nr. 370 nennt 1919<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n64,8 \u00d7 99,7 cm \u2013 das Ma\u00df der Verzeichnisse; das Museum nennt nur ein Sichtma\u00df und ein Rahmenma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nDallas Museum of Art<\/a> (Inv. 1977.1, Schenkung der Leland Fikes Foundation, Inc.)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Junge in kurzen Hosen \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Ein Junge sitzt uns zugewandt und f\u00fcllt die Mitte der Leinwand von den Knien aufw\u00e4rts. Das Haar ist eine Masse rotblonder Locken \u00fcber einer hohen blassen Stirn; das Gesicht ist ein langes Oval mit einem rosa Hauch auf beiden Wangen, einem kleinen roten Mund und einer in einer Linie gezogenen Nase, und die Augen sind auf schmale blaugraue Schlitze verengt, in denen fast nichts steht. Er tr\u00e4gt eine lockere ockerbraune Jacke mit zwei runden Kn\u00f6pfen, deren Schultern in eine weiche ovale Masse abfallen, und am Hals zeigt sich ein wei\u00dfer Kragen. Darunter liegen die dunkelblauen kurzen Hosen des Titels und nackte Knie. Er sitzt auf einem rotbraunen gepolsterten Stuhl, dessen Lehne hinter seiner linken Schulter aufsteigt. Die Wand dahinter ist breit lachsrosa; am rechten Rand l\u00e4uft ein graugr\u00fcner Streifen, oben links steht eine graugr\u00fcne Fl\u00e4che. Die Signatur steht in der oberen rechten Ecke.<\/p>\n

Der Saaltext des Museums, und worauf er zeigt<\/h3>\n

Der Text in Dallas ist kurz und nennt eine Quelle. Er sagt, dass Modigliani wie seine Zeitgenossen Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque und Andr\u00e9 Derain afrikanische Masken sehr bewunderte und dass deren Einfluss hier in der stilisierten Behandlung des Jungengesichts zu sehen ist. Die Farben nennt er s\u00e4uerlich gelbgr\u00fcn, und \u00fcber das Werk sagt er, es trage jene ikonische Eleganz, die Modigliani seinen bohemischen Bekannten oft verlieh, dazu die Zur\u00fcckhaltung des Dargestellten. Das geben wir als Lesart des Museums weiter, weil sie seine ist. N\u00fctzlich ist sie wegen dessen, was sie einem Kopisten sagt: das Gesicht ist als Maske aufgebaut und nicht als Kopf modelliert, und eine Hand, die es zur \u00c4hnlichkeit weichzeichnet, verliert das Werk. Dieselbe flache Maske herrscht in Der Knabe<\/a> und in Junge im gestreiften Pullover<\/a> auf diesem Regal.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original, und ein Ma\u00df, das das Museum nicht nennt<\/h3>\n

Hier ist das Museum ungew\u00f6hnlich wortkarg. Es nennt zwei Ma\u00dfe, und keines davon ist die Leinwand: ein Sichtma\u00df von 38 3\/4 \u00d7 25 Zoll (98,43 \u00d7 63,5 cm), also das, was der Rahmen sehen l\u00e4sst, und ein Rahmenma\u00df von 50 \u00d7 35 1\/4 \u00d7 2 1\/4 Zoll. Das Ma\u00df der Leinwand kommt stattdessen aus den Verzeichnissen: 64,8 \u00d7 99,7 cm, das sind 25 1\/2 \u00d7 39 1\/4 Zoll. Beide h\u00e4ngen genau zusammen \u2013 die Sicht\u00f6ffnung ist in jeder Richtung einen halben Zoll kleiner, also ein Viertelzoll Falz des Rahmens an jeder der vier Seiten. Nicht alle Verzeichnisse stimmen \u00fcberein: Wayne 2002 und Klein 2004 geben 100,3 \u00d7 64,8 cm, und Pfannstiel druckte 1956 92 \u00d7 60 cm und datierte die Arbeit auf 1917, was nichts Sp\u00e4teres st\u00fctzt. Die eigene Aufnahme des Museums entscheidet, welche Form der Leinwand geh\u00f6rt: die Datei ist als ungerahmte Vorderseite ausgewiesen, und ihr Verh\u00e4ltnis liegt 0,44 Prozent vom Leinwandma\u00df der Verzeichnisse und 1,17 Prozent von der Sicht\u00f6ffnung entfernt. Das Museum verzeichnet die Signatur oben rechts, und dort ist sie auch lesbar. Seine eigene Seite ist ein Programm, das die Seite in Ihrem Browser zeichnet, und sie beantwortet eine erfundene Objektnummer mit genau derselben Seite wie diese, deshalb ist der Verweis oben gegen den eigenen Objekteintrag des Museums registriert, der Inventarnummer, Technik, Erwerbungszeile, beide Ma\u00dfe und den Saaltext tr\u00e4gt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Die ver\u00f6ffentlichte Kette hat L\u00fccken, und die Verzeichnisse setzen lieber Fragezeichen, als sie zu f\u00fcllen. Der erste genannte Besitzer ist L\u00e9opold Zborowski in Paris \u2013 die achte Kette auf diesem Regal, die bei ihm beginnt, und er steht selbst auf dem Regal als Bildnis L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Nach ihm die Sammlung Menier in Paris, dann eine L\u00fccke, dann eine Versteigerung bei Christie\u2019s in London am 2. Dezember 1975, Acquavella Galleries in New York, die Sammlung Leland Fikes in Dallas und die Leland Fikes Foundation, die die Arbeit 1977 dem Museum schenkte. Der fr\u00fcheste gedruckte Auftritt steht in einer deutschen Zeitschrift, Deutsche Kunst und Dekoration, im Juli 1925. Die Arbeit reist auch: Buffalo und Fort Worth 2002 und 2003, Toronto und Washington 2004 und 2005, Villeneuve d\u2019Ascq und Budapest 2016, in jenem Winter Helsinki, und Tate Modern in London 2017. Zborowski war einer der H\u00e4ndler der \u00c9cole de Paris, und der Weg von ihm nach Texas f\u00fchrt \u00fcber eine Pariser Sammlung, ein Londoner Auktionshaus und eine Familie aus Dallas. Die Arbeit ist ausgestellt, im Saal f\u00fcr europ\u00e4ische Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts im zweiten Stock. Modigliani malte in diesen Monaten im S\u00fcden Frankreichs viel dieser Art, darunter Der junge Lehrling<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Die Arbeit h\u00e4ngt an einem einzigen Verh\u00e4ltnis: eine ockerbraune Masse in der Mitte vor einer lachsrosa Wand. Die Jacke muss braun und warm bleiben, ohne ins Orange zu kippen, und die Wand rosa, ohne ins Rot zu kippen, denn treffen sich die beiden in der Mitte, l\u00f6st sich die Figur nicht mehr von der Wand. Die Gr\u00fcnt\u00f6ne stehen nur an den R\u00e4ndern, ein Streifen rechts und eine Fl\u00e4che oben links, und gerade sie halten das Rosa davon ab, s\u00fc\u00df zu werden. Das Gesicht will zwei rosa Hauche und sonst nichts Modelliertes; die Augen sind Schlitze und bleiben Schlitze. Die H\u00e4nde sind ein einziger Knoten aus Fingern im Scho\u00df und die schwerste Stelle der Arbeit. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 90 \u00d7 140 cm vor. Bei den Proportionen ist 130 \u00d7 200 cm beinahe genau, 0,008 Prozent von der Form des Originals, dann 99 \u00d7 151 cm mit 0,9 und 90 \u00d7 140 cm mit 1,1; doch 130 \u00d7 200 cm ist ein sehr gro\u00dfes Format, und das Original ist eine Leinwand von etwa zwei Dritteln eines Meters Breite. Der Aufbau ist frontal und ruhig und h\u00e4lt eine Wand, an der man nah vorbeigeht \u2013 ein Flur, ein Treppenabsatz, der Platz neben einem B\u00fccherregal. Die Palette ist warm, sie steht daher gut an Wei\u00df, an blassem Grau und an Gr\u00fcn, und sie k\u00e4mpft gegen ein starkes Terrakotta oder ein tiefes Rot. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Dallas Museum of Art, Inventarnummer 1977.1, eine Schenkung der Leland Fikes Foundation, Inc. Es h\u00e4ngt im Saal f\u00fcr europ\u00e4ische Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.<\/p>\n

Wer ist der Junge?<\/h4>\n

Kein Eintrag nennt ihn. Er ist eines der einheimischen Kinder und jungen Arbeiter, die Modigliani gegen Kriegsende im S\u00fcden Frankreichs malte.<\/p>\n

Warum nennt das Museum zwei Ma\u00dfe?<\/h4>\n

Weil beide das gerahmte Objekt beschreiben: das, was der Rahmen sehen l\u00e4sst, und den Rahmen selbst. Das Ma\u00df der Leinwand, 64,8 \u00d7 99,7 cm, kommt aus den Verzeichnissen.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 64,8 \u00d7 99,7 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 130 x 200 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 0,01 % abweicht.<\/p>\n