{"id":213901,"date":"2026-08-29T16:17:46","date_gmt":"2026-08-29T14:17:46","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/flower-vendor-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"flower-vendor","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/flower-vendor\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Die Blumenverk\u00e4uferin"},"content":{"rendered":"

Die Blumenverk\u00e4uferin ist eine Leinwand von 1919 im Metropolitan Museum of Art in New York, unter der Nummer 1996.403.9. Eine junge Frau sitzt frontal vor uns in einem fast schwarzen Oberteil und einem langen dunklen Rock, die H\u00e4nde locker im Scho\u00df, vor rostorangen und olivgr\u00fcnen Brettern. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nDie Blumenverk\u00e4uferin<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nLa Marchande de fleurs \u2014 La Fioraia \u2014 Jeune femme assise, die Titel der Verzeichnisse<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1919 \u2013 das Jahr des Museums; die \u00e4ltere Literatur druckte vierzig Jahre lang 1917<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n73,7 \u00d7 116,8 cm (29 \u00d7 46 Zoll)<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nMetropolitan Museum of Art, New York<\/a> (Inv. 1996.403.9, Verm\u00e4chtnis von Florene M. Schoenborn, 1995)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Die Blumenverk\u00e4uferin \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Eine junge Frau sitzt uns zugewandt und f\u00fcllt die Leinwand von den Knien aufw\u00e4rts. Das Haar ist kastanienbraun, kurz geschnitten, mit einem Pony, der tief \u00fcber die Stirn f\u00e4llt und sich am Kiefer nach innen dreht. Das Gesicht ist ein langes Oval in Orangecreme mit einer warmen R\u00f6te auf beiden Wangen, einem kleinen geschlossenen Mund und einer in einer Linie gezogenen Nase, und die Augen sind blass blaugr\u00fcne Mandeln ganz ohne Pupillen. Der Hals ist lang und nackt. Sie tr\u00e4gt ein fast schwarzes Oberteil, eher blauschwarz als tot schwarz, mit weitem spitzem Kragen; in der \u00d6ffnung an der Kehle zeigt sich ein blass graublaues Hemd. Ein langer dunkler Rock f\u00fcllt das untere Drittel, und die H\u00e4nde liegen locker im Scho\u00df, eine \u00fcber der anderen, die Finger offen. Hinter ihr ist die Wand aus senkrechten Brettern gef\u00fcgt: ein breites rostoranges Band links, olivgr\u00fcne und gelbgr\u00fcne Felder hinter dem Kopf, rechts eine rostrote T\u00fcr mit einem ockerfarbenen Feld daneben. Unten steht auf jeder Seite ein grauer Block. Die Signatur steht in der oberen rechten Ecke.<\/p>\n

Ein Titel, in dem keine Blumen vorkommen<\/h3>\n

Auf dieser Leinwand sind keine Blumen. Sie h\u00e4lt nichts; kein Korb, kein Strau\u00df, kein Stand. Die eigenen Sachbegriffe des Museums f\u00fcr die Arbeit lauten Portr\u00e4t und Frauen, nichts G\u00e4rtnerisches. Die Verzeichnisse haben dasselbe bemerkt und es gel\u00f6st, indem sie zwei Titel zugleich f\u00fchren: Ceroni tr\u00e4gt die Arbeit als Jeune femme assise ein, sitzende junge Frau, mit La marchande de fleurs in Klammern dahinter, und eine Mail\u00e4nder Ausgabe von 1927 druckte sie als La Fioraia. Der Titel nennt also einen Beruf und keine Szene, und es ist nicht klar, wer ihn zuerst angeheftet hat. Auf der Leinwand ist eine Arbeiterin in ihrer guten dunklen Kleidung, die in einem T\u00fcrrahmen einem Maler sitzt, und Modigliani hat diese Lage mehrfach gemalt: Das Dienstm\u00e4dchen<\/a> ist derselbe Vorschlag mit einem anderen Beruf.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original, und ein Jahr, das die \u00e4ltere Literatur nicht verwendete<\/h3>\n

Hier ist das Museum genau und nennt Leinwand und Rahmen: 46 \u00d7 29 Zoll, also 116,8 \u00d7 73,7 cm, und gesondert einen vergoldeten Holzrahmen von 133,4 \u00d7 90,2 \u00d7 6,4 cm. Technik \u00d6l auf Leinwand, Signatur modigliani oben rechts, Inventarnummer 1996.403.9, Verm\u00e4chtnis von Florene M. Schoenborn aus dem Jahr 1995, Abteilung f\u00fcr moderne und zeitgen\u00f6ssische Kunst. Das Jahr ist das, was sich im Eintrag bewegt. Das Museum nennt 1919, ebenso Ceroni, Lanthemann unter Nummer 417, Parisot und Patani. Doch vierzig Jahre lang nannte die gedruckte Literatur 1917: Salmon 1926, eine Mail\u00e4nder Ausgabe 1927, Pfannstiel 1929 und erneut in seinem Katalog von 1956 \u2013 wo dieselbe Arbeit zweimal eingetragen ist, als Nummer 122 und als Nummer 221 \u2013, Roy 1958 und der Katalog der Sammlung, die sie damals besa\u00df, von 1965. Ein Eintrag von 1963 ging noch weiter zur\u00fcck und nannte 1915 bis 1916. Offensichtlich falsch sind auch zwei Ma\u00dfe der Verzeichnisse, um 46 \u00d7 38 cm, eine ganze Gr\u00f6\u00dfenordnung entfernt von dem Objekt, das das Museum vermessen hat. Das Museum gibt die Arbeit nicht frei und ver\u00f6ffentlicht keine Aufnahme davon, deshalb beschreiben wir sie nach einer ver\u00f6ffentlichten Wiedergabe und sagen es; jene Wiedergabe ist mit schwarzem Rand gedruckt, weshalb sie hier f\u00fcr keine Messung verwendet wird. Seine eigenen Seiten antworten uns mit einer Zugriffssperre statt mit einer Seite, deshalb ist der Verweis oben gegen den eigenen Objekteintrag des Museums registriert, der Titel, Jahr, Technik, beide Ma\u00dfe, Erwerbungszeile und Inventarnummer tr\u00e4gt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Louis Libaude in Paris hatte sie bis 1925, dann besa\u00df sie die Galerie Bing von 1925 bis 1927 und zeigte sie 1925 unter Nummer 6 in ihrer eigenen Modigliani-Ausstellung \u2013 die dritte Kette auf diesem Regal, die durch diese Galerie l\u00e4uft, nach Junge Frau im gelben Kleid<\/a> und Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne<\/a>. Danach die Sammlungen Lepoutre, Lecomte-Durey und Lederlin in Paris und die Versteigerung Lederlin in der Galerie Charpentier am 22. und 23. M\u00e4rz 1933, Los 136, wo sie 23.090 Franc erzielte. Dann die Sammlung Hessel, Z\u00fcrich, Madame Marquiset, und 1950 die Galerie Paul Rosenberg in New York, Lagernummer 5391 \u2013 die zweite Rosenberg-Kette auf diesem Regal. Samuel und Florene Marx aus Chicago kauften sie am 3. November 1950 von Rosenberg f\u00fcr 18.000 Dollar und behielten sie bis 1964; Florene Marx, sp\u00e4ter Frau Wolfgang Schoenborn, hatte sie bis zu ihrem Tod, und als Verm\u00e4chtnis kam sie 1995 an das Museum. Zwischen diesen beiden Daten reiste die Sammlung unter einem Titel durch Amerika, der sagt, wohin diese Arbeit geh\u00f6rt: The School of Paris, der Ausstellungsname f\u00fcr die \u00c9cole de Paris, 1965 im Museum of Modern Art und 1966 in Chicago, Saint Louis, Mexiko-Stadt und San Francisco. Eine weitere Leinwand aus dem Metropolitan steht auf diesem Regal als Die Italienerin<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Zwei Drittel dieser Arbeit sind eine einzige dunkle Masse, und alles steht und f\u00e4llt mit ihr: Oberteil und Rock m\u00fcssen als tiefes Blauschwarz lesen, mit noch sichtbaren Pinselspuren darin, niemals als flaches Schwarz, sonst wird die Figur zur Silhouette. Gegen diese Masse ist die Haut das einzige warme Licht, orangecremefarben, und sie darf nicht ins Rosa gezogen werden, sonst wirkt sie w\u00e4chsern. Die Bretter im Hintergrund sind das zweite Problem: Rostorange links, Oliv und Gelbgr\u00fcn in der Mitte, Rostrot rechts, alles gebrochen und geschrubbt statt gleichm\u00e4\u00dfig gef\u00fcllt. Die Augen sind blaugr\u00fcn und leer und m\u00fcssen es bleiben. Die H\u00e4nde sind lang und locker gezeichnet, die Finger offen, und der \u00fcbliche Fehler ist, sie zu einem Griff zu verh\u00e4rten. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 73 \u00d7 116 cm vor, und diesmal ist das kein Kompromiss: das Original misst 73,7 \u00d7 116,8 cm, diese Sprosse ist die Arbeit also beinahe in ihrer eigenen Gr\u00f6\u00dfe, auf einen Zentimeter in jeder Richtung, und 0,27 Prozent von ihrer Form entfernt. Nach der Proportion allein liegt 120 \u00d7 190 cm noch n\u00e4her, bei 0,09 Prozent, dann 50 \u00d7 80 cm und 100 \u00d7 160 cm mit 0,9; doch ein Meter zwanzig auf fast zwei Meter ist ein raumf\u00fcllendes Objekt. Die Arbeit ist hoch, dunkel und frontal und will eine eigene Wand statt einer Gruppe \u2013 \u00fcber einer Kommode, am Ende eines Flurs, \u00fcber einem Kamin. Die dunkle Masse tr\u00e4gt am besten an einer hellen Wand, wei\u00df, beinfarben oder hellgrau; an einer dunklen Wand verschwindet sie. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Metropolitan Museum of Art in New York, Inventarnummer 1996.403.9, 1995 von Florene M. Schoenborn vermacht.<\/p>\n

Sind Blumen darauf zu sehen?<\/h4>\n

Keine. Der Titel nennt ihren Beruf, nicht die Szene, und die Verzeichnisse f\u00fchren auch den schlichteren Titel Jeune femme assise, sitzende junge Frau.<\/p>\n

Warum nennen die alten Verzeichnisse 1917?<\/h4>\n

Weil die Literatur 1917 von den zwanziger bis in die sechziger Jahre weiterreichte. Das Museum und die modernen Verzeichnisse nennen 1919, und dieses Jahr drucken wir.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 73,7 \u00d7 116,8 cm, und genau dieses Ma\u00df f\u00fchren wir: 73 x 116 cm. Das Verh\u00e4ltnis ist das des Originals, ohne Abweichung.<\/p>\n