{"id":213961,"date":"2026-08-29T16:18:07","date_gmt":"2026-08-29T14:18:07","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/motherhood-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"motherhood","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/motherhood\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Mutterschaft"},"content":{"rendered":"

Mutterschaft ist eine Leinwand von 1919, f\u00fcr die franz\u00f6sische Staatssammlung der modernen Kunst erworben und im LaM in Villeneuve-d\u2019Ascq h\u00e4ngend, unter der Nummer AM 1994-425. Eine Frau sitzt und h\u00e4lt ein kleines Kind im Scho\u00df, in einem graublauen Mantel \u00fcber dunklem Oberteil, vor roten und olivgr\u00fcnen Brettern. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nMutterschaft<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nMaternit\u00e9 \u2014 Maternit\u00e0 \u2014 Sitzende Frau mit Kind, die Titel der Verzeichnisse<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1919 \u2013 das Jahr des Museums<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n81 \u00d7 129,8 cm \u2013 die Messung des Museums; die Verzeichnisse nennen auch 73 \u00d7 116 und 81 \u00d7 130<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLaM, Villeneuve-d\u2019Ascq<\/a> (Inv. AM 1994-425, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, als Depositum)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Mutterschaft \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Eine Frau sitzt fast frontal vor uns, ein kleines Kind im Scho\u00df. Das Haar ist rotblond, kurz und in der Mitte gescheitelt, und rahmt ein sehr langes ovales Gesicht; auf jeder Wange steht eine rosa R\u00f6te, die Augen sind blassblaue Mandeln ohne Pupillen, die Nase ist eine lange Linie, der Mund klein und geschlossen. \u00dcber einem dunkelblauen Oberteil mit V-Ausschnitt, in dem ein rosa Hemd erscheint, tr\u00e4gt sie einen offenen graublauen Mantel, der in zwei breiten Fl\u00fcgeln bis an die R\u00e4nder der Leinwand f\u00e4llt. Ein langer dunkler Rock f\u00fcllt den unteren Teil, und links unten kommen braune Stiefel zum Vorschein. Ihr nackter rechter Unterarm umfasst das Kind, die Hand gro\u00df und langfingrig, am Handgelenk zwei rote B\u00e4nder. Das Kind tr\u00e4gt eine dunkel blaugr\u00fcne Haube und einen tiefblauen Mantel, \u00fcber beider Scho\u00df liegt eine wei\u00dfe Sch\u00fcrze; sein Gesicht ist rund und rosa und sieht geradeaus. Hinter ihnen ist die Wand aus Senkrechten gef\u00fcgt: Ziegelrot links, Olivgrau hinter dem Kopf, ein dunkler Pfosten, Ocker oben rechts, ein breites rotes Feld rechts und ein blass graublauer Block unten. Die Signatur steht oben rechts.<\/p>\n

Eine Arbeit, die einem Museum geh\u00f6rt und in einem anderen h\u00e4ngt<\/h3>\n

Der Eintrag f\u00fchrt zwei Nummern, und sie bedeuten Verschiedenes. AM 1994-425 ist die Inventarnummer des Mus\u00e9e national d\u2019art moderne in Paris, dem die Arbeit geh\u00f6rt; die zweite Nummer ist ihre Depositnummer im LaM in Villeneuve-d\u2019Ascq, wo sie tats\u00e4chlich h\u00e4ngt. Der Staat erwarb sie 1994 durch dation, die franz\u00f6sische Regelung, nach der Erbschaftsteuer in Kunstwerken statt in Geld beglichen wird; nach Lille war sie schon vorher gekommen, mit der Schenkung von Genevi\u00e8ve und Jean Masurel. Die Arbeit ist also im Norden Frankreichs, weil eine Familie eine Sammlung verschenkte, und geh\u00f6rt Paris, weil eine Steuerschuld mit einem Gem\u00e4lde beglichen wurde. Das Museum gibt sie als gemeinfrei aus und stellt seine eigene Aufnahme dazu; die ist im Saal entstanden, mit dem Rahmen im Ausschnitt, deshalb dient sie uns zur Beschreibung und nicht zur Messung.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original, und drei ver\u00f6ffentlichte Ma\u00dfe<\/h3>\n

Das Museum nennt \u00d6l auf Leinwand, 129,8 cm hoch und 81 cm breit, signiert oben rechts \u2013 die dritte Arbeit in Folge auf diesem Regal, die genau in dieser Ecke signiert ist. Die Verzeichnisse stimmen weder mit ihm noch untereinander \u00fcberein: Pfannstiel und Ceroni drucken 116 \u00d7 73 cm, Patani und Parisot 130 \u00d7 81, und Lanthemann f\u00fchrt die Arbeit als Nummer 418. Wir drucken die Zahl des Museums, weil sie als einzige der drei am Objekt genommen wurde, und zwar von denen, die es haben. Das Museum korrigiert in seinem Eintrag auch die Literatur: Scheiwillers Pariser Ausgabe von 1928 gab die Arbeit als in der Sammlung Netter befindlich wieder, und das Museum bezeichnet das rundheraus als Irrtum. Von den sechsundsiebzig Arbeiten auf diesem Regal zeigen genau zwei eine Frau mit einem S\u00e4ugling \u2013 diese und Zigeunerfrau mit Kind<\/a>; ein drittes Kind sitzt allein in L\u2019Enfant gras<\/a>. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Die Kette ist kurz und ungew\u00f6hnlich sauber. Sie beginnt bei der Galerie L\u00e9opold Zborowski in Paris \u2013 die neunte Kette auf diesem Regal, die bei dem H\u00e4ndler anf\u00e4ngt, der selbst darauf steht als Bildnis L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Roger Dutilleul, ein Pariser Sammler, der bei Zborowski kaufte und mit dem Kreis der \u00c9cole de Paris verkehrte, solange dessen Maler noch lebten, hatte sie sp\u00e4testens 1929 und behielt sie bis 1956. Durch Erbschaft ging sie an seinen Neffen Jean Masurel, der sie bis 1979 hielt und dann mit dem \u00dcbrigen dem Museum in Lille M\u00e9tropole schenkte; die dation von 1994 brachte das Eigentum nach Paris. Vier Besitzer in f\u00fcnfundsiebzig Jahren, und kein Auktionshaus in der Liste. Gezeigt wurde sie fr\u00fch: auf der Ged\u00e4chtnisausstellung in der Galerie Montaigne in Paris vom 11. bis 29. Dezember 1920, elf Monate nach dem Tod des Malers, dort unter Nummer 24. Sp\u00e4ter reiste sie \u2013 Paris 1981, Martigny, D\u00fcsseldorf und Z\u00fcrich 1991, Mus\u00e9e du Luxembourg 2002, Mailand 2003 \u2013 und 2006 und 2007 besuchte sie sechs Museen in Japan. Eine weitere Arbeiterin dieser Jahre steht auf diesem Regal als Die Blumenverk\u00e4uferin<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Die Arbeit ist aus zwei Blaut\u00f6nen gebaut, die nicht eins werden d\u00fcrfen: der Mantel ist ein weiches Graublau, kreidig und hell, der Mantel des Kindes ein tiefes ges\u00e4ttigtes Blau, und w\u00e4rmt der Kopist das erste oder hellt er das zweite auf, verschmelzen die beiden Figuren. Das Wei\u00df ist die zweite Aufgabe \u2013 die Sch\u00fcrze \u00fcber dem Scho\u00df ist nicht wei\u00df, sondern k\u00fchl grauwei\u00df, und sauber gemalt t\u00f6tet sie die Mitte der Arbeit. Die Haut steht orangecremefarben gegen beide Blaut\u00f6ne, und die Hand um das Kind ist absichtlich zu gro\u00df und zu lang, was die Zeichnung ist und kein zu behebender Fehler. Die Augen sind in beiden Gesichtern leer. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Hier zeigen Gr\u00f6\u00dfe und Form auf verschiedene Sprossen, deshalb nennen wir beide. Das Original misst 81 \u00d7 129,8 cm, und 80 \u00d7 130 cm ist das auf einen Zentimeter genau \u2013 die Arbeit in ihrem eigenen Ma\u00dfstab, wenn auch die Rundung der Breite auf 80 sie 1,4 Prozent von der Proportion des Originals entfernt. Nach der Proportion allein sind 50 \u00d7 80 cm und 100 \u00d7 160 cm mit 0,15 Prozent am n\u00e4chsten, dann 73 \u00d7 116 cm mit 0,8. Wir schlagen 80 \u00d7 130 cm vor, wo die Arbeit selbst das Thema des Raums ist, und 100 \u00d7 160 cm, wo sie eine gro\u00dfe Wand halten muss. Sie ist ruhig, senkrecht und eng im Ton und lohnt es, tief genug zu h\u00e4ngen, dass man sie ansieht und nicht zu ihr hinaufsieht. Die Blaut\u00f6ne tragen an Wei\u00df, an warmem Grau und an blassem Gr\u00fcn. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im LaM in Villeneuve-d\u2019Ascq bei Lille, als Depositum des Mus\u00e9e national d\u2019art moderne in Paris, dem es unter der Nummer AM 1994-425 geh\u00f6rt.<\/p>\n

Wer ist die Frau?<\/h4>\n

Kein Eintrag nennt sie oder das Kind. Sie ist eine der arbeitenden Frauen, die Modigliani in seinem letzten Jahr malte.<\/p>\n

Warum gibt es zwei Inventarnummern?<\/h4>\n

Weil ein Museum die Arbeit besitzt und ein anderes sie zeigt. Die AM-Nummer ist die des Eigent\u00fcmers, die zweite die Depositnummer dort, wo sie h\u00e4ngt.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 81 \u00d7 129,8 cm, und genau dieses Ma\u00df f\u00fchren wir: 80 x 130 cm. Das Verh\u00e4ltnis ist das des Originals, ohne Abweichung. Die Kataloge sind sich \u00fcber das Ma\u00df nicht einig und nennen 81 \u00d7 129,8 cm; 73 \u00d7 116 cm; 81 \u00d7 130 cm; der Vergleich oben geht von der ersten Angabe aus.<\/p>\n