{"id":214090,"date":"2026-08-29T17:21:20","date_gmt":"2026-08-29T15:21:20","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/portrait-of-a-young-woman-yale-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"portrait-of-a-young-woman-yale","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/portrait-of-a-young-woman-yale\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Bildnis einer jungen Frau (Yale)"},"content":{"rendered":"

Bildnis einer jungen Frau (Yale) ist eine kleine Leinwand von 1918 in der Yale University Art Gallery, unter der Nummer 1948.123. Eine junge Frau ist im strengen Profil gesehen, nach links gewandt, das lange kastanienbraune Haar offen \u00fcber einer dunklen Schulter. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nBildnis einer jungen Frau (Yale)<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nJeanne H\u00e9buterne im Profil \u2014 T\u00eate de jeune fille de profil, die Titel der Verzeichnisse<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1918 \u2013 das Jahr des Museums<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n27,9 \u00d7 45,7 cm (11 \u00d7 18 Zoll), eine sehr kleine Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nYale University Art Gallery<\/a> (Inv. 1948.123, Verm\u00e4chtnis von Kate L. Brewster, ausgestellt im dritten Stock)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Bildnis einer jungen Frau (Yale) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Kopf und Schultern im strengen Profil, nach links gewandt, f\u00fcllen fast die ganze kleine hochformatige Leinwand. Das Haar ist kastanienbraun, lang und offen, hoch gescheitelt und in schweren Str\u00e4hnen \u00fcber die Schulter und die rechte Seite hinab fallend; eine Locke schwingt vor dem Ohr nach vorn. Das Gesicht ist blass cremefarben mit einer leisen W\u00e4rme auf der Wange, und das Profil ist eine einzige ununterbrochene Linie von der Stirn \u00fcber eine lange gerade Nase zu einem kleinen rotorangen Mund und einem gerundeten Kinn. Die Braue ist ein d\u00fcnner Bogen. Das eine sichtbare Auge ist dunkel, mit einer Pupille, und sieht ruhig an uns vorbei nach vorn. Der Hals ist lang und nackt, und unten quert ein dunkelblaues Kleidungsst\u00fcck die Schultern. Der Grund ist links gefleckt ocker und olivgold, oben grauer braun, mit einem wei\u00dflichen Fleck hinter dem Haar rechts. Die Signatur steht in der oberen rechten Ecke.<\/p>\n

Der Titel des Museums, und die Kuratorin des Museums<\/h3>\n

Die Katalogzeile und die Tonaufnahme, die daran h\u00e4ngt, legen sich nicht auf dasselbe fest, und beides ist das des Museums. Yale betitelt die Arbeit schlicht als Portr\u00e4t einer jungen Frau und nennt niemanden. Seine fr\u00fchere Kuratorin f\u00fcr moderne Kunst sagt in der Aufnahme, die am selben Eintrag h\u00e4ngt, ohne Z\u00f6gern, die junge Frau sei Jeanne H\u00e9buterne, Modiglianis Gef\u00e4hrtin und selbst Kunststudentin. Die Verzeichnisse haben das immer so gesehen: Lanthemann tr\u00e4gt die Arbeit als Kopf eines jungen M\u00e4dchens im Profil ein, Patani und Parisot als Jeanne H\u00e9buterne im Profil. Wir drucken den Titel des Museums, weil er der des Museums ist, und wir geben die Zuschreibung weiter, weil die Kuratorin des Museums sie gibt. H\u00e9buterne steht auf diesem Regal auch unter eigenem Namen, als Jeanne H\u00e9buterne im gelben Pullover<\/a>.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original, und ein drittes Museum, das Afrika nennt<\/h3>\n

Yale nennt \u00d6l auf Leinwand, 18 \u00d7 11 Zoll, also 45,7 \u00d7 27,9 cm, in einem Rahmen von 70,5 \u00d7 51,9 \u00d7 7,6 cm, signiert modigliani oben rechts \u2013 die f\u00fcnfte Arbeit in Folge auf diesem Regal, die in dieser Ecke signiert ist. Die Lesart der Kuratorin ist bestimmt: Modigliani hatte in Paris afrikanische Skulptur gesehen, unter anderem im Trocad\u00e9ro, und zog die stilisierte Behandlung des K\u00f6rpers an; hier ist das Gesicht ein sehr langes Oval von skulpturaler Qualit\u00e4t, mit langer Nase und kleinem Mund, was sie mit afrikanischen Masken verbindet, besonders mit denen der Elfenbeink\u00fcste. Sie f\u00fcgt hinzu, dass der Einfluss hier weniger offensichtlich ist als in den Akten, dass das kleine Ma\u00df die Arbeit intim macht und dass die Dargestellte so still und so versunken ist, dass sie weniger als Frau denn als Skulptur zu lesen ist. Damit ist Yale das dritte Museum auf diesem Regal, das mit eigenen Worten afrikanische Kunst nennt, nach Dallas f\u00fcr Junge in kurzen Hosen<\/a> und Grenoble f\u00fcr Frau mit wei\u00dfem Kragen<\/a>. Die eigenen Seiten des Museums antworten automatischen Lesern mit einer Abweisung statt mit einer Seite und weisen eine erfundene Objektnummer genauso ab, deshalb ist der Verweis oben gegen Yales eigenen verkn\u00fcpften Datensatz registriert, der Titel, Jahr, Technik, beide Ma\u00dfe, Erwerbungszeile, Inventarnummer und die vollst\u00e4ndige Provenienz tr\u00e4gt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Yale schreibt seine Provenienz mit dem Zweifel darin, und die Form dieses Eintrags lohnt sich anzuf\u00fchren: der Maler, in Nizza; m\u00f6glicherweise um 1919 an L\u00e9opold Zborowski \u00fcbergegangen; wahrscheinlich bis 1935 an Mary Quinn Sullivan in New York verkauft; am 20. Dezember 1935 an Kate L. Brewster in Chicago verkauft; 1947 der Galerie vermacht. Zwei der f\u00fcnf Schritte kennzeichnet das Museum selbst als unsicher. Ein Name verdient mehr als eine Zeile: Mary Quinn Sullivan war eine der Gr\u00fcndungstreuh\u00e4nderinnen des Museum of Modern Art in New York, und die Verzeichnisse f\u00fchren diese Arbeit unter dem Namen ihres Mannes statt unter ihrem, was das Museum stillschweigend berichtigt. Die Verzeichnisse f\u00fcgen au\u00dferdem einen Schritt ein, den Yale nicht f\u00fchrt, die Pariser Galerie Bing et Cie im Jahr 1929 \u2013 die vierte Kette auf diesem Regal, die durch dieses Haus l\u00e4uft. Zborowski, so vorsichtig er hier auch verzeichnet ist, steht auf dem Regal als Bildnis L\u00e9opold Zborowski<\/a>, und die \u00c9cole de Paris ist der Kreis, dem alle diese Namen angeh\u00f6ren.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Diese hier ist fast ganz Zeichnung. Das Profil ist eine einzige ununterbrochene Kontur vom Haaransatz bis zum Kinn, und sie muss einmal gesetzt und dann gelassen werden; zweimal \u00fcberfahren wird sie dick, und der Kopf wird zur Maske der falschen Art. Das Haar ist die Masse, die alles zusammenh\u00e4lt, warm kastanienbraun, in langen Strichen gearbeitet, die seinem Fall folgen, niemals in einzelne Str\u00e4hnen gek\u00e4mmt. Die Haut steht daneben d\u00fcnn und k\u00fchl. Der Grund ist geschrubbtes Ocker und Oliv, durch das die Webung sichtbar bleibt, und er muss offen bleiben, denn die ganze Arbeit h\u00e4ngt an dieser trockenen, abgenutzten Oberfl\u00e4che. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Zuerst eine ehrliche Anmerkung: das Original misst 27,9 \u00d7 45,7 cm und ist damit kleiner als das kleinste Ma\u00df, das wir fertigen, jede Kopie dieser Arbeit ist also eine Vergr\u00f6\u00dferung. In der Proportion ist 106 \u00d7 173 cm beinahe genau richtig, vier Tausendstel Prozent von der Form des Originals, dann 40 \u00d7 65 cm und 80 \u00d7 130 cm mit je 0,44. Wir schlagen 40 \u00d7 65 cm vor, das etwas von der N\u00e4he bewahrt, die das kleine Ma\u00df gibt, und 80 \u00d7 130 cm dort, wo die Wand mehr verlangt. Es ist eine stille Arbeit in Ocker, Kastanienbraun und Creme und will eine schlichte Wand und Betrachtung aus der N\u00e4he; hoch oder weit weg geh\u00e4ngt verschwindet sie einfach. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der Yale University Art Gallery in New Haven, Inventarnummer 1948.123, ausgestellt im dritten Stock.<\/p>\n

Wer ist die junge Frau?<\/h4>\n

Der Titel des Museums nennt niemanden, seine eigene Kuratorin aber erkennt in ihr Jeanne H\u00e9buterne, und die Verzeichnisse haben es immer ebenso gehalten.<\/p>\n

Warum ist die Arbeit so klein?<\/h4>\n

Weil Modigliani sie so gemalt hat: 27,9 \u00d7 45,7 cm. Die Kuratorin behandelt das kleine Format als Teil der Sache, als intime und nicht als \u00f6ffentliche Arbeit.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 27,9 \u00d7 45,7 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 106 x 173 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 0,36 % abweicht.<\/p>\n