{"id":214150,"date":"2026-08-29T17:21:58","date_gmt":"2026-08-29T15:21:58","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/young-man-with-a-cap-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"young-man-with-a-cap","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/young-man-with-a-cap\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Junger Mann mit M\u00fctze"},"content":{"rendered":"

Junger Mann mit M\u00fctze ist eine Leinwand von 1919 im Detroit Institute of Arts, unter der Nummer 70.185. Ein junger Mann ist als Brustfigur zu sehen, in einer weichen ockerfarbenen M\u00fctze, dunkler Jacke und wei\u00dfem geknotetem Schal, vor ockernen und orangeroten Brettern. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nJunger Mann mit M\u00fctze<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nJeune homme \u00e0 la casquette \u2014 Boy with cap \u2014 Young boy, die Titel der Verzeichnisse<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1919 \u2013 das Jahr der Verzeichnisse; das Museum datiert die Arbeit nur ins fr\u00fche zwanzigste Jahrhundert<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n37,8 \u00d7 61 cm (14 7\/8 \u00d7 24 Zoll), die Messung des Museums ohne Rahmen<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nDetroit Institute of Arts<\/a> (Inv. 70.185, Verm\u00e4chtnis von Robert H. Tannahill, nicht ausgestellt)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Junger Mann mit M\u00fctze \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Ein junger Mann, Kopf und Schultern, ganz leicht nach links gewandt, f\u00fcllt den gr\u00f6\u00dften Teil einer schmalen hochformatigen Leinwand. Er tr\u00e4gt eine weiche flache M\u00fctze, gefleckt ocker und braun, weit zur\u00fcckgeschoben, sodass der Schirm die Stirn frei l\u00e4sst; darunter kommt an den Schl\u00e4fen und \u00fcber den Ohren rotblondes Haar hervor, und die Ohren sind gro\u00df und rosa. Das Gesicht ist lang und blass cremeorange mit einer Rosenr\u00f6te tief auf den Wangen, die Nase ist eine lange Linie mit dunklem Rand, der Mund klein, geschlossen und leicht nach unten gezogen, und die Augen sind schmale graublaue Schlitze ohne Pupillen. Der Hals ist lang. Darunter \u00f6ffnet sich eine dunkle, fast schwarze Jacke \u00fcber einem wei\u00dfen Schal, an der Kehle geknotet und in einer einzigen hellen Form \u00fcber die Brust fallend \u2013 das einzige echte Licht der Arbeit. Hinter ihm ist die Wand aus Senkrechten gef\u00fcgt: eine ockergelbe Fl\u00e4che mit dunklen Streifen links, ein kr\u00e4ftiges orangerotes Band hinter der Schulter, warmes Ocker hinter dem Kopf, Dunkelbraun rechts. Die Signatur steht in der oberen rechten Ecke.<\/p>\n

Ein Museum, das kein Jahr angeben will<\/h3>\n

Unter der Rubrik zum Entstehungsjahr sagt der Detroiter Eintrag vollst\u00e4ndig dies: fr\u00fches zwanzigstes Jahrhundert. Kein Jahr, kein um, keine Spanne. Die Verzeichnisse sind entschiedener \u2013 der Pariser Ausstellungskatalog von 2002 tr\u00e4gt die Arbeit als 1919 ein, und dieses Jahr drucken wir \u2013, doch die Kompilationen selbst schwanken und bieten 1916 bis 1919 mit einem Fragezeichen. Bemerkenswert ist, dass die eigenen Sachbegriffe des Museums Nizza enthalten, wo Modigliani 1918 und 1919 arbeitete; der Begriff engt ein, was das Datumsfeld nicht sagen will. Wir drucken 1919 und sagen, woher es kommt, und wir drucken die Zur\u00fcckhaltung des Museums daneben, denn ein Gesch\u00e4ft, das das Schweigen eines Museums still auf ein Jahr aufrundet, sagt Ihnen nicht, was bekannt ist. Dieselbe Reihe s\u00fcdlicher K\u00f6pfe steht auf diesem Regal: Junge in kurzen Hosen<\/a> und Der Knabe<\/a>.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original<\/h3>\n

Das Museum misst die Leinwand und den Rahmen getrennt: ohne Rahmen 24 \u00d7 14 7\/8 Zoll, also 61 \u00d7 37,8 cm, mit Rahmen 78,6 \u00d7 55,6 \u00d7 7,3 cm. Technik \u00d6l auf Leinwand, Abteilung europ\u00e4ische moderne Kunst bis 1970, Erwerbungszeile das Verm\u00e4chtnis von Robert H. Tannahill, Inventarnummer 70.185, Urheberrecht gemeinfrei und \u2013 eine schlichte Angabe, die der Eintrag macht und die wir weitergeben \u2013 die Arbeit ist nicht ausgestellt. Pfannstiels Katalog druckt 62 \u00d7 38 cm und nennt die Arbeit schlicht Junger Knabe; das ist 1,1 Prozent von der Form des Museums entfernt, und wir nehmen die des Museums, weil es das Objekt gemessen hat. Die Leinwand ist oben rechts mit modigliani signiert, die sechste Arbeit in Folge auf diesem Regal, die in dieser Ecke signiert ist. Die eigenen Seiten des Museums antworten automatischen Lesern mit einer Abweisung und weisen eine erfundene Objektadresse ebenso ab, deshalb ist der Verweis oben gegen eine archivierte Kopie der Museumsseite registriert, die Titel, Technik, beide Ma\u00dfe, Erwerbungszeile, Inventarnummer und Provenienz tr\u00e4gt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Das Museum f\u00fchrt drei Stationen an, und die erste l\u00e4sst sich nicht w\u00f6rtlich lesen. Es nennt G. J. Demotte aus New York mit seinen Daten, 1877 bis 1923, und dann Robert H. Tannahill aus Grosse Pointe Farms, der die Arbeit im Februar 1932 erwirbt \u2013 neun Jahre nach dem Tod des Mannes. Die Verzeichnisse liefern, was die Zeile des Museums zusammendr\u00fcckt: Es war die Galerie Demotte in New York, die seinen Namen weiterf\u00fchrte, die die Arbeit 1931 zeigte und weiterverkaufte. Dieselbe Galerie erscheint auf diesem Regal in der Kette von Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne<\/a>. Die Verzeichnisse f\u00fcgen au\u00dferdem zwei fr\u00fchere Besitzer hinzu, die das Museum nicht f\u00fchrt, beide mit eigenen Fragezeichen: Bernheim-Jeune in Paris um 1929 und die Sammlung von Louis Libaude, der zugleich der erste genannte Besitzer von Die Blumenverk\u00e4uferin<\/a> ist. Bernheim-Jeune, Libaude, Demotte: die H\u00e4ndler und Sammler der \u00c9cole de Paris brachten diese Arbeit in etwa drei Jahren von Paris nach Michigan. Tannahill besa\u00df sie von 1932 bis zu seinem Tod und vermachte sie 1970 dem Museum; Art News hatte sie am 20. Februar 1932 abgedruckt, wenige Wochen nach seinem Kauf.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Die Arbeit ist durchweg warm bis auf eine Stelle, und der Kopist muss diese Anordnung halten: Ocker, Orangerot und Braun hinten, Creme und Rosa im Gesicht, und dann die Jacke fast schwarz und der Schal fast wei\u00df. Wird die Jacke aufgehellt, tritt der Kopf nicht mehr vor; wird der Schal vergraut, verliert die Arbeit ihren einzigen Akzent. Die M\u00fctze ist keine einzelne Farbe, sondern ein Gefleck von Ocker \u00fcber Braun, in kurzen Strichen gesetzt, und sie soll gebrochen bleiben. Die Augen sind Schlitze und bekommen keine Pupillen. Die Ohren sind mit Absicht gro\u00df. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 40 \u00d7 65 cm vor, was nahe an der eigenen Gr\u00f6\u00dfe des Originals liegt \u2013 die Leinwand misst 37,8 \u00d7 61 cm \u2013 und 0,69 Prozent von ihrer Form entfernt sitzt. Dieselben 0,69 Prozent geh\u00f6ren auch 80 \u00d7 130 cm, dem Ma\u00df f\u00fcr eine Wand, die Pr\u00e4senz braucht, dicht dahinter 50 \u00d7 80 cm mit 0,86. Es ist eine schmale hochformatige Arbeit und h\u00e4ngt gut an einer schmalen Stelle: zwischen zwei Fenstern, neben einer T\u00fcr, auf dem Wandstreifen am Ende eines Regals. Der Grund ist warmes Ocker und Rot, er vertr\u00e4gt sich also mit Creme, mit Eiche und mit warmem Wei\u00df und k\u00e4mpft gegen eine kalte graublaue Wand. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Detroit Institute of Arts, Inventarnummer 70.185, 1970 von Robert H. Tannahill vermacht. Das Museum f\u00fchrt es als nicht ausgestellt.<\/p>\n

Wer ist der junge Mann?<\/h4>\n

Kein Eintrag nennt ihn. Die eigenen Begriffe des Museums verorten die Arbeit in Nizza, wo Modigliani in seinen letzten Jahren einheimische Modelle malte.<\/p>\n

Warum nennt das Museum kein Jahr?<\/h4>\n

Weil sein Datumsfeld nur fr\u00fches zwanzigstes Jahrhundert sagt. Die Verzeichnisse nennen 1919, dieses Jahr drucken wir, und daneben drucken wir den Wortlaut des Museums.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 37,8 \u00d7 61 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 40 x 65 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 0,69 % abweicht.<\/p>\n