{"id":214210,"date":"2026-08-29T17:22:34","date_gmt":"2026-08-29T15:22:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/young-woman-oslo-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"young-woman-oslo","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/young-woman-oslo\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Junge Frau (Oslo)"},"content":{"rendered":"

Junge Frau (Oslo) ist eine Leinwand von 1918 im Nasjonalmuseet in Oslo, unter der Nummer NG.M.02128. Eine junge Frau ist frontal zu sehen, Kopf und Schultern, dunkles Haar aus einem langen cremefarbenen Gesicht zur\u00fcckgenommen, vor einem weichen grauen Grund. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nJunge Frau (Oslo)<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nUng kvinne \u2014 Portrait de Madame Zborowska \u2014 Jeune fille, der Titel des Museums und die der Verzeichnisse<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1918 \u2013 das Museum druckt das Jahr in Klammern; Pfannstiel datierte es auf 1916 bis 1917<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n37,7 \u00d7 54,7 cm \u2013 die Messung des Museums; die Verzeichnisse runden auf 38 \u00d7 55<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNasjonalmuseet, Oslo<\/a> (Inv. NG.M.02128, Geschenk der Freunde der Nationalgalerie, 1947, Saal 067)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Junge Frau (Oslo) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Eine junge Frau, Kopf und Schultern, uns gerade zugewandt, f\u00fcllt die Leinwand von der Brust aufw\u00e4rts. Das Haar ist dunkelbraun, in der Mitte gescheitelt und glatt \u00fcber die Ohren zur\u00fcckgenommen, mit einem kurzen Pony, der in einzelnen Str\u00e4hnen \u00fcber die Stirn gezeichnet ist; rechts kommt ein Ohr zum Vorschein. Das Gesicht ist ein langes Oval in warmem Creme und Aprikot, die Brauen zwei lange dunkle Striche, die Nase eine gerade Linie, der Mund klein und voll in Orangerot, das Kinn spitz. Die Augen sind schmale dunkle Mandeln mit schweren Lidern und gesenktem Blick, ohne sichtbares Wei\u00df. Der Hals ist sehr lang und s\u00e4ulenhaft und an seinem Ansatz breiter als der Kopf. Sie tr\u00e4gt ein schlichtes dunkles, fast schwarzes Kleidungsst\u00fcck mit rundem Ausschnitt, das den unteren Teil der Leinwand f\u00fcllt. Hinter ihr steht keinerlei Architektur \u2013 nur ein weich gestrichenes Grau und Graugr\u00fcn, heller um den Kopf, mit einem petrolfarbenen Fleck hinter der rechten Schulter. Die Signatur steht oben links.<\/p>\n

Ein Museum, das sie in einer Zeile benennt und in der n\u00e4chsten den Namen zur\u00fccknimmt<\/h3>\n

Das Katalogfeld mit der \u00dcberschrift Motiv, Person auf der Seite des Museums lautet: Zborowska, Anna, dargestellte Person. Zwei Abs\u00e4tze dar\u00fcber schreibt das Museum im eigenen Text auf derselben Seite, das Frauenportr\u00e4t sei h\u00e4ufig unter dem Titel Portr\u00e4t der Mme. Zborowska gelaufen, sie sei mit dem polnischen Dichter und Kunsth\u00e4ndler L\u00e9opold Zborowski verheiratet gewesen, dem engen Freund und Agenten des Malers \u2013 und dann, individualisierende Z\u00fcge seien nicht die Art des K\u00fcnstlers gewesen und dies sei wahrscheinlich ein unbekanntes Modell. Der Eintrag benennt sie also, und der Text nimmt den Namen zur\u00fcck, und beides ist das des Museums. Wir drucken den Titel des Museums, Junge Frau, und stellen beide Aussagen daneben. Die Zborowskis stehen auf diesem Regal unter eigenem Namen, als Madame Hanka Zborowska<\/a> und Bildnis L\u00e9opold Zborowski<\/a>, und wer will, kann die Gesichter vergleichen und sich selbst ein Urteil machen.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original<\/h3>\n

Das Museum nennt \u00d6l auf Leinwand, 54,7 \u00d7 37,7 cm, Inventarnummer NG.M.02128, ein Geschenk der Freunde der Nationalgalerie von 1947, und die Arbeit ist im Saal 067 der Sammlungspr\u00e4sentation ausgestellt, in dem Abschnitt, den das Museum Expression nennt. Das Jahr druckt es in Klammern \u2013 (1918) \u2013, was die museale Art ist, zugeschrieben statt belegt zu sagen; Pfannstiels Katalog setzte die Arbeit ans Ende von 1916 oder in 1917 und nannte sie schlicht Jeune fille, w\u00e4hrend Lanthemann und Parisot 1918 angeben. Die Kompilationen runden das Ma\u00df auf 55 \u00d7 38 cm und versehen auch das mit einem Fragezeichen; wir drucken die gemessene Zahl des Museums. Die Leinwand ist oben LINKS mit modigliani signiert \u2013 was eine Reihe unterbricht, denn die sechs Arbeiten davor auf diesem Regal sind alle oben rechts signiert. Der Text des Museums verortet den Maler ebenfalls: in Paris seit 1906, ein Jahr lang Assistent bei Constantin Brancusi, dessen Formauffassung es in den maskenhaften Portr\u00e4ts verfolgt, ein Auskommen mit schnellen Zeichnungen von Caf\u00e9g\u00e4sten in der Hoffnung auf Auftr\u00e4ge in \u00d6l, ein Interesse an afrikanischer Skulptur, das den langgestreckten Figuren ihre Modernit\u00e4t gab, und eine Palette, die sich nach Art des Kubismus zur\u00fcckh\u00e4lt. Damit ist Oslo das vierte Museum auf diesem Regal, das mit eigenen Worten afrikanische Kunst nennt, nach Dallas, Grenoble und Yale \u2013 das dritte davon steht auf dem Regal als Frau mit wei\u00dfem Kragen<\/a>. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Hier ist weniger ver\u00f6ffentlicht als irgendwo sonst auf diesem Regal, und die Verzeichnisse sagen es mit ihren eigenen Fragezeichen: Bernheim-Jeune in Paris, dann eine L\u00fccke, die niemand gef\u00fcllt hat, dann Oslo im Jahr 1947. Bernheim-Jeune ist die dritte Kette auf diesem Regal, die durch dieses Haus l\u00e4uft, nach der Leinwand in Grenoble und Junger Mann mit M\u00fctze<\/a> in Detroit; es war eine der Galerien, \u00fcber die die \u00c9cole de Paris in \u00f6ffentliche Sammlungen gelangte. Sicher bekannt ist der letzte Schritt und wer ihn bezahlt hat: kein H\u00e4ndler, kein Verm\u00e4chtnis, sondern die eigenen Freunde des Museums, die die Arbeit kauften und 1947 schenkten. Seither zeigt das Museum sie regelm\u00e4\u00dfig \u2013 in den langen Sammlungspr\u00e4sentationen von 2007 bis 2011 und von 2011 bis 2019 und noch einmal 2021.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Dies ist die stillste Arbeit dieses Regals zum Kopieren und die unnachsichtigste. Es gibt nichts, wohinter man sich verstecken k\u00f6nnte: keine Bretter, kein Stuhl, kein Muster, nur ein in viele Richtungen gestrichenes Grau, und es muss lebendig bleiben statt zur flachen Lasur zu werden. Das Gesicht ist aus sehr wenigen T\u00f6nen gebaut, Creme in Aprikot, und den Rest leistet die Zeichnung \u2013 zwei Brauenstriche, eine Nasenlinie, ein kleiner Mund. Der Hals ist absichtlich zu lang und am Ansatz zu breit; wer ihn berichtigt, zerst\u00f6rt die Arbeit. Die Augen sind dunkel und gesenkt und haben kein Wei\u00df. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Das Original ist klein, etwa 38 auf 55 cm, jedes Ma\u00df, das wir fertigen, ist also eine Vergr\u00f6\u00dferung. F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 90 \u00d7 130 cm vor, das 0,45 Prozent von der Form des Originals entfernt liegt; 110 \u00d7 160 cm ist mit 0,25 noch n\u00e4her und das Ma\u00df f\u00fcr eine gro\u00dfe Wand, und 70 \u00d7 100 cm ist der kleinste sinnvolle Schritt und liegt 1,6 Prozent daneben. Weil der Grund ein schlichtes Grau ist, h\u00e4ngt sie fast \u00fcberall, und sie ist eine der wenigen Arbeiten hier, die sich auf einer kr\u00e4ftigen Farbe behauptet: das Gesicht ist warm genug, um gegen ein tiefes Gr\u00fcn oder Blau zu bestehen. Sie will auf Augenh\u00f6he gesehen werden; der gesenkte Blick wirkt nur, wenn man auf gleicher H\u00f6he ist. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Nasjonalmuseet in Oslo, Inventarnummer NG.M.02128, ausgestellt im Saal 067.<\/p>\n

Wer ist die Frau?<\/h4>\n

Der Eintrag des Museums nennt Anna Zborowska, der eigene Text des Museums sagt, das Modell sei wahrscheinlich unbekannt. Wir drucken beides und den neutralen Titel des Museums.<\/p>\n

Warum nennen die Verzeichnisse sie Madame Zborowska?<\/h4>\n

Weil Lanthemann und Parisot die Arbeit unter diesem Namen eingetragen haben. Das Museum ist davon abger\u00fcckt, ohne den Namen aus seinem Eintrag zu l\u00f6schen.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 37,7 \u00d7 54,7 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 110 x 160 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 0,25 % abweicht. Die Kataloge sind sich \u00fcber das Ma\u00df nicht einig und nennen 37,7 \u00d7 54,7 cm; 38 \u00d7 55 cm; der Vergleich oben geht von der ersten Angabe aus.<\/p>\n