{"id":214355,"date":"2026-08-30T09:14:31","date_gmt":"2026-08-30T07:14:31","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214355"},"modified":"2026-09-18T12:47:56","modified_gmt":"2026-09-18T10:47:56","slug":"farm-women-at-work-paysannes-au-travail","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/farm-women-at-work-paysannes-au-travail\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 B\u00e4uerinnen bei der Arbeit"},"content":{"rendered":"

B\u00e4uerinnen bei der Arbeit ist ein fr\u00fches Werk Seurats von 1882\u201383: zwei Frauen, \u00fcber die Arbeit auf dem Feld gebeugt. Das Original misst 46 x 38,7 Zentimeter, ist \u00d6l auf Leinwand und wird vom Solomon R. Guggenheim Museum in New York in seiner Gr\u00fcndungssammlung verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

B\u00e4uerinnen bei der Arbeit \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Zwei Frauen bei der Arbeit auf dem Feld, \u00fcber eine Reihe gebeugt. Das sagt schon der Titel, den das Museum selbst verwendet, und mehr behaupten auch wir \u00fcber die Szene nicht. Das Werk ist klein \u2013 46 x 38,7 Zentimeter \u2013 und die beiden Gestalten stehen nicht wie in einem Portr\u00e4t; im Vordergrund steht die Arbeit.<\/p>\n

Das Museum ordnet es unter die kleinen Werke vom Land ein, in denen sich Seurat dem erst n\u00e4hert, wof\u00fcr wir ihn kennen. Ein Kunstgem\u00e4lde aus diesen Jahren ist keine Szene, die Sie \u00fcberzeugen will; es ist eine \u00dcbung darin, Licht auf die Leinwand zu bringen, und eine Szene vom Feld reichte daf\u00fcr aus.<\/p>\n

Der kreuzweise Strich vor dem Punkt<\/h3>\n

Das Museum beschreibt den Strich genau: es sind kreuzweise gesetzte Pinselstriche, und gerade sie verraten in diesen kleinen Werken vom Land seine ersten Versuche mit der Zerlegung der Farbe. Die Farbe ist also noch nicht in Punkte zerteilt, aber schon aufgeteilt \u2013 in getrennten Richtungen aufgetragen, die einander \u00fcberlagern.<\/p>\n

Deshalb ist dieses Werk f\u00fcr jeden interessant, der Seurat nur von den Punkten kennt. Die Methode kam nicht pl\u00f6tzlich; sie entstand aus genau diesem gekreuzten Auftrag, den Sie hier sehen, und zwischen dem einen und dem anderen liegen einige Jahre Arbeit.<\/p>\n

Chromoluminarismus \u2013 das eigene Wort des Malers<\/h3>\n

Das Museum sagt etwas, das man in Gesch\u00e4ften selten liest: Seurat nannte seine Methode selbst Chromoluminarismus, weil das Nebeneinandersetzen einzelner Farbt\u00f6ne eine st\u00e4rkere Lichtwirkung ergeben sollte. Das Wort, das wir heute benutzen, ist nicht seines \u2013 laut Museum pr\u00e4gten es die Kritiker seiner Zeit.<\/p>\n

Diese W\u00f6rter sind Pointillismus und Neoimpressionismus. Beide haben sich durchgesetzt, und beide benutzen auch wir, weil Menschen danach suchen; wer aber wissen will, wie der Maler selbst \u00fcber seine Arbeit dachte, findet das richtige Wort im ersten. Es spricht vom Licht und nicht von Punkten.<\/p>\n

Das Museum nennt auch, was ihn dorthin f\u00fchrte: Theorien \u00fcber Farbe, Optik und Wahrnehmung von Michel-Eug\u00e8ne Chevreul, Ogden Rood und Charles Henry. Seurat schrieb \u00fcber seine Gedanken sehr wenig, und er starb mit einunddrei\u00dfig Jahren an Diphtherie.<\/p>\n

Millet und der Anfang der Reihe<\/h3>\n

Das Museum setzt die Jahreszahl: 1881 begann Seurat eine Reihe l\u00e4ndlicher Studien, zu der auch seine Werke in dieser Sammlung geh\u00f6ren, und der Ansto\u00df dazu kam von Jean-Fran\u00e7ois Millet, dem Maler der Schule von Barbizon. Das ist keine Vermutung von uns, sondern ein Satz aus dem Museumseintrag.<\/p>\n

Aus derselben Reihe steht in unserer Galerie B\u00e4uerin im Gras sitzend<\/a>, die dasselbe Museum verwahrt \u2013 von f\u00fcnf Werken Seurats in dieser Sammlung sind genau diese zwei bei uns. Barbizon selbst steht in Figur in einer Landschaft bei Barbizon<\/a>, und der Arbeiter an der Stra\u00dfe in Der Steinklopfer<\/a> aus Washington. Alle diese Kunstwerke stammen aus wenigen Jahren.<\/p>\n

Wohin die Reihe f\u00fchrte, sagt das Museum weiter: 1884 kam das \u00dcbergangswerk Badende in Asni\u00e8res<\/a>, und 1886 auf der achten und letzten Impressionisten-Ausstellung Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte<\/a>. Sp\u00e4ter kamen die menschenleeren K\u00fcsten, etwa Der Kanal von Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a>.<\/p>\n

Warum steht da keine einzelne Jahreszahl und keine Inventarnummer?<\/h3>\n

Das Museum gibt 1882\u201383 an, also eine Spanne und kein einzelnes Jahr, und so geben wir es ebenfalls an. Nirgends auf dieser Seite finden Sie ein einzelnes Entstehungsjahr als Tatsache aufgeschrieben, weil die Einrichtung, die das Werk verwahrt, es nicht so aufgeschrieben hat.<\/p>\n

Eine Inventarnummer nennen wir \u00fcberhaupt nicht, und das ist erkl\u00e4rungsbed\u00fcrftig. Das Museum gibt in seinem Eintrag Titel, Jahr, Technik, Ma\u00df, Sammlung und Erwerbungsart an \u2013 die Objektnummer nicht. Die Zeichenfolge 41.713 taucht auf den Museumsseiten tats\u00e4chlich auf, aber jedes Mal nur als Dateiname einer Aufnahme. Sehr wahrscheinlich ist es die richtige Nummer und sie entspricht der Form, die das Museum verwendet; eine ver\u00f6ffentlichte Katalogangabe ist sie nicht. Deshalb drucken wir sie nicht. Ver\u00f6ffentlicht das Museum sie, tragen wir sie nach.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit der Hand und mit dem Pinsel, niemals mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand, und bei diesem Motiv ist das Schwerste, den gekreuzten Auftrag zu halten: gl\u00e4ttet er ihn, wird die Szene zu einer gew\u00f6hnlichen Genredarstellung, und genau das verschwindet, wof\u00fcr das Werk interessant ist. Deshalb ist jede handgemalte Kopie ein Einzelst\u00fcck, und keine zwei sind ganz gleich.<\/p>\n

F\u00fcr dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Aufnahmen der fertigen Arbeit aus dem Atelier. Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, werden wir es aufnehmen, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite. Bis dahin gilt, was f\u00fcr jedes Leinwandgem\u00e4lde bei uns gilt: vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme genau der Leinwand, die f\u00fcr Sie gemalt wurde, und sie geht erst hinaus, wenn Sie sie freigegeben haben.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Das Original misst 46 x 38,7 Zentimeter, also zuerst die Breite und dann die H\u00f6he, wie wir Ma\u00dfe \u00fcberall angeben. Das Format ist quer und fast quadratisch.<\/p>\n

Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe, 46 x 38 cm, liegt weniger als einen Millimeter vom Original entfernt \u2013 das Museum gibt das Ma\u00df selbst an, unabh\u00e4ngig von unserer Leiter, und deshalb d\u00fcrfen wir das schreiben. Wollen Sie das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe, in der es entstand, ist genau diese Gr\u00f6\u00dfe gemeint. F\u00fcrs Wohnzimmer empfehlen wir 60 x 50 oder 70 x 60 cm; 80 x 65 und 90 x 75 cm stehen f\u00fcr sich; 120 x 100 und 150 x 120 cm machen aus der kleinen Studie eine gro\u00dfe Arbeit, was ein kreuzweiser Strich m\u00fchelos tr\u00e4gt.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, sodass die Szene nie gedehnt wirkt; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar kommt auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen.<\/p>\n

Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung. Bei einer so kleinen Arbeit z\u00e4hlt der Rahmen mehr als bei einer gro\u00dfen: auf 46 x 38 cm schluckt ein breiter Rahmen die Szene, ein schmaler fasst sie zusammen. Wie die Arbeit an Ihrer Wand aussieht, zeigt unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gem\u00e4ldes an Ihrer Wand.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also je nach Gr\u00f6\u00dfe mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es gespannt und gesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand geben Sie eine Aufnahme frei, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot dieses Malers steht in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und \u00fcber seine Arbeit schreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>. Eine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes entsteht bei uns immer auf diesem Weg.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

In New York, im Solomon R. Guggenheim Museum, in dessen Gr\u00fcndungssammlung, in die es als Schenkung kam.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt es?<\/h4>\n

Das Museum gibt 1882\u201383 an, also eine Spanne und kein einzelnes Jahr, und so schreiben wir es auch.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

Das Museum gibt 38,7 x 46 Zentimeter nach H\u00f6he und Breite an, was in unserer Schreibweise Breite mal H\u00f6he 46 x 38,7 cm ergibt.<\/p>\n

Warum nennen Sie keine Inventarnummer?<\/h4>\n

Weil das Museum keine ver\u00f6ffentlicht. Die Zeichenfolge 41.713 kommt bei ihm nur als Dateiname einer Aufnahme vor, und das ist f\u00fcr uns keine ver\u00f6ffentlichte Angabe.<\/p>\n

Ist das mit Punkten gemalt?<\/h4>\n

Nein. Das Museum beschreibt kreuzweise gesetzte Pinselstriche, aus denen die Punkte erst sp\u00e4ter wurden; dies ist eine Arbeit davor.<\/p>\n

Was bedeutet Chromoluminarismus?<\/h4>\n

So nannte Seurat seine Methode selbst, sagt das Museum \u2013 wegen der st\u00e4rkeren Lichtwirkung, die das Nebeneinandersetzen einzelner T\u00f6ne ergeben sollte.<\/p>\n

Wer hat ihn dabei angeregt?<\/h4>\n

Jean-Fran\u00e7ois Millet und die Schule von Barbizon, wie das Museum angibt; die Reihe l\u00e4ndlicher Studien begann Seurat 1881.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer 60 x 50 cm. Wollen Sie die Gr\u00f6\u00dfe des Originals, w\u00e4hlen Sie 46 x 38 cm.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja. Wir malen nach Ihrem Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit ist mit der Hand und mit \u00d6lfarben gemalt; die Striche sind zu sehen und zu ertasten, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja. Das Motiv ist ruhig, und kleine Ma\u00dfe wirken pers\u00f6nlich. Wenn Sie die Wahl dem Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nB\u00e4uerinnen bei der Arbeit<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nFarm Women at Work<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (Paris 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1882\u201383<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n46 cm x 38,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nFr\u00fche l\u00e4ndliche Studie \u2013 kreuzweise Striche, noch vor den Punkten; der Maler selbst nannte die Methode Chromoluminarismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nSolomon R. Guggenheim Museum<\/a>, New York (Gr\u00fcndungssammlung Solomon R. Guggenheim, Schenkung)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 46 x 38 cm bis 150 x 120 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n