{"id":214476,"date":"2026-08-30T11:50:15","date_gmt":"2026-08-30T09:50:15","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214476"},"modified":"2026-11-01T13:15:23","modified_gmt":"2026-11-01T12:15:23","slug":"the-gardener-le-jardinier","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/the-gardener-le-jardinier\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Der G\u00e4rtner"},"content":{"rendered":"

Der G\u00e4rtner ist Seurats kleine \u00d6lskizze auf einer Holztafel von 1882\u201383: ein Mann bei der Arbeit im Garten, schon in hellen Farben gemalt. Das Original misst 24,8 x 15,9 Zentimeter und wird in New York vom Metropolitan Museum of Art unter der Inventarnummer 67.187.102 verwahrt und dort gezeigt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, \u00d6l auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Der G\u00e4rtner \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Ein G\u00e4rtner bei der Arbeit. Das Museum stellt die Szene in einen gr\u00f6\u00dferen Rahmen: obwohl Seurat heute vor allem f\u00fcr Szenen des Stadtlebens bekannt ist, zeigen viele seiner Arbeiten von 1881 bis 1884 l\u00e4ndliche Arbeiter und Landschaften. Diese Tafel ist eine davon \u2013 ein Mann, ein Werkzeug, Erde, sonst nichts.<\/p>\n

Ein Kunstgem\u00e4lde dieser Gr\u00f6\u00dfe kann nicht erz\u00e4hlen. Es kann aber eine Haltung festhalten: den gebeugten R\u00fccken, die H\u00e4nde bei der Arbeit, das Gr\u00fcn ringsum. Genau das interessierte Seurat damals, und genau das brachte er in einer einzigen Sitzung im Freien auf die Tafel.<\/p>\n

Ogden Rood und die hellen Farben<\/h3>\n

Das Museum sagt etwas Genaues \u00fcber die Farbe. Zun\u00e4chst bevorzugte Seurat eine erdige, ged\u00e4mpfte Palette, die an \u00e4ltere Maler des Landlebens erinnert, etwa an Jean-Fran\u00e7ois Millet. Die hellen Farben dieser Tafel zeigen laut Museum etwas anderes: sein wachsendes Interesse an impressionistischen Verfahren und seine Lekt\u00fcre von Abhandlungen \u00fcber Farbe.<\/p>\n

Ein Buch wird genannt: Modern Chromatics des Amerikaners Ogden Rood, erschienen auf Englisch 1879 und auf Franz\u00f6sisch 1881. Das ist keine Vermutung von uns \u2013 so steht es beim Museum. Bemerkenswert ist, dass dasselbe Museum in New York und das Guggenheim denselben Namen nennen: bei B\u00e4uerinnen bei der Arbeit<\/a> steht Rood neben Chevreul und Charles Henry. Zwei Einrichtungen, unabh\u00e4ngig voneinander, bei demselben Namen.<\/p>\n

Aus dieser Lekt\u00fcre wurde einige Jahre sp\u00e4ter der Pointillismus. Hier ist er noch nicht da: die Farbe ist hell, aber immer noch in Strichen aufgetragen und nicht in Punkten. Die Methode kam sp\u00e4ter und langsam.<\/p>\n

Ein Paar aus demselben Saal<\/h3>\n

Diese Tafel hat in unserer Galerie einen Zwilling, und es ist der Museumseintrag selbst, der beide verbindet. Blick auf die Seine<\/a> stammt aus denselben Jahren, ist auf dieselbe Art Holz gemalt, misst genau gleich \u2013 24,8 x 15,9 Zentimeter \u2013 und h\u00e4ngt im selben Saal 825. Zwei kleine Tafeln, dieselben zwei Jahre, derselbe Raum.<\/p>\n

Wer beide zusammen sieht, erkennt zweierlei: wie wenig der Maler f\u00fcr eine Szene brauchte und wie verschieden Motive bei gleichem Verfahren sein k\u00f6nnen. Die eine ist ein arbeitender Fluss mit Fracht und Schloten, die andere ein Garten. Derselbe Pinsel, dasselbe Format, zwei Welten.<\/p>\n

Aus derselben Zeit stehen in unserer Galerie auch Der Steinklopfer<\/a> aus der National Gallery of Art in Washington und Figur in einer Landschaft bei Barbizon<\/a>, die den Namen des Orts tr\u00e4gt, nach dem die Schule hei\u00dft, auf die das Museum hinweist. Alle diese Kunstwerke stammen aus wenigen gemeinsamen Jahren.<\/p>\n

Holz, nicht Leinwand \u2013 und was das f\u00fcr unsere Fassung bedeutet<\/h3>\n

Das Original ist auf eine Holztafel gemalt. Holz ist ein glatter, harter Grund: er nimmt die Farbe sofort an und gibt unter dem Pinsel nicht nach, ein Strich endet dort, wo man ihn absetzt. Genau deshalb waren solche Brettchen f\u00fcr die Arbeit im Freien praktisch.<\/p>\n

Unsere Fassung ist ein \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinwand, und das verwischen wir nicht. Was wir \u00fcbertragen, sind Strich und Farbe; den Grund ahmen wir nicht nach, denn Leinwand und Holz verhalten sich nicht gleich, und das werden wir nicht versprechen. Bei den kleinsten Ma\u00dfen ist der Unterschied kaum zu bemerken, bei gro\u00dfen macht sich die Leinwand bemerkbar.<\/p>\n

Warum steht beim Jahr eine Spanne?<\/h3>\n

Weil das Museum selbst kein einzelnes Jahr angibt. In seinem Eintrag steht 1882\u201383, also eine Spanne, und so geben wir es ebenfalls an. Nirgends auf dieser Seite finden Sie ein einzelnes Entstehungsjahr als Tatsache aufgeschrieben, weil die Einrichtung, die das Werk verwahrt, es nicht so aufgeschrieben hat.<\/p>\n

Feste Jahreszahlen sind andere, und keine davon ist ein Entstehungsjahr: 1879 und 1881, als das Buch erschien, das Seurat las, sowie 1967, als die Arbeit als Verm\u00e4chtnis von Adelaide Milton de Groot ins Museum kam. Genau deshalb nennen wir sie als das, was sie sind.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit der Hand und mit dem Pinsel, niemals mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand, und bei diesem Motiv ist das Schwerste, die Helligkeit zu halten: die Farben sind hier offen und rein, und mischen sie sich ineinander, wird die Szene sofort dunkel. Deshalb ist jede handgemalte Kopie ein Einzelst\u00fcck, und keine zwei sind ganz gleich.<\/p>\n

Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, werden wir es aufnehmen, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite. Bis dahin gilt, was f\u00fcr jedes Leinwandgem\u00e4lde bei uns gilt: vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme genau der Leinwand, die f\u00fcr Sie gemalt wurde, und sie geht erst hinaus, wenn Sie sie freigegeben haben.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Das Original misst 24,8 x 15,9 Zentimeter, also zuerst die Breite und dann die H\u00f6he, wie wir Ma\u00dfe \u00fcberall angeben. Das ist eine kleine Tafel, die in die Hand passt.<\/p>\n

Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe, 25 x 16 cm, ist das Original, auf ganze Zentimeter gerundet; das Museum gibt das Ma\u00df selbst an, unabh\u00e4ngig von unserer Leiter, und deshalb d\u00fcrfen wir das schreiben. Wollen Sie das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe, in der es entstand, ist genau diese Gr\u00f6\u00dfe gemeint. F\u00fcr ein Regal oder einen Tisch 25 x 16 cm; f\u00fcrs Wohnzimmer 50 x 30 und 60 x 40 cm; 70 x 45 und 80 x 50 cm stehen f\u00fcr sich; 90 x 60, 120 x 75 und 150 x 100 cm machen aus der kleinen Skizze eine gro\u00dfe Arbeit, was eine offene Farbe besser tr\u00e4gt als manches andere Motiv.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, sodass die Szene nie gedehnt wirkt; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung.<\/p>\n

Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung. Bei einem hellen Motiv lohnt das Nachdenken: ein warmer, heller Rahmen st\u00fctzt die Farben, ein schwerer und dunkler dr\u00fcckt sie zu Boden. Wie die Arbeit an Ihrer Wand aussieht, zeigt unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gem\u00e4ldes an Ihrer Wand.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier, rechnen Sie also je nach Gr\u00f6\u00dfe mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, gesch\u00fctzt, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand geben Sie eine Aufnahme frei, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot dieses Malers steht in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und \u00fcber seine Arbeit schreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>. Eine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes entsteht bei uns immer auf diesem Weg.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

In New York, im Metropolitan Museum of Art, unter der Inventarnummer 67.187.102. Das Museum gibt an, dass es in Saal 825 ausgestellt ist.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt es?<\/h4>\n

Das Museum gibt 1882\u201383 an, also eine Spanne und kein einzelnes Jahr, und so schreiben wir es auch.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

Das Museum gibt 15,9 x 24,8 Zentimeter nach H\u00f6he und Breite an, was in unserer Schreibweise Breite mal H\u00f6he 24,8 x 15,9 cm ergibt.<\/p>\n

Was hat Seurat gelesen?<\/h4>\n

Das Museum nennt ein Buch: Modern Chromatics von Ogden Rood, auf Englisch 1879 und auf Franz\u00f6sisch 1881.<\/p>\n

Warum sind die Farben heller als bei Millet?<\/h4>\n

Weil sich Seurat laut Museumseintrag damals f\u00fcr impressionistische Verfahren zu interessieren begann; zuvor benutzte er eine ged\u00e4mpfte, erdige Palette.<\/p>\n

Ist das mit Punkten gemalt?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit stammt von 1882\u201383, einige Jahre vor der Methode der feinen Punkte; die Farbe ist hell, aber in Strichen aufgetragen.<\/p>\n

Warum ist unsere Fassung nicht auf Holz?<\/h4>\n

Weil wir mit \u00d6lfarben auf Leinwand arbeiten. Strich und Farbe \u00fcbertragen wir, den Grund ahmen wir nicht nach.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer 60 x 40 cm. Wollen Sie die Gr\u00f6\u00dfe des Originals, w\u00e4hlen Sie 25 x 16 cm.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja. Wir malen nach Ihrem Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit ist mit der Hand und mit \u00d6lfarben gemalt; die Striche sind zu sehen und zu ertasten, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja. Das Motiv ist heiter und ruhig, und kleine Ma\u00dfe wirken pers\u00f6nlich. Wenn Sie die Wahl dem Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDer G\u00e4rtner<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nThe Gardener<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (Paris 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1882\u201383<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n24,8 cm x 15,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holztafel<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nFr\u00fche \u00d6lskizze im Freien (Croqueton), schon mit hellen Farben \u2013 noch vor den Punkten<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nThe Metropolitan Museum of Art<\/a>, New York (Inv.-Nr. 67.187.102, ausgestellt in Saal 825)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 25 x 16 cm bis 150 x 100 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n