{"id":214540,"date":"2026-08-30T14:21:27","date_gmt":"2026-08-30T12:21:27","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214540"},"modified":"2026-09-18T12:47:56","modified_gmt":"2026-09-18T10:47:56","slug":"evening-honfleur-soir-honfleur","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/evening-honfleur-soir-honfleur\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Abend, Honfleur"},"content":{"rendered":"

Abend, Honfleur ist Seurats ruhige Abendszene an der normannischen K\u00fcste, gemalt im Sommer 1886, im Jahr, in dem er die Grande Jatte vollendete. Das Original misst 94 x 78,3 Zentimeter einschlie\u00dflich des bemalten Rahmens und wird in New York vom Museum of Modern Art unter der Inventarnummer 266.1957 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, \u00d6l auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Abend, Honfleur \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Was ist auf dem Gem\u00e4lde zu sehen?<\/h3>\n

Ein leerer Strand in der D\u00e4mmerung. Sand im Vordergrund, einige h\u00f6lzerne Wellenbrecher, ruhiges Wasser und ein Himmel, der mehr als die H\u00e4lfte der Leinwand einnimmt. Menschen gibt es kaum. Das Museum beschreibt die Szene als ged\u00e4mpft und unbewegt: Der weite Himmel und das ruhige Meer geben ihr ein Gef\u00fchl von Weite und zugleich eine eigent\u00fcmliche visuelle Dichte, w\u00e4hrend lange Wolkenlinien die Wellenbrecher am Strand aufnehmen \u2013 Zeichen menschlichen Lebens und menschlicher Ordnung. Die Waagerechten von Sand, Wasser und Himmel werden nur von den Senkrechten der Pf\u00e4hle unterbrochen.<\/p>\n

Was geschah im Sommer 1886?<\/h3>\n

Der Maler ging an die K\u00fcste. Das Museum h\u00e4lt fest, dass Seurat den Sommer 1886 im Badeort Honfleur an der nordfranz\u00f6sischen K\u00fcste verbrachte, in einer Gegend bewegter Meere und zerkl\u00fcfteter K\u00fcsten, die Maler seit Langem anzog. Seine Abendszene ist jedoch alles andere als bewegt. Im selben Jahr vollendete er Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte<\/a>, und nach jener gro\u00dfen, vollen Leinwand wirkt die K\u00fcste wie ein Ausatmen.<\/p>\n

Der Rahmen, den er selbst bemalte<\/h3>\n

Dieses Werk hat einen Rahmen, der zum Werk geh\u00f6rt. Das Museum nennt die Technik \u00d6lfarbe auf Leinwand mit bemaltem Holzrahmen und erkl\u00e4rt, dass Seurat den Holzrahmen sp\u00e4ter hinzuf\u00fcgte und ihn von Hand in derselben pointillistischen Methode bemalte, um anzudeuten, wie sich die Darstellung \u00fcber den Rand der Leinwand hinaus fortsetzt. In der oberen rechten Ecke des Rahmens werden die Punkte nach den Worten des Museums heller und verl\u00e4ngern das Gl\u00fchen der untergehenden Sonne. Deshalb nennt das Museum das Ma\u00df einschlie\u00dflich des Rahmens, und so nennen wir es auch.<\/p>\n

Warum wirkt es so ruhig?<\/h3>\n

Wegen der Verh\u00e4ltnisse und wegen der Methode. Himmel und Meer nehmen den gr\u00f6\u00dften Teil der Fl\u00e4che ein, der Horizont ist niedrig und gerade, Senkrechte gibt es nur eine Handvoll. Das Museum nennt mindestens f\u00fcnfundzwanzig Farben, die Seurat in Tausenden einzelner Punkte auf diese Leinwand auftrug \u2013 die Ruhe kommt also nicht aus der Leere, sondern aus einer au\u00dferordentlich dichten, gleichm\u00e4\u00dfigen Bearbeitung. Ein Kunstgem\u00e4lde, so gemacht, ruht nicht, weil darin nichts geschieht, sondern weil darin \u00fcberall dasselbe geschieht.<\/p>\n

Was geschah mit dem Original?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht den ganzen Weg in seinem Projekt zur Herkunftsforschung. Die Leinwand war 1891 im Nachlass des Malers, bei Madeleine Knobloch in Paris; 1892 erwarb sie der Dichter und Kritiker Gustave Kahn, der zwischen 1859 und 1936 lebte. Vor 1923 war sie bei Victor Claessens in Waereghem bei Br\u00fcssel, und 1929 ging sie durch Erbgang an seinen Sohn Armand Claessens. 1937 wurde sie an die Wildenstein Galleries in New York verkauft, im November 1938 an Adele R. und David M. Levy. 1957 kam das Werk als Schenkung von Mrs. David M. Levy an das Museum of Modern Art. Das Museum nennt dazu beide gro\u00dfen Katalognummern und die Ausstellung Les XX in Br\u00fcssel 1892, wo das Werk als \u00bbEmbouchure de la Seine (Honfleur), Soir\u00ab gezeigt wurde und damals Kahn geh\u00f6rte. Die Stationen sind die des Museums; wir erg\u00e4nzen keine und erfinden keine an seiner Stelle.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?<\/h3>\n

Unter den K\u00fcstengem\u00e4lden, die er jeden Sommer malte. In unserer Galerie f\u00fchren wir Der Kanal von Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a> und Meeresszene bei Port-en-Bessin<\/a>, beide aus derselben Reihe sommerlicher K\u00fcstenaufenthalte, sowie Badende in Asni\u00e8res<\/a>, die erste gro\u00dfe Leinwand. Den Gipfel dieses Weges verwahrt das Art Institute of Chicago<\/a>. Der Pointillismus steht hier auf seinem H\u00f6hepunkt, und der Neoimpressionismus war damals gerade erst benannt worden.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit den H\u00e4nden und dem Pinsel, niemals mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand, und bei diesem Motiv ist gerade das am schwersten, was am leichtesten aussieht: die gro\u00dfen, fast leeren Fl\u00e4chen von Himmel und Wasser, die lebendig bleiben m\u00fcssen. Werden die Punkte zu gro\u00df, zerf\u00e4llt der Himmel zum Muster; sind sie zu klein, wird er glatt und tot. Jede handgemalte Kopie ist deshalb ein Einzelst\u00fcck und keine zwei sind ganz gleich; dies ist keine auf Leinwand gedruckte Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes, sondern eine Arbeit, die von Grund auf entsteht. Vor dem Versand fotografieren wir das Werk und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n

F\u00fcr dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Atelieraufnahmen des fertigen Werkes. Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, fotografieren wir es, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite.<\/p>\n

Den bemalten Rahmen ahmen wir nicht nach: Unsere Fassung ist die Malerei auf Leinwand, den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert. Deshalb ist auch das Ma\u00df, das das Museum mit Rahmen angibt, etwas gr\u00f6\u00dfer als die gemalte Fl\u00e4che selbst.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie nicht wissen, welche: 120 x 100 cm. Das Original misst mit Rahmen 94 x 78,3 cm und ist damit kleiner als unsere zweite Gr\u00f6\u00dfe; am n\u00e4chsten kommt ihm 100 x 80 cm, und unser kleinstes Ma\u00df, 70 x 55 cm, ist kleiner als es. Das Format ist liegend, im Verh\u00e4ltnis nahe 6 : 5, und verlangt deshalb eine ruhige, breite Wand: 70 x 55 und 100 x 80 cm f\u00fcr B\u00fcro oder Flur, 120 x 100 und 140 x 110 cm wirken als eigenst\u00e4ndiges Werk \u00fcber dem Sofa, 160 x 130 und 180 x 140 cm verlangen ihre eigene Wand, und 200 x 160 und 246 x 197 cm geh\u00f6ren in gro\u00dfe R\u00e4ume, wo der Himmel sein rechtes Ma\u00df bekommt. Jedes Leinwandgem\u00e4lde dieses Motivs entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keine der acht Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand, malen wir das Werk nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, damit der Horizont nie gedehnt wird; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar wird auf einen h\u00f6lzernen Keilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig geliefert. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung: Bei diesem Motiv zeigt sie jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. M\u00f6chten Sie sehen, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand aussieht, ist das unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gem\u00e4ldes an Ihrer Wand.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also mit 15 bis 45 Tagen, je nach gew\u00e4hltem Ma\u00df. Wir versenden es gespannt und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, innerhalb der EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und seine sommerlichen K\u00fcstenwerke beschreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>, der auch weitere Kunstwerke von ihm vorstellt.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

In New York, im Museum of Modern Art, unter der Inventarnummer 266.1957. Das Museum gibt an, dass das Werk im 5. Stock, im Saal 501, ausgestellt ist.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt das Werk?<\/h4>\n

Das Museum datiert es auf 1886 \u2013 eine einzige Jahreszahl, ohne \u00bbum\u00ab und ohne Spanne, und so geben wir sie an.<\/p>\n

Warum ist das Ma\u00df mit Rahmen angegeben?<\/h4>\n

Weil der Rahmen zum Werk geh\u00f6rt. Das Museum nennt 78,3 x 94 cm und schreibt ausdr\u00fccklich dazu, dass dies einschlie\u00dflich des Rahmens gilt; da Seurat den Rahmen selbst bemalte, z\u00e4hlt das Museum ihn zum Werk. Unsere Fassung ist die Malerei auf Leinwand, den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert.<\/p>\n

Hat er wirklich auch den Rahmen bemalt?<\/h4>\n

Ja. Das Museum h\u00e4lt fest, dass er den Holzrahmen sp\u00e4ter hinzuf\u00fcgte und ihn von Hand in derselben Methode bemalte, damit die Darstellung \u00fcber den Rand der Leinwand hinausreicht; in der oberen rechten Ecke werden die Punkte heller und verl\u00e4ngern das Gl\u00fchen der Sonne.<\/p>\n

Wie viele Farben sind auf dem Werk?<\/h4>\n

Das Museum nennt mindestens f\u00fcnfundzwanzig, aufgetragen in Tausenden einzelner Punkte.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr das Wohnzimmer 120 x 100 cm; wollen Sie das Ma\u00df, das dem Original am n\u00e4chsten kommt, w\u00e4hlen Sie 100 x 80 cm. Der ausf\u00fchrliche Gr\u00f6\u00dfenratgeber steht oben.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht aufgef\u00fchrt ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk ist mit \u00d6lfarben von Hand auf Leinwand gemalt; die Striche sind sichtbar und f\u00fchlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Auf den Keilrahmen gespannt und gerahmt, wenn Sie das gew\u00e4hlt haben, in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werkes freigegeben haben.<\/p>\n

Ist das Original k\u00e4uflich?<\/h4>\n

Nein. Die Leinwand ist in der \u00f6ffentlichen Sammlung des Museum of Modern Art und nicht k\u00e4uflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, das Motiv zu Hause zu haben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Sehr. Ein K\u00fcstenabend ist ein ruhiges Motiv, das in fast jeden Raum passt und sich gut mit hellen W\u00e4nden vertr\u00e4gt. Wollen Sie die Wahl der beschenkten Person \u00fcberlassen, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nAbend, Honfleur<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nSoir, Honfleur \u00b7 Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1886<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n94 cm x 78,3 cm (mit Rahmen)<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand mit bemaltem Holzrahmen<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nPointillismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nThe Museum of Modern Art<\/a>, New York (Inv.-Nr. 266.1957, 5. Stock, Saal 501)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 70 x 55 cm bis 246 x 197 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n