{"id":214600,"date":"2026-08-30T14:37:01","date_gmt":"2026-08-30T12:37:01","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214600"},"modified":"2026-09-18T12:47:56","modified_gmt":"2026-09-18T10:47:56","slug":"channel-at-gravelines-evening","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/channel-at-gravelines-evening\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Der Kanal von Gravelines, Abend"},"content":{"rendered":"

Der Kanal von Gravelines, Abend entstand im Sommer 1890, im letzten Jahr von Seurats Arbeit. Das Original misst 81,9 x 65,4 Zentimeter, ist \u00d6l auf Leinwand und wird in New York vom Museum of Modern Art unter der Inventarnummer 785.1963 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Der Kanal von Gravelines, Abend \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Ein Kanal in der D\u00e4mmerung. Gravelines ist ein kleiner Hafen im Norden Frankreichs, nahe der belgischen Grenze, und Seurat fuhr im Sommer 1890 dorthin. Das Museum datiert die Arbeit ebenso: Sommer 1890, also nicht nur ein Jahr, sondern eine Jahreszeit.<\/p>\n

Ein Kunstgem\u00e4lde aus diesem letzten Sommer ist ruhig bis zum \u00c4u\u00dfersten. Das Wasser liegt, das Ufer zieht sich zur\u00fcck, das Licht l\u00e4sst nach. Der Pointillismus ist hier ganz ausgeformt \u2013 die Farbe steht in feinen Punkten, und gerade durch sie wirkt die Luft \u00fcber dem Kanal, als weiche das Licht langsam zur\u00fcck. Die Methode ist in diesen letzten Leinw\u00e4nden auf ihrem H\u00f6hepunkt.<\/p>\n

Die letzte Reihe: vier Leinw\u00e4nde aus Gravelines<\/h3>\n

In jenem Sommer malte Seurat vier Blicke auf denselben Kanal. Es war seine letzte K\u00fcstenreihe; er starb im M\u00e4rz 1891, einunddrei\u00dfig Jahre alt.<\/p>\n

Zwei dieser vier stehen auch bei uns: Der Kanal von Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a>, den die Londoner National Gallery verwahrt, und Der Kanal von Gravelines, Petit Fort-Philippe<\/a> aus Indianapolis. Wer sehen will, wo Seurats Meer begann, schaue auf Boote bei Ebbe, Grandcamp<\/a>, und wie er den Abend davor malte, auf Abend, Honfleur<\/a>.<\/p>\n

Die Eigent\u00fcmerkette, wie das Museum sie ver\u00f6ffentlicht<\/h3>\n

Das Museum of Modern Art nimmt dieses Werk in sein Provenienzforschungsprojekt auf und ver\u00f6ffentlicht die ganze Kette der Eigent\u00fcmer mit dreizehn Anmerkungen. Weil es sie ver\u00f6ffentlicht, geben wir sie hier wieder \u2013 und alles, was folgt, ist der Eintrag des Museums und nicht unser Schluss.<\/p>\n

Nach dem Tod des Malers war die Arbeit im Nachlass, den Madeleine Knobloch verwaltete. 1892 kaufte sie die Witwe Sylvie Monnom aus Br\u00fcssel, danach ging sie an Marie Monnom und Th\u00e9o van Rysselberghe \u00fcber, bei denen sie von 1904 bis mindestens 1909 war. Es folgen die Pariser Galerie Druet 1913, F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on und die D\u00fcsseldorfer Galerie Alfred Flechtheim.<\/p>\n

1918 kaufte sie \u00fcber G\u00f6sta A. Olson aus Stockholm Rolf de Mar\u00e9 und hatte sie mindestens bis 1936. Dann kaufte sie der Pariser H\u00e4ndler Paul Rosenberg \u2013 und hier bricht die Kette.<\/p>\n

1941 bis 1948: Beschlagnahme und R\u00fcckgabe<\/h3>\n

Das Museum h\u00e4lt Folgendes fest. W\u00e4hrend der deutschen Besatzung wurde die Arbeit 1941 vom ERR beschlagnahmt, dem Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg. Im April 1942 tauschte sie Hermann G\u00f6rings Agent Andreas Hofer an Hans Wendland und Theodor Fischer in Luzern gegen Objekte, die f\u00fcr die Sammlung G\u00f6ring erworben worden waren.<\/p>\n

1945 gab Fischer sie auf Verlangen der Schweizer Regierung an die Sammelstelle im Kunstmuseum Bern. Im Juni 1948 wurde sie an Paul Rosenberg zur\u00fcckgegeben, der inzwischen in New York lebte, und im Oktober desselben Jahres kaufte sie William A. M. Burden. 1963 kam sie als seine Schenkung ins Museum.<\/p>\n

Wir nennen diese Geschichte, weil die Einrichtung, die das Werk verwahrt, sie selbst und vollst\u00e4ndig ver\u00f6ffentlicht. Das Werk, das wir als handgemalte Kopie verkaufen, hat diesen Weg hinter sich, und es geh\u00f6rt hierher und nicht nur in einen Museumskatalog.<\/p>\n

Wo gehen zwei Angaben des Museums auseinander?<\/h3>\n

In einem Punkt widerspricht sich das Museum selbst. Im Text zur Herkunft steht, die Arbeit sei 1881 im Nachlass des Malers in Paris gewesen; die Anmerkung zu demselben Eintrag verweist dagegen auf den siebten Salon des Artistes Ind\u00e9pendants von 1891, also auf Seurats Todesjahr. Ein Werk vom Sommer 1890 kann 1881 nicht existiert haben.<\/p>\n

Deshalb nennen wir den Nachlass ohne Jahreszahl. Wo eine Einrichtung mit sich selbst nicht einig ist, halten wir lieber inne, als eine der beiden Zahlen zu w\u00e4hlen \u2013 wie bei anderen Werken in unserer Galerie, wo zwei Museumsangaben nicht \u00fcbereinstimmen.<\/p>\n

Auch die Inventarnummer haben wir berichtigt. Bisher stand auf dieser Seite 785.1963.a-b; der eigene Datensatz des Museums und seine Seite geben 785.1963 an, ohne Zusatz. Es gilt, was das Museum ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n

Einige Namen aus dieser Kette<\/h3>\n

Zwei Namen in der Kette sind kein Zufall. F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on ist der Kritiker, der f\u00fcr diese Malerei den Namen Neoimpressionismus pr\u00e4gte; Th\u00e9o van Rysselberghe war ein belgischer Maler, der Seurats Methode \u00fcbernahm. Die Arbeit hing also jahrelang bei Leuten, die wussten, was sie ansahen.<\/p>\n

Ein Detail kommt hinzu. Das Museum verweist in seinen Anmerkungen auf de Haukes Katalog Seurat et son oeuvre von 1961 \u2013 genau den Katalog, den wir in unserer Galerie zweimal nicht erreichen konnten, als Die Seine bei Courbevoie<\/a> ohne Jahr und ohne Ma\u00df blieb. Dasselbe Buch, ein anderes Museum.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit der Hand und mit dem Pinsel, niemals mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand, und bei diesem Motiv ist das Schwerste, die Ruhe zu halten: das ist eine Szene ohne Ereignis, und wird die Farbe lebhaft, verliert sie ihre Stille. Deshalb ist jede Fassung ihre eigene, und keine zwei sind ganz gleich.<\/p>\n

F\u00fcr dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Aufnahmen der fertigen Arbeit aus dem Atelier. Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, werden wir es aufnehmen, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite. Bis dahin gilt, was f\u00fcr jedes Leinwandgem\u00e4lde bei uns gilt: vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme genau der Leinwand, die f\u00fcr Sie gemalt wurde, und sie geht erst hinaus, wenn Sie sie freigegeben haben.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Das Original misst 81,9 x 65,4 Zentimeter, also zuerst die Breite und dann die H\u00f6he, wie wir Ma\u00dfe \u00fcberall angeben. Das Format ist quer, aber nur m\u00e4\u00dfig gestreckt.<\/p>\n

Keines unserer acht Ma\u00dfe stimmt mit dem Original \u00fcberein. Am n\u00e4chsten liegt 70 x 55 cm und ist etwas kleiner als es \u2013 bei dieser Arbeit anders als bei den beiden benachbarten aus Gravelines, wo das n\u00e4chste Ma\u00df gr\u00f6\u00dfer ist. F\u00fcrs Wohnzimmer empfehlen wir 100 x 80 oder 120 x 100 cm; 140 x 110 und 160 x 130 cm f\u00fcllen eine gr\u00f6\u00dfere Wand; 180 x 140, 200 x 160 und 246 x 197 cm sind f\u00fcr R\u00e4ume, in denen die Punkte auseinanderr\u00fccken und atmen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, sodass die Szene nie gedehnt wirkt; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar kommt auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen.<\/p>\n

Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung. Bei einer d\u00e4mmrigen, stillen Szene wird der Rahmen schnell zu laut: ein schmaler, unauff\u00e4lliger l\u00e4sst der Arbeit Raum. Wie sie an Ihrer Wand aussieht, zeigt unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gem\u00e4ldes an Ihrer Wand.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also je nach Gr\u00f6\u00dfe mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es gespannt und gesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand geben Sie eine Aufnahme frei, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot dieses Malers steht in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und \u00fcber seine Arbeit schreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>. Eine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes entsteht bei uns immer auf diesem Weg. Auch andere Kunstwerke dieser Reihe malen wir so.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

In New York, im Museum of Modern Art, unter der Inventarnummer 785.1963. Es kam 1963 als Schenkung von Mr. und Mrs. William A. M. Burden ins Museum.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt es?<\/h4>\n

Das Museum gibt Sommer 1890 an \u2013 ein Jahr und eine Jahreszeit, und so schreiben wir es auch.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

Das Museum gibt 65,4 x 81,9 Zentimeter nach H\u00f6he und Breite an, was in unserer Schreibweise Breite mal H\u00f6he 81,9 x 65,4 cm ergibt.<\/p>\n

Wie viele dieser Kanalansichten gibt es?<\/h4>\n

Vier. Museum und Kataloge behandeln sie als Seurats letzte K\u00fcstenreihe; zwei der vier stehen auch in unserer Galerie.<\/p>\n

Wurde die Arbeit im Krieg beschlagnahmt?<\/h4>\n

Ja. Das Museum ver\u00f6ffentlicht, dass sie 1941 vom ERR beschlagnahmt, 1942 \u00fcber G\u00f6rings Agenten getauscht und 1948 an Paul Rosenberg zur\u00fcckgegeben wurde.<\/p>\n

Warum nennen Sie kein Jahr f\u00fcr den Nachlass?<\/h4>\n

Weil der Museumstext und seine eigene Anmerkung um zehn Jahre auseinandergehen. Wo eine Einrichtung mit sich selbst nicht einig ist, halten wir inne.<\/p>\n

Warum ist die Inventarnummer anders als vorher?<\/h4>\n

Weil wir sie nach dem Museumseintrag berichtigt haben: 785.1963, ohne den Zusatz a-b.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer 100 x 80 cm. Dem Original am n\u00e4chsten liegt 70 x 55 cm, ist aber etwas kleiner.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja. Wir malen nach Ihrem Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit ist mit der Hand und mit \u00d6lfarben gemalt; die Striche sind zu sehen und zu ertasten, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja. Das Motiv ist still und hell und vertr\u00e4gt jeden Raum. Wenn Sie die Wahl dem Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDer Kanal von Gravelines, Abend<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nThe Channel at Gravelines, Evening<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (Paris 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\nSommer 1890<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n81,9 cm x 65,4 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nPointillismus, das letzte Jahr der Arbeit des Malers; Neoimpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nThe Museum of Modern Art<\/a>, New York (Inv.-Nr. 785.1963, Schenkung von Mr. und Mrs. William A. M. Burden, 1963)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 70 x 55 cm bis 246 x 197 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n