{"id":214660,"date":"2026-08-30T14:43:49","date_gmt":"2026-08-30T12:43:49","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214660"},"modified":"2026-11-01T13:15:23","modified_gmt":"2026-11-01T12:15:23","slug":"port-en-bessin-entrance-to-the-harbor","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/port-en-bessin-entrance-to-the-harbor\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Port-en-Bessin, Hafeneinfahrt"},"content":{"rendered":"

Port-en-Bessin, Hafeneinfahrt entstand 1888, als Seurat den Sommer in einem kleinen normannischen Hafen verbrachte. Das Original misst 65,1 x 54,9 Zentimeter, ist \u00d6l auf Leinwand und wird in New York vom Museum of Modern Art unter der Inventarnummer 126.1934 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, in vier Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Port-en-Bessin, Hafeneinfahrt \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Was ist zu sehen \u2013 und was sagt das Museum nicht?<\/h3>\n

Der Titel nennt die Hafeneinfahrt. Port-en-Bessin ist ein kleiner Fischerhafen in der Normandie, wo Seurat den Sommer 1888 verbrachte, und das Museum datiert das Werk in dasselbe Jahr.<\/p>\n

Hier m\u00fcssen wir innehalten. Das Museum of Modern Art ver\u00f6ffentlicht zu diesem Werk den Titel, das Jahr, die Technik, die Ma\u00dfe, den Erwerb, die Abteilung, die Ausstellungen und die Eigent\u00fcmerkette \u2013 eine Beschreibung ver\u00f6ffentlicht es nicht. Deshalb beschreiben auch wir die Szene nicht genauer, als der Titel des Museums sie benennt. Fr\u00fcher stand auf dieser Seite, was genau im Vordergrund liegt und wo die Segelboote stehen; das lie\u00df sich durch den Museumseintrag nicht belegen, also haben wir es gestrichen und sagen hier, warum.<\/p>\n

Was wir aus der Methode wissen, ist dagegen sicher. Ein Kunstgem\u00e4lde von 1888 entstand zu einer Zeit, in der der Pointillismus voll entwickelt war: die Farbe steht in winzigen Punkten, die sich erst im Auge der Betrachtenden mischen, und genau darum hat das Licht \u00fcber dem Wasser diesen gleichm\u00e4\u00dfigen, ruhigen Wert. In diesen K\u00fcstenleinw\u00e4nden ist die Methode am konsequentesten.<\/p>\n

Der Sommer 1888 in der Normandie<\/h3>\n

Seurat fuhr jeden Sommer nach Norden ans Meer und brachte von dort K\u00fcstenleinw\u00e4nde mit. 1888 war er in Port-en-Bessin; ein Museum in Washington verwahrt ein weiteres Werk aus demselben Sommer.<\/p>\n

In unserer Galerie stehen mehrere davon: Meereslandschaft bei Port-en-Bessin, Normandie<\/a> stammt aus demselben Hafen und demselben Jahr, Boote bei Ebbe, Grandcamp<\/a> von der K\u00fcste, an der Seurats Meer begann, und Abend, Honfleur<\/a> aus einem normannischen Hafen zwei Jahre zuvor.<\/p>\n

Zwei Jahre sp\u00e4ter tat er dasselbe am Kanal von Gravelines. Der Kanal von Gravelines, Abend<\/a> verwahrt dasselbe Museum in New York wie dieses Werk, Der Kanal von Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a> London und Der Kanal von Gravelines, Petit Fort-Philippe<\/a> Indianapolis. Es sind Kunstwerke derselben K\u00fcste.<\/p>\n

Die Eigent\u00fcmerkette, wie das Museum sie ver\u00f6ffentlicht<\/h3>\n

Das Museum of Modern Art nimmt auch dieses Werk in sein Provenienzforschungsprojekt auf und ver\u00f6ffentlicht die ganze Eigent\u00fcmerkette mit sieben Anmerkungen. Weil es sie ver\u00f6ffentlicht, fassen wir sie hier zusammen \u2013 und alles Folgende ist der Eintrag des Museums und nicht unser Schluss.<\/p>\n

Nach dem Tod des Malers 1891 war das Werk bei seiner Mutter Ernestine Seurat in Paris. 1899 erbte es L\u00e9on Appert, der Schwager des Malers, 1925 dessen Sohn Maurice Appert. Ein Vierteljahrhundert blieb es also in der Familie.<\/p>\n

Dann kaufte es der Pariser H\u00e4ndler Etienne Bignou, 1926 das Londoner Haus Alexandre Reid & Lefevre. Diesen Namen trifft man in unserer Galerie bereits zum dritten Mal: in den Museumseintr\u00e4gen beider Gravelines-Leinw\u00e4nde steht dasselbe Londoner Haus.<\/p>\n

1926 bis 1934: von London nach New York und ins Museum<\/h3>\n

Im Dezember 1926 teilten sich Reid & Lefevre und das New Yorker Haus Knoedler & Co. das Werk. 1927 verkaufte Knoedler es an Lillie P. Bliss in New York, 1934 kam es mit ihrer Sammlung an das Museum of Modern Art. Seither f\u00fchrt das Museum es als Sammlung Lillie P. Bliss.<\/p>\n

Das Museum nennt in den Anmerkungen auch die beiden Ausstellungen jener Jahre: bei den Lefevre Galleries im April und Mai 1926 und bei Knoedler im Januar 1927. F\u00fcr die zweite nennt es sogar die Lagernummer des H\u00e4ndlers.<\/p>\n

Wir geben diese Geschichte wieder, weil das Haus, das das Werk verwahrt, sie selbst ver\u00f6ffentlicht. Das Gem\u00e4lde, das wir als Kopie verkaufen, hat diesen Weg hinter sich, und es geh\u00f6rt auch hierher und nicht nur in einen Museumskatalog.<\/p>\n

Ein Titel, den das Museum selbst als falsch bezeichnet<\/h3>\n

Die interessanteste Einzelheit dieses Werkes ist eine Anmerkung des Museums. 1892, ein Jahr nach Seurats Tod, war es zweimal ausgestellt: im Salon der Unabh\u00e4ngigen in Paris unter der Nummer 1100 und bei der Gruppe Les XX in Br\u00fcssel unter der Nummer 12. Beide Male unter dem Titel Port-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute, und beide Male verliehen von der Mutter des Malers.<\/p>\n

Das Museum f\u00fchrt diesen Titel an \u2013 und schreibt daneben, dass er falsch ist. Vor uns steht also ein Haus, das eine alte Angabe ver\u00f6ffentlicht und zugleich sagt, dass sie nicht stimmt. Genau das tun wir in unserer Galerie mit unseren eigenen Angaben.<\/p>\n

Deshalb f\u00fchren wir diesen alten Titel in der Tabelle unter den weiteren Titeln auf, mit Jahreszahl und mit dem Hinweis des Museums. Der Neoimpressionismus war damals erst wenige Jahre alt und die Werktitel noch nicht gefestigt; eben darum z\u00e4hlt der Museumskatalog und nicht ein Ausstellungszettel.<\/p>\n

Wo war es ausgestellt?<\/h3>\n

Das Museum hat dieses Werk auf Aufnahmen seiner eigenen H\u00e4ngungen wiedererkannt und ver\u00f6ffentlicht die Liste. Im November und Dezember 1929 war es in der Ausstellung Cezanne, Gauguin, Seurat, van Gogh; von Mai bis Oktober 1931 in der Ged\u00e4chtnisausstellung der Sammlung der verstorbenen Lillie P. Bliss; im Fr\u00fchjahr 1958 in Seurat Paintings and Drawings.<\/p>\n

Es folgen 1964, die H\u00e4ngung Painting & Sculpture II zwischen 2004 und 2005 sowie der Saal 502, Lillie P. Bliss gewidmet, vom Herbst 2021 bis zum Fr\u00fchjahr 2023.<\/p>\n

Die erste Jahreszahl dieser Liste ist \u00e4lter als der Besitz des Museums. Im November 1929 geh\u00f6rte das Werk noch nicht dem Haus \u2013 es war noch immer ihres. Die beiden Museumseintr\u00e4ge widersprechen einander hier nicht, sie erg\u00e4nzen sich, und beide sind ver\u00f6ffentlicht. Heute h\u00e4ngt es nicht: das Museum vermerkt f\u00fcr dieses Werk, dass es nicht zu sehen ist.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Ausf\u00fchrung?<\/h3>\n

Mit der Hand und dem Pinsel, nie mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand, und bei diesem Motiv ist das Schwerste die Gleichm\u00e4\u00dfigkeit: die Szene ist aus ruhigen waagerechten B\u00e4ndern gef\u00fcgt, und ger\u00e4t eines davon in Bewegung, kippt das ganze Gleichgewicht. Darum ist jede handgemalte Kopie ein Einzelst\u00fcck und keine zwei sind ganz gleich.<\/p>\n

Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, nehmen wir es auf, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite. Bis dahin gilt, was f\u00fcr jedes Leinwandgem\u00e4lde von uns gilt: vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme genau jener Leinwand, die f\u00fcr Sie gemalt wurde, und eine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes verl\u00e4sst das Atelier erst, wenn Sie sie freigegeben haben.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Das Original misst 65,1 x 54,9 Zentimeter, also zuerst die Breite und dann die H\u00f6he, wie wir Ma\u00dfe \u00fcberall angeben. Das Format ist quer und nur leicht gestreckt.<\/p>\n

Bei diesem Werk kommt unser kleinstes Ma\u00df dem Original n\u00e4her als bei jedem anderen in unserer Galerie: 70 x 55 cm ist 4,9 Zentimeter breiter und einen einzigen Millimeter h\u00f6her. Es ist nicht dieselbe Zahl, und wir nennen es auch nicht so \u2013 es ist nur eine Gr\u00f6\u00dfe, die auf dieses Werk fast genau passt. F\u00fcrs Wohnzimmer empfehlen wir 100 x 80 oder 120 x 100 cm; 140 x 110 cm f\u00fcllt eine gr\u00f6\u00dfere Wand, an der die Punkte auseinandertreten und atmen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keine der vier Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand, malen wir das Werk nach Ihren Ma\u00dfen bis h\u00f6chstens 140 x 110 cm und halten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals, damit die Szene nie gedehnt wirkt; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung.<\/p>\n

Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung. Bei einer Szene, die von waagerechten B\u00e4ndern lebt, wird ein breiter Rahmen schnell st\u00e4rker als das Werk: ein schmaler, zur\u00fcckhaltender l\u00e4sst ihm seinen Raum. Wie es an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser eigener Dienst zur Visualisierung des Gem\u00e4ldes an Ihrer Wand.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier, rechnen Sie also je nach Gr\u00f6\u00dfe mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, gesch\u00fctzt, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand geben Sie eine Aufnahme frei, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot dieses Malers steht in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und \u00fcber seine Arbeit schreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

In New York, im Museum of Modern Art, unter der Inventarnummer 126.1934. Es kam 1934 mit der Sammlung Lillie P. Bliss ins Haus.<\/p>\n

Aus welchem Jahr ist es?<\/h4>\n

Das Museum nennt 1888 \u2013 eine einzige Jahreszahl, und so geben wir sie auch an.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

Das Museum nennt 54,9 x 65,1 Zentimeter nach H\u00f6he und Breite, was in unserer Schreibweise Breite mal H\u00f6he 65,1 x 54,9 cm ergibt.<\/p>\n

Warum beschreiben Sie das Werk nicht genauer?<\/h4>\n

Weil das Museum keine Beschreibung ver\u00f6ffentlicht. Es nennt Titel, Jahr, Technik, Ma\u00dfe, Ausstellungen und die Eigent\u00fcmerkette, eine Beschreibung aber nicht, also f\u00fcgen wir keine hinzu.<\/p>\n

H\u00e4ngt das Werk?<\/h4>\n

Nein. Das Museum vermerkt, dass es derzeit nicht zu sehen ist, ver\u00f6ffentlicht aber die Liste der Ausstellungen, in denen es war.<\/p>\n

Warum steht in der Tabelle ein anderer Titel?<\/h4>\n

Weil das Werk 1892 zweimal unter dem Titel Port-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute ausgestellt war. Das Museum f\u00fchrt diesen Titel an und schreibt daneben, dass er falsch ist.<\/p>\n

Wer war Lillie P. Bliss?<\/h4>\n

Eine Sammlerin, die das Werk 1927 kaufte; mit ihrer Sammlung kam es 1934 ins Museum, das auch einen Saal nach ihr benannt hat.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer 100 x 80 cm. Dem Original am n\u00e4chsten ist 70 x 55 cm, nur wenige Zentimeter breiter und einen Millimeter h\u00f6her.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja. Wir malen nach Ihrem Ma\u00df bis h\u00f6chstens 140 x 110 cm und halten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk ist von Hand mit \u00d6lfarben gemalt; die Striche sind zu sehen und zu ertasten, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja. Das Motiv ist ruhig und hell und vertr\u00e4gt jeden Raum. Wenn Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nPort-en-Bessin, Hafeneinfahrt<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nPort-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute (1892, Museum: Titel falsch)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (Paris 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1888<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n65,1 cm x 54,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nPointillismus, der normannische Sommer 1888; Neoimpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nThe Museum of Modern Art<\/a>, New York (Inv.-Nr. 126.1934, Sammlung Lillie P. Bliss, im Museum seit 1934)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 4 Gr\u00f6\u00dfen von 70 x 55 cm bis 140 x 110 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n