{"id":214801,"date":"2026-08-30T15:31:35","date_gmt":"2026-08-30T13:31:35","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214801"},"modified":"2026-10-30T10:46:40","modified_gmt":"2026-10-30T09:46:40","slug":"the-stone-breaker-le-casseur-de-pierres","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/the-stone-breaker-le-casseur-de-pierres\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Der Steinklopfer"},"content":{"rendered":"

Der Steinklopfer ist ein kleines \u00d6lgem\u00e4lde Seurats auf Holz, entstanden um 1882: Ein Mann in wei\u00dfem Hemd und blauer Hose beugt sich \u00fcber einen gro\u00dfen Haufen heller Steine und holt mit der Spitzhacke aus, hinter ihm zieht sich ein Streifen dunklen Gr\u00fcns entlang. Das Original im Format 24,1 x 14,6 cm verwahrt die National Gallery of Art in Washington unter der Nummer 2014.18.50. Bei uns entsteht es als Kunstgem\u00e4lde, handgemalt mit \u00d6lfarben auf Leinwand, in acht Formaten oder nach Ihren Ma\u00dfen; vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Der Steinklopfer \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Wer ist auf dem Gem\u00e4lde zu sehen?<\/h3>\n

Ein einzelner Mann bei schwerer Arbeit, den der Museumseintrag nicht namentlich nennt. Das Museum f\u00fchrt das Werk unter dem Titel \u00bbThe Stone Breaker\u00ab, also ein Mann, der Steine zerschl\u00e4gt, und genau das sehen wir auch. Er steht etwas rechts von der Mitte, tief nach vorn gebeugt, den Kopf zu den Steinen gesenkt. Er tr\u00e4gt ein wei\u00dfes Hemd, um die Taille einen r\u00f6tlichen G\u00fcrtel oder ein Band und darunter eine blaue Hose. Der Kopf ist dunkel; ob es Haare sind oder eine M\u00fctze, l\u00e4sst sich auf einer so kleinen Tafel nicht sagen. Mit beiden H\u00e4nden h\u00e4lt er die Spitzhacke, die er gerade angehoben hat: Stiel und Kopf des Werkzeugs heben sich oben vor dem dunkelgr\u00fcnen Hintergrund ab. Sein Gesicht sehen wir nicht, denn die gebeugte Haltung und der Schatten verdecken es. Andere Menschen, ein Wagen oder eine Stra\u00dfe kommen nicht vor. Weitere Angaben zu diesem Mann macht der Eintrag nicht, deshalb erfinden wir auch nichts \u00fcber ihn.<\/p>\n

Was ist auf der Holztafel zu sehen?<\/h3>\n

Eine Holztafel im Querformat, 24,1 cm breit und 14,6 cm hoch. Die unteren zwei Drittel f\u00fcllt ein gro\u00dfer Steinhaufen in hellen Ocker-, Sand- und Rosat\u00f6nen; links steigt er zu einem breiten H\u00fcgel an, rechts hebt er sich am Rand erneut, und in der Mitte steht der Arbeiter darin. Der obere Streifen ist dunkelgr\u00fcn, aus kurzen, schr\u00e4gen Z\u00fcgen, die an dichtes Geb\u00fcsch oder Laub im Hintergrund denken lassen. Himmel gibt es keinen. Alles ist mit kurzen, sich kreuzenden Pinselz\u00fcgen gemalt, die \u00fcbereinanderliegen und in alle Richtungen laufen, sodass die Steine fast funkeln. Der Haufen besteht nicht aus einzeln gezeichneten Steinen, sondern aus einer Menge kleiner heller und dunklerer Pinselhiebe. Punkte gibt es auf der Tafel keine, nur Z\u00fcge. Eine Signatur oder einen Stempel nennt der Eintrag nicht. Die Farben auf unserer Aufnahme sind nur ann\u00e4hernd, deshalb beschreiben wir vor allem Motiv und Anordnung.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde bedeutend?<\/h3>\n

Weil es auf einem sehr kleinen St\u00fcck Holz zeigt, wie Georges Seurat, ein franz\u00f6sischer Maler, um 1882 gew\u00f6hnliche k\u00f6rperliche Arbeit sah. Wer bei ihm den Pointillismus sucht, findet hier etwas anderes: Statt gleichm\u00e4\u00dfiger Punkte sieht er schnelle, gekreuzte Z\u00fcge, die Wei\u00df, Blau, Ocker und Gr\u00fcn einander ber\u00fchren lassen. Etiketten wie Neoimpressionismus schreiben wir diesem Gem\u00e4lde nicht zu; wir halten uns an das, was auf der Tafel sichtbar ist und was der Museumseintrag angibt. Gerade die geringe Gr\u00f6\u00dfe ist hier entscheidend: Auf wenigen Zentimetern ist eine ganze Bewegung festgehalten, von der erhobenen Hacke bis zum gebeugten R\u00fccken, und jeder Pinselzug tr\u00e4gt seinen Teil des Gewichts.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Arbeit, gezeigt ohne Geschichte und ohne Besch\u00f6nigung. Der Mann schaut nicht zu uns, er ruht nicht und posiert nicht; er ist ganz im Augenblick vor dem Schlag. Der Steinhaufen ist so gro\u00df, dass er den Arbeiter fast umschlie\u00dft, und das gibt der Szene ein Gef\u00fchl von Ausdauer: Es gibt viel Arbeit und nur einen Menschen. Symbole f\u00fcgen wir der Szene nicht hinzu, und wir behaupten auch nicht zu wissen, was der Maler damit sagen wollte. Zu Hause bringt das Gem\u00e4lde die W\u00e4rme heller Sandt\u00f6ne in den Raum, und der Arbeiter mit der Hacke verleiht ihm eine stille Kraft, die jeder kennt, der schon einmal selbst gegraben, getragen oder Stein gebrochen hat.<\/p>\n

Welchen Weg hat das Original genommen?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht den Weg der Tafel. Zuerst blieb sie beim Maler, bis zu seinem Tod; im Nachlassinventar seines Ateliers ist sie unter der Nummer 4 verzeichnet. Danach besa\u00dfen sie bis 1956 Jacques und Pierre Puybonnieux in Paris, die S\u00f6hne von Marie Puybonnieux, einer Cousine Seurats, die das Gem\u00e4lde laut Museum wahrscheinlich von Seurats Mutter geerbt hatte. Die Br\u00fcder liehen es wahrscheinlich auch 1933 f\u00fcr die Ausstellung \u00bbSeurat et ses amis\u00ab aus. Es folgt der Kunsth\u00e4ndler Wildenstein in Paris, ohne Jahresangabe. Danach geh\u00f6rte es Paul Mellon aus Upperville in Virginia, der es 1999 der National Gallery of Art vermachte, mit einem lebenslangen Nie\u00dfbrauch zugunsten seiner Frau Rachel Lambert Mellon (1910\u20132014). Alle Angaben folgen dem Museumseintrag.<\/p>\n

Welchen Platz hat dieses Gem\u00e4lde unter Seurats Werken?<\/h3>\n

Es geh\u00f6rt zu den kleinen Arbeiten auf Holz mit Szenen der Arbeit, die wir in unserer Galerie anbieten. Am n\u00e4chsten steht ihm Bauer mit Hacke<\/a>: Auch dieses Gem\u00e4lde verwahrt die National Gallery of Art<\/a> in Washington, es entstand ebenfalls um 1882 und misst genauso 24,1 x 14,6 cm. In unserem Angebot finden Sie au\u00dferdem die Kunstwerke B\u00e4uerinnen bei der Arbeit<\/a> und Der G\u00e4rtner<\/a>. Wer ein Paar an der Wand m\u00f6chte, kann zum \u00bbSteinklopfer\u00ab den \u00bbBauer mit Hacke\u00ab in derselben Gr\u00f6\u00dfe w\u00e4hlen, denn die beiden Originale sind gleich gro\u00df.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarben, niemals mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet nach einer hochaufgel\u00f6sten Fotografie des Originals und bewahrt, was diese Tafel lebendig macht: die kurzen, sich kreuzenden Z\u00fcge im Steinhaufen, das Wei\u00df des Hemdes, das aus den Sandt\u00f6nen hervortritt, und den dunkelgr\u00fcnen Streifen oben. Eine pointillistische Technik w\u00e4re hier die falsche Wahl, denn sie w\u00fcrde aus den schnellen, gekreuzten Hieben ein anderes, geordneteres Werk machen. Weil alles von Hand entsteht, gleichen sich zwei Leinw\u00e4nde nie ganz, und jede handgemalte Kopie bleibt ein Unikat. Eigene Aufnahmen eines fertigen Gem\u00e4ldes haben wir von diesem Motiv noch nicht; sobald wir es zum ersten Mal malen, fotografieren wir es und ver\u00f6ffentlichen die Aufnahmen hier.<\/p>\n

Welches Format f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie nicht sicher sind, welches Format Sie w\u00e4hlen sollen, nehmen Sie 60 x 40 cm. Unser kleinstes Format, 25 x 16 cm, kommt in unserem Angebot der Gr\u00f6\u00dfe des Originals am n\u00e4chsten: Gegen\u00fcber der Tafel, die 24,1 x 14,6 cm misst, ist es 0,9 cm breiter und 1,4 cm h\u00f6her. Das Querformat passt gut \u00fcber eine schmale Kommode, \u00fcber das Bett oder in eine Gruppe kleinerer Werke. 50 x 30 und 60 x 40 cm sind die h\u00e4ufigste Wahl f\u00fcr Flur oder Schlafzimmer; 70 x 45 und 80 x 50 cm wirken f\u00fcr sich allein \u00fcber dem Schreibtisch; 90 x 60 cm ist das Format f\u00fcrs Wohnzimmer, und 120 x 75 und 150 x 100 cm machen aus der kleinen Tafel ein gro\u00dfes, helles Gem\u00e4lde, in dem die Pinselz\u00fcge noch st\u00e4rker zur Geltung kommen. Alle Leinwandgem\u00e4lde mit diesem Motiv entstehen auf Bestellung.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keines der acht Formate zu Ihrer Wand, malen wir das Gem\u00e4lde nach Ihren Ma\u00dfen und wahren die Proportionen des Originals, damit Arbeiter, Steinhaufen und gr\u00fcner Streifen im Gleichgewicht bleiben; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Das Gem\u00e4lde k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv goldene, silberne, schwarze, wei\u00dfe und h\u00f6lzerne Profile zeigt; sie ist nur f\u00fcr die Rahmenwahl gedacht. Wie das Gem\u00e4lde an Ihrer eigenen Wand wirkt, zeigt Ihnen unser separater Dienst zur Raumvisualisierung.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jede Leinwand malen wir auf Bestellung in unserem Atelier; rechnen Sie je nach Format mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden sie in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, innerhalb Sloweniens und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Alle Motive von Seurat finden Sie in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a> sagt auch, wie eine gute Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes aussieht.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der National Gallery of Art in Washington, in der \u00f6ffentlichen Sammlung des Museums unter der Nummer 2014.18.50; \u00bbCollection of Mr. and Mrs. Paul Mellon\u00ab ist die Herkunftsangabe des Museums.<\/p>\n

Wer ist der Mann auf dem Gem\u00e4lde?<\/h4>\n

Ein namenloser Arbeiter, der Steine zerschl\u00e4gt; der Museumseintrag nennt ihn nicht. Er tr\u00e4gt ein wei\u00dfes Hemd, einen r\u00f6tlichen G\u00fcrtel und eine blaue Hose.<\/p>\n

Was h\u00e4lt er in den H\u00e4nden?<\/h4>\n

Eine Spitzhacke, die er zum Schlag erhoben hat; Stiel und Kopf des Werkzeugs sind oben vor dem dunkelgr\u00fcnen Hintergrund zu sehen.<\/p>\n

Warum steht bei der Datierung um 1882?<\/h4>\n

Weil das Museum um 1882 angibt und kein genaues Jahr. So schreiben wir es auch.<\/p>\n

Sind auf dem Gem\u00e4lde Punkte zu sehen?<\/h4>\n

Nein. Steinhaufen und Gr\u00fcn sind mit kurzen, sich kreuzenden Z\u00fcgen gemalt, nicht mit Punkten, und so malen wir sie auch.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Wir malen unser Gem\u00e4lde von Hand, in \u00d6l auf Leinwand; die Pinselz\u00fcge sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Warum ist Ihr Gem\u00e4lde nicht auf Holz gemalt?<\/h4>\n

Das Original ist auf Holz gemalt, wir malen auf Leinwand; so ist das Gem\u00e4lde leichter und in allen Formaten gleich best\u00e4ndig. Sie erhalten es nach Ihrer Wahl als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen oder gerahmt.<\/p>\n

Welches Format soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr Flur oder Schlafzimmer 60 x 40 cm; f\u00fcr das Format, das dem Original am n\u00e4chsten kommt, 25 x 16 cm. Die ausf\u00fchrliche Anleitung steht weiter oben.<\/p>\n

Kann ich ein Format bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und wahren das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals.<\/p>\n

Steht das Original zum Verkauf?<\/h4>\n

Nein. Die Tafel geh\u00f6rt zur \u00f6ffentlichen Sammlung des Museums in Washington und ist nicht verk\u00e4uflich; ihr Motiv malen wir Ihnen aber von Hand auf Leinwand.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, der Handarbeit sch\u00e4tzt oder selbst mit Stein arbeitet. M\u00f6chten Sie die Wahl dem Beschenkten \u00fcberlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDer Steinklopfer<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\n\u00bbThe Stone Breaker\u00ab; \u00bbLe Casseur de pierres\u00ab<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1882<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n24,1 cm x 14,6 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\n\u00d6lgem\u00e4lde auf Holz \u2013 kurze, sich kreuzende, sichtbare Pinselz\u00fcge<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNational Gallery of Art<\/a>, Washington (Inv.-Nr. 2014.18.50)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 8 Formate von 25 x 16 cm bis 150 x 100 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n