{"id":215190,"date":"2026-09-08T09:22:43","date_gmt":"2026-09-08T07:22:43","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=215190"},"modified":"2026-09-25T12:46:04","modified_gmt":"2026-09-25T10:46:04","slug":"study-bathers-asnieres-nelson-atkins","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/study-bathers-asnieres-nelson-atkins\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Studie zu Badende in Asni\u00e8res (Kansas City)"},"content":{"rendered":"

Studie zu Badende in Asni\u00e8res (Kansas City) ist Seurats \u00d6lstudie auf Holz von 1883: ein nackter Badender sitzt am Seineufer und schaut \u00fcber das Wasser, hinter ihm liegt eine bekleidete Gestalt im Gras, und im Hintergrund zieht sich eine Br\u00fccke mit Fabrikschloten \u00fcber den Fluss. Das Museum f\u00fchrt das Werk auch unter dem franz\u00f6sischen Originaltitel Une Baignade, Asni\u00e8res. Das Original bewahrt das Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City unter der Inventarnummer 33-15\/3. Bei uns entsteht es als handgemaltes Kunstgem\u00e4lde in \u00d6l, in sieben Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df; vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Studie zu Badende in Asni\u00e8res (Kansas City) \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Zwei Badende am Fluss, die der Museumseintrag nicht benennt. Rechts, nahe am Wasser, sitzt ein nackter junger Mann von uns abgewandt, mit dunklem Haar und hellem R\u00fccken; den Kopf hat er leicht zum Fluss gedreht. Links im Gras ruht eine zweite Gestalt in dunkler Kleidung, auf den Ellbogen gest\u00fctzt, die Beine untergeschlagen. Zwischen beiden liegt helle Kleidung am Ufer, daneben ein dunkelrotes B\u00fcndel. Asni\u00e8res war ein Industrievorort im Westen von Paris, an den die Arbeiter an hei\u00dfen Tagen zur Seine gingen; das sind keine Modelle, sondern Menschen, die der Maler dort sah. Weil der Eintrag sie nicht benennt, benennen wir sie auch nicht.<\/p>\n

Was zeigt die Holztafel?<\/h3>\n

Eine querformatige Tafel, kaum handgro\u00df. Das untere Drittel nimmt das grasige Ufer in kr\u00e4ftigen gr\u00fcnen Strichen ein, in der Mitte \u00f6ffnet sich die blaue Wasserfl\u00e4che mit rosa und violetten Reflexen. Oben l\u00e4uft \u00fcber fast die ganze Breite eine niedrige Br\u00fccke; dahinter steigen schlanke Fabrikschlote mit Rauch in den hellen Himmel, am rechten Ufer stehen blasse Geb\u00e4ude. Links oben B\u00e4ume und ein helles Haus, am rechten Rand eine dunkelgr\u00fcne Krone. Die Farbe ist nicht in feinen Punkten aufgetragen, sondern in kurzen, sich kreuzenden Strichen, die einzeln sichtbar bleiben: die Tafel entstand vor Ort, in einer Sitzung.<\/p>\n

Warum ist diese Studie wichtig?<\/h3>\n

Weil sie enth\u00e4lt, was auf dem fertigen Werk nicht mehr da ist. Badende in Asni\u00e8res war die erste gro\u00dfe Leinwand dieses Malers, und gerade hier sind Br\u00fccke und Schlote noch ein deutlicher Teil der Szene \u2014 die Industrie, die dem Geschehen seinen wirklichen Ort gibt. Seurat war ein franz\u00f6sischer Maler, der im Sommer 1883 am Ufer eine Reihe solcher Tafeln anlegte, jede f\u00fcr eine einzige Frage: wo die Figur sitzen soll, wie das Licht auf einen R\u00fccken f\u00e4llt, wie viel Himmel n\u00f6tig ist. Der Pointillismus, f\u00fcr den er heute bekannt ist, ist hier noch nicht entwickelt \u2014 dazu kam er erst nach der gro\u00dfen Leinwand. Das Museum in Kansas City kaufte das Werk 1933 aus Mitteln des William Rockhill Nelson Trust und zeigt es in Saal 127.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Freizeit am Fluss, ohne Besch\u00f6nigung gesehen. Seurat malte weder Elend noch Sommeridylle; er malte einen Menschen, der am Wasser sitzt, weil es hei\u00df ist, und dahinter die Fabriken, die ihm Arbeit geben. Gerade diese ruhige Nachbarschaft macht die Szene modern: niemand posiert, niemand erz\u00e4hlt eine Geschichte, die Kleidung ist einfach ins Gras gelegt. Zu Hause wirkt das Werk still und anspruchslos \u2014 Wasser, Ufer, zwei Gestalten und die ferne Waagerechte der Br\u00fccke, die alles zusammenh\u00e4lt. Der Neoimpressionismus ging aus solchen Beobachtungen erst einige Jahre sp\u00e4ter hervor.<\/p>\n

Was geschah mit dem Original?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht den ganzen Weg der Tafel, und der ist ungew\u00f6hnlich genau. Nach dem Tod des Malers im M\u00e4rz 1891 erbte sie Madeleine Knoblock, die sie 1892 an Jean-Baptiste Degreef in Auderghem in Belgien verkaufte. Bis Januar 1918 war sie bei Walther Halvorsen in Paris, dann kaufte sie J\u00f8rgen Breder Stang in Oslo und behielt sie bis Dezember 1928; es folgten de Hauke and Co. gemeinsam mit Alex Reid und Lef\u00e8vre, im M\u00e4rz 1929 M. Knoedler and Co. in New York, im selben Jahr Stephen Carlton Clark, 1931 wieder Knoedler. Im Januar 1933 kaufte das Nelson-Atkins Museum of Art die Tafel von Knoedler und hat sie seither. Die Angaben stammen vom Museum; andere f\u00fcgen wir nicht hinzu.<\/p>\n

Wo steht diese Studie in Seurats Werk?<\/h3>\n

Unter den Vorarbeiten zu Badende in Asni\u00e8res<\/a>, der fertigen Leinwand in der National Gallery<\/a> in London. In unserer Galerie stehen drei verschiedene Vorarbeiten zum selben Werk: diese aus Kansas City mit Br\u00fccke und Schloten, Studie zu Badende in Asni\u00e8res (London)<\/a> mit den Jungen am Ufer und Badende Jungen<\/a> aus dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay. Dasselbe Verfahren f\u00fchrte danach zu Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Sie entsteht mit Pinsel und \u00d6lfarbe, nie mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet nach einer hochaufl\u00f6senden Museumsvorlage und beh\u00e4lt genau das bei, was dieses Werk ausmacht: kurze, sich kreuzende Striche und eine sichtbare Pinselrichtung. Feine Punkte w\u00e4ren hier falsch, denn die Tafel entstand, bevor der Maler sie entwickelt hatte, und w\u00fcrden ein anderes Werk daraus machen. Weil alles von Hand geschieht, gleichen sich zwei Leinw\u00e4nde nie ganz, und jede handgemalte Kopie bleibt ein Einzelst\u00fcck. Von diesem Motiv haben wir noch keine eigene Aufnahme einer fertigen Leinwand; sobald es zum ersten Mal gemalt ist, fotografieren wir es und stellen die Fotos hier ein.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie nicht wissen, welche: 60 x 40 cm. Das Original misst 24,92 x 15,88 cm, unser kleinstes Ma\u00df von 25 x 16 cm entspricht ihm also praktisch eins zu eins. Das Format ist quer, im Verh\u00e4ltnis nahe 8 : 5, und passt darum gut \u00fcber eine schmale Kommode, zwischen zwei T\u00fcren oder in eine Gruppe kleinerer Arbeiten. 50 x 30 und 60 x 40 cm sind die allt\u00e4glichen Ma\u00dfe f\u00fcr Flur oder Schlafzimmer; 70 x 45 und 80 x 50 cm stehen allein \u00fcber einem Bett oder Schreibtisch; 90 x 60 cm ist das Ma\u00df f\u00fcrs Wohnzimmer, und 120 x 75 cm ist unser gr\u00f6\u00dftes f\u00fcr dieses Motiv und zugleich die Obergrenze, die die Museumsvorlage noch tr\u00e4gt. Alle Kunstwerke mit diesem Motiv entstehen bei uns auf Bestellung.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keine der sieben Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand, malen wir nach Ihren Ma\u00dfen bis h\u00f6chstens 120 x 75 cm und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei, damit Ufer und Br\u00fcckenlinie sich nicht verschieben; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Leinwandgem\u00e4lde k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie jedes Profil unseres Sortiments, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2014 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl und sonst nichts. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand wirkt, ist das unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gem\u00e4ldes an Ihrer Wand, den Sie separat bestellen.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen je nach Gr\u00f6\u00dfe. Wir versenden in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, transportsicher verpackt, innerhalb der EU ohne Zoll. Vor dem Versand geben Sie eine Aufnahme des fertigen Werks frei, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat<\/a>, seinen Weg beschreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>, der auch erkl\u00e4rt, woran man eine gute Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes erkennt.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Saal 127, unter der Inventarnummer 33-15\/3. Das Museum kaufte es 1933.<\/p>\n

Warum erscheint das Werk unter mehreren Titeln?<\/h4>\n

Das Museum f\u00fchrt es als Study for \u00bbBathers at Asni\u00e8res\u00ab, der franz\u00f6sische Originaltitel lautet Une Baignade, Asni\u00e8res, fr\u00fchere Eintr\u00e4ge waren Study for \u00bbA Bathing Place, Asni\u00e8res\u00ab und Study for \u00bbLa Baignade\u00ab. Es handelt sich um ein und dieselbe Tafel.<\/p>\n

Ist das dasselbe Werk wie Badende in Asni\u00e8res?<\/h4>\n

Nein. Dies ist eine vorbereitende Studie auf Holz, 24,92 x 15,88 cm gro\u00df; die fertige Leinwand misst 301,5 x 201 cm und h\u00e4ngt in der National Gallery in London. Beide stehen hier in unserer Galerie, als getrennte Artikel.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk ist von Hand gemalt, \u00d6l auf Leinwand; der Pinselstrich ist sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr Flur oder Schlafzimmer 60 x 40 cm; wenn Sie das Ma\u00df des Originals wollen, 25 x 16 cm. Der ausf\u00fchrliche Gr\u00f6\u00dfenratgeber steht weiter oben.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja. Wir malen nach Ma\u00df bis h\u00f6chstens 120 x 75 cm und behalten dabei das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Ist das Werk signiert?<\/h4>\n

Nein. Der Museumseintrag vermerkt bei diesem Werk ausdr\u00fccklich, dass keine Signatur vorhanden ist.<\/p>\n

Was ist dieser Streifen im Hintergrund?<\/h4>\n

Eine Br\u00fccke \u00fcber die Seine, dahinter Fabrikschlote mit Rauch und Geb\u00e4ude am anderen Ufer. Genau dieser Streifen sagt, dass wir in einem Industrievorort sind und nicht im Urlaub.<\/p>\n

Ist das Original k\u00e4uflich und was ist es wert?<\/h4>\n

Nein. Die Tafel geh\u00f6rt zur \u00f6ffentlichen Sammlung des Nelson-Atkins Museum of Art und steht nicht zum Verkauf; eine handgemalte Leinwand von uns ist der einzige Weg, sie zu Hause zu haben.<\/p>\n

Wie hoch soll ich das Werk h\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte auf Augenh\u00f6he, etwa 145\u2013150 cm \u00fcber dem Boden. Bei den kleinen Ma\u00dfen h\u00e4ngen Sie tiefer und n\u00e4her an den Platz, an dem Sie sitzen.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Die kleineren Ma\u00dfe eignen sich gut, denn das Motiv ist ruhig und passt an fast jede Wand. M\u00f6chten Sie die Wahl der beschenkten Person \u00fcberlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nStudie zu Badende in Asni\u00e8res (Kansas City)<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nUne Baignade, Asni\u00e8res \u00b7 Study for \u00bbLa Baignade\u00ab<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1883; der Museumseintrag vermerkt ausdr\u00fccklich, dass das Werk nicht signiert ist<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n24,92 cm x 15,88 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nPostimpressionismus \u2013 die Bezeichnung des Museums; fr\u00fche \u00d6lstudie<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNelson-Atkins Museum of Art<\/a>, Kansas City (Inv.-Nr. 33-15\/3)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt in \u00d6l auf Leinen, 7 Gr\u00f6\u00dfen von 25 x 16 cm bis 120 x 75 cm, Sonderma\u00dfe auf Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n