{"id":216625,"date":"2026-09-24T11:15:19","date_gmt":"2026-09-24T09:15:19","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=216625"},"modified":"2026-09-25T12:46:04","modified_gmt":"2026-09-25T10:46:04","slug":"peasant-with-a-hoe","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/peasant-with-a-hoe\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Bauer mit Hacke"},"content":{"rendered":"

\u00bbBauer mit Hacke\u00ab ist ein kleines \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz von Seurat, entstanden um 1882: Mitten auf einer gr\u00fcnen Wiese beugt sich ein Mensch in grauer Kleidung und mit dunklem Hut tief \u00fcber ein St\u00fcck brauner Erde und bearbeitet den Boden mit einem Ger\u00e4t an langem Stiel, hinter ihm steht ein Baumstamm. Das Original im Format 24,13 x 14,61 cm bewahrt die National Gallery of Art in Washington unter der Nummer 2014.18.49 auf. Bei uns entsteht es als Kunstgem\u00e4lde, handgemalt mit \u00d6lfarben auf Leinwand, in acht Formaten oder nach Ihren Ma\u00dfen; vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Bauer mit Hacke \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Wer ist auf dem Gem\u00e4lde zu sehen?<\/h3>\n

Ein einzelner Mensch, den der Museumseintrag nicht benennt, bei der Arbeit im Freien. Das Museum beschreibt ihn als eine Person, die sich im Freien \u00fcber ihre Arbeit beugt, grau gekleidet und mit einem dunklen Hut auf dem Kopf. Er steht in der Mitte des Gem\u00e4ldes, den R\u00fccken gekr\u00fcmmt, den Kopf fast bis auf H\u00fcfth\u00f6he gesenkt. Die Arme reichen nach vorn und nach unten, zum Rand des braunen Flecks, wo das Ger\u00e4t mit dem langen Stiel den Boden trifft. Das Gesicht sehen wir nicht, der Hut verdeckt es. Der Titel, den das Museum verwendet, nennt die Figur einen Bauern mit Hacke; bei einer Ausstellung im Jahr 1958 wurde das Gem\u00e4lde unter dem Titel \u00bbPeasant at Work\u00ab (Bauer bei der Arbeit) gezeigt. Weitere Angaben zu diesem Menschen macht der Eintrag nicht, und darum erfinden auch wir keine.<\/p>\n

Was ist auf der Holztafel zu sehen?<\/h3>\n

Eine Holztafel im Querformat, nur 24,13 cm breit und 14,61 cm hoch. Fast die ganze Fl\u00e4che f\u00fcllt Gras, aufgebaut aus kurzen, schr\u00e4gen Strichen in Gelbgr\u00fcn, Hellgr\u00fcn und Oliv. \u00dcber die linke H\u00e4lfte zieht sich ein Band dunklen Schattens in Blau- und Braunt\u00f6nen, \u00fcber dem Kopf des Arbeiters breitet sich dunkles Laub aus. Rechts der Mitte ragt ein brauner Baumstamm auf, der sich nach oben gabelt. Unten links liegt ein Fleck hellbrauner, rosa und ockerfarbener Erde, an dessen Rand der Arbeiter seiner T\u00e4tigkeit nachgeht. Himmel gibt es keinen, wie auch die Beschreibung des Museums festh\u00e4lt. Das Museum schreibt, die Striche seien breit, kurz und sichtbar, feine Striche verschiedener Farben \u00fcberlagerten einander und g\u00e4ben der Szene ein leicht verschwommenes, nebliges Aussehen; die Farben wirken laut Museum beinahe wie ein Kaleidoskop. Eine Signatur oder einen Stempel verzeichnet der Eintrag nicht.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde bedeutend?<\/h3>\n

Weil es zeigt, wie Georges Seurat, ein franz\u00f6sischer Maler, um 1882 einfache Feldarbeit sah. Wer bei ihm Pointillismus erwartet, sieht hier etwas anderes: Statt gleichm\u00e4\u00dfiger Punkte liegen breite Striche \u00fcbereinander, und Gr\u00fcn, Blau, Gelb, Braun und Ocker gehen ineinander \u00fcber. Auf Etiketten wie Neoimpressionismus st\u00fctzen wir uns bei diesem Werk nicht; wir halten uns an das, was das Museum \u00fcber Inhalt und Malweise des Gem\u00e4ldes schreibt. Es entstand auf einem kleinen St\u00fcck Holz, deshalb z\u00e4hlt jeder Pinselzug. Ausgestellt war das Werk 1933 in Paris, 1958 in Chicago und New York und 1966 in Washington; au\u00dferdem f\u00fchren es die Kataloge der Gem\u00e4lde Seurats von 1959 und 1991 auf.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Arbeit auf dem Land, ohne Geschichte und ohne Besch\u00f6nigung gezeigt. Der Mensch blickt nicht zu uns, er ruht nicht und posiert nicht; er geht ganz in der Bewegung auf, mit der er das Ger\u00e4t in den Boden treibt. Baumschatten und sonnige Wiese wechseln sich in Streifen ab, darum wirkt die Szene wie ein Augenblick eines sonnigen Tages. Symbole f\u00fcgen wir nicht hinzu. Zu Hause bringt das Gem\u00e4lde Ruhe und die W\u00e4rme gr\u00fcner T\u00f6ne, und der arbeitende Mensch verleiht ihm eine stille Kraft, die jeder kennt, der schon einmal einen Garten oder einen Acker bearbeitet hat.<\/p>\n

Welchen Weg hat das Original genommen?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht den Weg der Tafel. Zun\u00e4chst blieb sie beim Maler bis zu dessen Tod; im nach seinem Tod erstellten Verzeichnis seines Ateliers ist sie unter der Nummer 58 eingetragen. Danach besa\u00dfen sie bis 1956 Jacques und Pierre Puybonnieux in Paris, die S\u00f6hne von Marie Puybonnieux, einer Cousine Seurats, die das Gem\u00e4lde laut Museum wahrscheinlich von Seurats Mutter geerbt hatte. Die Br\u00fcder waren wahrscheinlich auch die Leihgeber f\u00fcr die Pariser Ausstellung \u00bbSeurat et ses amis\u00ab im Jahr 1933. Danach folgte Wildenstein in Paris, ohne Jahreszahl. Paul Mellon aus Upperville in Virginia besa\u00df sie sp\u00e4testens seit 1958, als er sie f\u00fcr die Ausstellung in Chicago und New York auslieh. 1999 vermachte er sie der National Gallery of Art, mit Nie\u00dfbrauch auf Lebenszeit f\u00fcr seine Frau Rachel Lambert Mellon (1910\u20132014). Alle Angaben stammen aus dem Museumseintrag.<\/p>\n

Welchen Platz hat es unter Seurats Werken?<\/h3>\n

Es geh\u00f6rt zu den kleinen Gem\u00e4lden auf Holz mit b\u00e4uerlichen Motiven, die wir in unserer Galerie anbieten. Am n\u00e4chsten steht ihm Der G\u00e4rtner<\/a>, ebenfalls ein kleines \u00d6lgem\u00e4lde auf Holz mit einem Menschen bei der Arbeit, das das Metropolitan Museum of Art<\/a> in New York verwahrt. Gebeugte Gestalten bei der Feldarbeit sind auch in B\u00e4uerinnen bei der Arbeit<\/a> zu sehen, w\u00e4hrend B\u00e4uerin im Gras sitzend (Paysanne assise dans l\u2019herbe)<\/a> eine ruhigere b\u00e4uerliche Szene zeigt. Zusammen zeigen diese Kunstwerke, dass der Maler immer wieder zu den Menschen auf dem Land zur\u00fcckkehrte.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarben \u2013 gedruckt wird nichts. Unser Maler arbeitet nach einer hochaufgel\u00f6sten Aufnahme des Originals und bewahrt, was diese Tafel besonders macht: die breiten, kurzen Striche, die \u00fcbereinanderliegen, und die gr\u00fcnen T\u00f6ne, die in Blau und Braun \u00fcbergehen. Eine pointillistische Technik w\u00e4re hier die falsche Wahl, denn sie w\u00fcrde aus dem lebendigen Gem\u00e4lde breiter Striche ein anderes, geordneteres Werk machen. Da jeder Schritt von Hand geschieht, fallen zwei Leinw\u00e4nde nie ganz gleich aus, und jede handgemalte Kopie ist ein Unikat. Eigene Aufnahmen einer fertigen Leinwand dieses Motivs haben wir noch nicht; sobald wir es erstmals gemalt haben, fotografieren wir es und ver\u00f6ffentlichen die Aufnahmen hier.<\/p>\n

Welches Format f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unschl\u00fcssig sind, welches Format Sie w\u00e4hlen sollen, nehmen Sie 60 x 40 cm. Unser kleinstes Format, 25 x 16 cm, kommt in unserem Angebot der Gr\u00f6\u00dfe des Originals am n\u00e4chsten: Gegen\u00fcber der Tafel mit 24,13 x 14,61 cm ist es 0,87 cm breiter und 1,39 cm h\u00f6her. Das Querformat passt gut \u00fcber eine schmale Kommode, \u00fcber das Bett oder in eine Gruppe kleinerer Werke. 50 x 30 und 60 x 40 cm sind die h\u00e4ufigste Wahl f\u00fcr Flur oder Schlafzimmer; 70 x 45 und 80 x 50 cm wirken allein \u00fcber dem Schreibtisch; 90 x 60 cm ist das Format f\u00fcrs Wohnzimmer, und 120 x 75 sowie 150 x 100 cm machen aus der kleinen Tafel ein gro\u00dfes gr\u00fcnes Gem\u00e4lde. Alle Leinwandgem\u00e4lde mit diesem Motiv entstehen auf Bestellung.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keines der acht Formate zu Ihrer Wand, malen wir nach Ihren Ma\u00dfen und behalten die Proportionen des Originals bei, damit Arbeiter, Baum und Wiese im Gleichgewicht bleiben; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Das Gem\u00e4lde k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung, die f\u00fcr dieses Motiv goldene, silberne, schwarze, wei\u00dfe und h\u00f6lzerne Profile zeigt; sie ist allein f\u00fcr die Rahmenwahl gedacht. Wie das Gem\u00e4lde an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser separater Dienst zur Raumvisualisierung.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar malen wir auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Format mit 15 bis 45 Tagen. Wir verschicken es in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, innerhalb Sloweniens und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Alle Motive von Seurat finden Sie in der Galerie Georges Seurat<\/a>; unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a> erkl\u00e4rt au\u00dferdem, was die gute Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes ausmacht.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der \u00f6ffentlichen Sammlung der National Gallery of Art in Washington, unter der Nummer 2014.18.49, mit dem Museumsvermerk \u00bbCollection of Mr. and Mrs. Paul Mellon\u00ab. Laut Museumseintrag ist es derzeit nicht ausgestellt.<\/p>\n

Wer ist der Mensch auf dem Gem\u00e4lde?<\/h4>\n

Ein namenloser Arbeiter auf dem Land; der Museumseintrag benennt ihn nicht, sagt aber, dass er grau gekleidet ist und einen dunklen Hut tr\u00e4gt.<\/p>\n

Was h\u00e4lt er in den H\u00e4nden?<\/h4>\n

Ein Ger\u00e4t mit langem Stiel, das er in den Boden treibt; der Titel nennt es Hacke.<\/p>\n

Warum steht bei der Jahreszahl \u201eum 1882\u201c?<\/h4>\n

Weil das Museum \u201eum 1882\u201c angibt und kein genaues Jahr. So schreiben auch wir es.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Unser Gem\u00e4lde wird von Hand mit \u00d6lfarben auf Leinwand gemalt; die Pinselstriche sind sichtbar und tastbar.<\/p>\n

Warum ist unser Gem\u00e4lde nicht auf Holz?<\/h4>\n

Das Original ist auf Holz gemalt, wir malen auf Leinwand; so ist das Gem\u00e4lde leichter und in allen Formaten gleich haltbar. Sie erhalten es nach Ihrer Wahl als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen oder gerahmt.<\/p>\n

Welches Format soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr Flur oder Schlafzimmer 60 x 40 cm; wer der Gr\u00f6\u00dfe des Originals am n\u00e4chsten kommen m\u00f6chte, nimmt 25 x 16 cm. Die ausf\u00fchrliche Anleitung steht weiter oben.<\/p>\n

Kann ich ein Format bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Steht das Original zum Verkauf?<\/h4>\n

Nein. Die Tafel geh\u00f6rt zur \u00f6ffentlichen Sammlung des Museums in Washington und ist nicht verk\u00e4uflich. Das Motiv malen wir Ihnen aber gern von Hand.<\/p>\n

Wie hoch soll ich das Gem\u00e4lde aufh\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte auf Augenh\u00f6he, etwa 145\u2013150 cm \u00fcber dem Boden. Kleinere Formate h\u00e4ngen Sie tiefer, n\u00e4her an den Platz, an dem Sie sitzen.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, der gern im Garten oder auf dem Feld arbeitet. M\u00f6chten Sie die Wahl dem Beschenkten \u00fcberlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nBauer mit Hacke<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\n\u00bbPeasant with a Hoe\u00ab; \u00bbPeasant at Work\u00ab (Ausstellung 1958)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1882<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n24,13 cm x 14,61 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\n\u00d6lgem\u00e4lde auf Holz \u2013 breite, kurze, sichtbare Striche in Schichten<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNational Gallery of Art<\/a>, Washington (Inv.-Nr. 2014.18.49)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 8 Formate von 25 x 16 cm bis 150 x 100 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n