{"id":229596,"date":"2026-10-05T22:31:22","date_gmt":"2026-10-05T20:31:22","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=229596"},"modified":"2026-10-05T23:05:48","modified_gmt":"2026-10-05T21:05:48","slug":"the-siesta-after-millet","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/vincent-van-gogh\/the-siesta-after-millet\/","title":{"rendered":"Vincent van Gogh \u2013 Die Siesta (nach Millet)"},"content":{"rendered":"
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Die Siesta (nach Millet) ist das Gem\u00e4lde, das Vincent van Gogh zwischen Dezember 1889 und Januar 1890 in Saint-R\u00e9my-de-Provence nach einem Druck einer Zeichnung von Jean-Fran\u00e7ois Millet malte: Ein Bauernpaar schl\u00e4ft mittags im Heu, im Schatten eines Heuschobers, unter einem tiefblauen Himmel, Holzschuhe und Sicheln liegen beiseite. Das Original misst 73 x 91 cm und h\u00e4ngt im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris. Wir malen es von Hand in \u00d6l auf Leinwand, in 16 Formaten von 50 x 40 bis 150 x 120 cm oder nach Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Die Siesta (nach Millet) \u2013 Vincent van Gogh<\/h2>\n

Was zeigt das Gem\u00e4lde Die Siesta (nach Millet)?<\/h3>\n

Es ist Mittag, mitten in der Ernte. Ein Bauer und seine Frau haben die Arbeit unterbrochen und sich ins geschnittene Heu gelegt, in den Schatten eines hohen Heuschobers rechts. Der Mann liegt auf dem R\u00fccken, die H\u00e4nde hinter dem Kopf, den Strohhut \u00fcber das Gesicht gezogen; die Frau schl\u00e4ft zusammengerollt neben ihm, den Kopf unter einem wei\u00dfen Tuch. Beide tragen blaue Arbeitskleidung, beide sind barfu\u00df. Ihre zwei Paar Holzschuhe stehen ordentlich im Stroh vor ihnen, neben zwei Sicheln, die auf dem Boden liegen.<\/p>\n

Hinter ihnen erstreckt sich das Stoppelfeld in leuchtendem Gelb. Weiter hinten stehen zwei Ochsen vor einem leeren Wagen, neben zwei weiteren Heuschobern. \u00dcber allem liegt ein tiefblauer Himmel, gemalt in kurzen, dicken Farbstrichen. Nichts bewegt sich: Die Szene zeigt die stille Stunde zwischen der Arbeit am Vormittag und der am Nachmittag.<\/p>\n

Warum kopierte Van Gogh eine Zeichnung von Millet?<\/h3>\n

Im Winter 1889 lebte Van Gogh in der Anstalt Saint-Paul bei Saint-R\u00e9my. Modelle hatte er keine, und drau\u00dfen malen konnte er nicht immer, also arbeitete er nach den Drucken, die er bei sich hatte. Einer davon war ein schwarz-wei\u00dfer Holzstich von Jacques Adrien Lavieille nach einer der Zeichnungen der Vier Tageszeiten, die Millet 1858 gezeichnet hatte. Die Siesta ist seine Fassung der Mittagsstunde.<\/p>\n

Das Verfahren beschrieb er selbst im September 1889 in einem Brief an seinen Bruder Theo, w\u00e4hrend er Millets Folge der Feldarbeiten kopierte: Er stellte den schwarz-wei\u00dfen Druck als Motiv vor sich hin und improvisierte darauf die Farbe. Er verglich sich mit einem Musiker, der eine Komposition von Beethoven spielt und ihr seine eigene Interpretation hinzuf\u00fcgt. Das Kopieren half ihm, wie er schrieb, auch, ohne Modelle die menschliche Figur nicht aus den Augen zu verlieren.<\/p>\n

Was bedeutet Die Siesta?<\/h3>\n

Das Gem\u00e4lde handelt von verdienter Ruhe. Die abgelegten Sicheln und die ausgezogenen Schuhe, der stehende Wagen und die Sonne im Zenit sagen dasselbe: Die Arbeit ruht f\u00fcr eine Stunde, und die beiden vertrauen dem Feld und einander genug, um einzuschlafen. Es ist die Mittagsstunde eines Arbeitstags, aus der N\u00e4he gesehen, ohne eine andere Geschichte als die Ruhe selbst.<\/p>\n

Der franz\u00f6sische Titel La M\u00e9ridienne bedeutet das Mittagsschl\u00e4fchen. Van Gogh malte diesen Sommermittag in einer Anstalt, mitten im Winter, nach einem Druck ohne jede Farbe. Was er mit diesem Gegensatz meinte, schrieb er nicht auf, darum lassen wir das Gem\u00e4lde f\u00fcr sich sprechen.<\/p>\n

Wo h\u00e4ngt das Original, und wie kam es nach Paris?<\/h3>\n

Das Original h\u00e4ngt im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 1952 17. Es ist Eigentum des franz\u00f6sischen Staates und befindet sich seit 1986 im Mus\u00e9e d\u2019Orsay.<\/p>\n

Nach dem Tod des Malers geh\u00f6rte die Leinwand Jo van Gogh-Bonger, der Witwe seines Bruders. Dann ging sie durch mehrere franz\u00f6sische Sammlungen: Sie war in der Sammlung von Charles Pacquement, der sie am 12. Dezember 1932 in Paris versteigern lie\u00df, danach beim H\u00e4ndler \u00c9tienne Bignou und bei Madame Fernand Halphen. 1952 wurde sie dem franz\u00f6sischen Staat geschenkt, wobei der Schenkende sie lebenslang nutzen durfte; die staatlichen Unterlagen nennen 1952 und 1963 als Eingangsjahre.<\/p>\n

Die Siesta oder ein anderer Van Gogh \u2013 welches w\u00e4hlen?<\/h3>\n

Die Siesta ist eine ruhige Szene: zwei Figuren rasten auf einem sonnigen Feld. Unter seinen l\u00e4ndlichen Motiven vergleichen Sie sie mit dem Gem\u00e4lde Der S\u00e4mann<\/a>, einer weiteren Bauernfigur, die er von Millet \u00fcbernahm und 1888 in Arles malte, und mit dem Gem\u00e4lde Der rote Weinberg<\/a>, der Weinlese im Abendlicht aus demselben Herbst, voller Menschen bei der Arbeit.<\/p>\n

Aus demselben Aufenthalt in der Anstalt in Saint-R\u00e9my malen wir auch die Piet\u00e0 (nach Delacroix)<\/a>, die erste seiner Kopien nach anderen K\u00fcnstlern, und die Schwertlilien<\/a>, gemalt im Garten der Anstalt. F\u00fcr eine ruhige, warme Szene w\u00e4hlen Sie Die Siesta; f\u00fcr Bewegung den roten Weinberg; f\u00fcr Blumen die Schwertlilien.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Siesta?<\/h3>\n

Der Maler skizziert zuerst die beiden Schlafenden, die Heuschober, den Wagen und die Horizontlinie und pr\u00fcft die Proportionen am Original. Dann folgen der Himmel in blauen Strichen, das gelbe Feld und das Heu in langen Strichen, die dem Stroh folgen, die blaue Kleidung mit ihren Falten und zuletzt die Gesichter, die H\u00e4nde und die Holzschuhe. Unsere handgemalte Reproduktion entsteht in \u00d6l auf Leinwand mit echtem Impasto: Die Farbe wird dick aufgetragen, sodass die Pinselstriche wie beim Original \u00fcber der Leinwand stehen und das Licht fangen.<\/p>\n

Bei diesem Gem\u00e4lde ist das besonders wichtig, denn jede Fl\u00e4che der Szene ist eine Textur: das Stroh unter dem Paar, die Stoppeln des Feldes und der Himmel bestehen aus einzelnen, erhabenen Strichen. Ein Druck zeigt nur eine flache Fl\u00e4che, auf unserem Gem\u00e4lde sind Striche und Farbschichten echt.<\/p>\n

Jedes Gem\u00e4lde ist eine handgemalte Kopie, die eigens f\u00fcr Ihre Bestellung entsteht, darum gleicht keines genau dem anderen. Vor dem Versand fotografieren wir es und senden Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n

Welches Format f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurz gesagt: 70 x 56 oder 82 x 65 cm \u00fcber einer Kommode oder einem Schreibtisch, 93 x 75 oder 100 x 80 cm \u00fcber einem Sofa oder Bett und 120 x 100 oder 150 x 120 cm f\u00fcr eine gro\u00dfe freie Wand. Das Querformat passt gut an eine breite Wand \u00fcber einem langen M\u00f6bel.<\/p>\n

Es gibt 16 Formate: 50 x 40, 55 x 45, 60 x 50, 70 x 56, 70 x 60, 82 x 65, 85 x 68, 85 x 70, 90 x 70, 93 x 75, 100 x 80, 100 x 85, 105 x 84, 105 x 88, 120 x 100 und 150 x 120 cm (Breite x H\u00f6he). Das Original ist 91 cm breit und 73 cm hoch; unser Format 93 x 75 cm kommt ihm am n\u00e4chsten, sodass das Gem\u00e4lde an Ihrer Wand so gro\u00df ist wie im Museum. Ein kleineres \u00d6lgem\u00e4lde in 50 x 40 oder 60 x 50 cm passt ins Arbeitszimmer oder in den Flur. Ein Gem\u00e4lde f\u00fcrs Wohnzimmer sollte etwa zwei Drittel der Breite des M\u00f6bels darunter einnehmen, im Schlafzimmer zwei Drittel der Bettbreite.<\/p>\n

H\u00e4ngen Sie es so auf, dass die Mitte der Leinwand etwa 150 cm \u00fcber dem Boden liegt. \u00dcber Sofa oder Kopfteil lassen Sie 20 bis 30 cm zwischen M\u00f6bel und Unterkante frei.<\/p>\n

Was, wenn ich ein Sonderformat oder einen Rahmen brauche?<\/h3>\n

Passt keines der 16 Formate zu Ihrer Wand, malen wir es nach Ma\u00df. Wir empfehlen, nah am Seitenverh\u00e4ltnis des Originals zu bleiben, sonst werden die Schlafenden gestaucht oder gedehnt. Senden Sie uns die gew\u00fcnschte Breite und H\u00f6he, und wir nennen Ihnen Preis und Lieferzeit<\/a>. Jedes Gem\u00e4lde auf Leinwand, das wir malen, ist auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen.<\/p>\n

F\u00fcr die Leiste nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen, bevor Sie sich entscheiden \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie das Gem\u00e4lde an Ihrer eigenen Wand wirkt, ist das unser separater Service der Raumplatzierung. Zum goldenen Heu passt eine warme Goldleiste oder Naturholz; ein schlichter wei\u00dfer oder heller Rahmen h\u00e4lt das Blau des Himmels in einem hellen Raum frisch.<\/p>\n

Wie laufen Lieferung und Gew\u00e4hrleistung ab?<\/h3>\n

Jedes Gem\u00e4lde entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher mit 15 bis 45 Tagen, je nach gew\u00e4hltem Format. Wir versenden es gespannt und transportgesch\u00fctzt, gerahmt, sofern Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe; stimmt etwas nicht, korrigieren wir es, solange die Leinwand noch in unserer Werkstatt ist. F\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung.<\/p>\n

Weitere Van Gogh Gem\u00e4lde finden Sie in der Galerie Vincent van Gogh<\/a>, mehr \u00fcber den Maler in unserem Beitrag \u00fcber Vincent van Gogh<\/a>. Ein Paar, das Seite an Seite schl\u00e4ft, ist ein sanftes Geschenk zur Hochzeit, zum Jahrestag oder zum Ruhestand; kennen Sie das passende Format nicht, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>: Die beschenkte Person w\u00e4hlt Format und Motiv selbst.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo h\u00e4ngt das Original der Siesta (nach Millet)?<\/h4>\n

Im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris, unter der Inventarnummer RF 1952 17. Das Gem\u00e4lde geh\u00f6rt dem franz\u00f6sischen Staat, der es 1952 als Schenkung erhielt, und befindet sich seit 1986 im Mus\u00e9e d\u2019Orsay. Die staatlichen Unterlagen f\u00fchren es auch bei der Gem\u00e4ldeabteilung des Louvre, die es verwahrte, bevor das Orsay er\u00f6ffnet wurde.<\/p>\n

Wann und wo malte Van Gogh Die Siesta?<\/h4>\n

Zwischen Dezember 1889 und Januar 1890 in der Anstalt Saint-Paul bei Saint-R\u00e9my-de-Provence, wo er seit Mai 1889 lebte. Sie geh\u00f6rt zu der Reihe von Kopien, die er dort im Winter nach Drucken von Werken anderer K\u00fcnstler malte, in einer Zeit, in der er keine Modelle hatte und oft nicht im Freien malen konnte.<\/p>\n

Ist Van Goghs Siesta eine Kopie nach Millet?<\/h4>\n

Zum Teil. Van Gogh sah kein Gem\u00e4lde von Millet: Er arbeitete nach einem schwarz-wei\u00dfen Holzstich von Jacques Adrien Lavieille, der eine von Millets Zeichnungen der Vier Tageszeiten von 1858 wiedergibt. Die Komposition behielt er bei, die Farben aber sind ganz seine eigenen, auf dem Druck improvisiert, wie er es Theo in einem Brief beschrieb.<\/p>\n

Was geschieht auf der Siesta?<\/h4>\n

Ein Bauernpaar h\u00e4lt w\u00e4hrend der Ernte Mittagsruhe. Der Mann liegt auf dem R\u00fccken, den Strohhut \u00fcber dem Gesicht, die Frau schl\u00e4ft zusammengerollt neben ihm, und beide liegen im Heu im Schatten eines Schobers. Neben ihnen stehen die Holzschuhe und liegen zwei Sicheln, auf dem Feld dahinter wartet ein Ochsenwagen. Die Szene ist still, ohne Drama und ohne Geschichte.<\/p>\n

Warum ist Die Siesta in Gelb und Blau gemalt?<\/h4>\n

Das Gem\u00e4lde ist aus zwei Farben aufgebaut, die einander verst\u00e4rken: dem Gelb von Heu und Feld und dem Blau von Himmel und Arbeitskleidung. Nebeneinandergesetzt wirken beide heller, und das gibt der Szene ihr starkes Mittagslicht. Der Druck, nach dem er arbeitete, war schwarz-wei\u00df, also w\u00e4hlte er jede dieser Farben selbst.<\/p>\n

Warum hei\u00dft Die Siesta auch La M\u00e9ridienne?<\/h4>\n

Weil das franz\u00f6sische Sammlungsverzeichnis das Gem\u00e4lde als La m\u00e9ridienne ou La sieste f\u00fchrt. La m\u00e9ridienne ist ein altes franz\u00f6sisches Wort f\u00fcr einen kurzen Schlaf mitten am Tag, die Mittagsruhe, die Millet als eine seiner vier Tageszeiten zeichnete. Auf Deutsch hei\u00dft das Werk meist Die Siesta oder Mittagsruhe nach Millet.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original der Siesta (nach Millet)?<\/h4>\n

Das Original ist 73 cm hoch und 91 cm breit, ein Querformat, das \u00fcber einem Sofa, einem Bett oder einem Sideboard gut wirkt. Unser Format 93 x 75 cm kommt dem Original am n\u00e4chsten, dazu gibt es kleinere und gr\u00f6\u00dfere Formate von 50 x 40 bis 150 x 120 cm sowie Anfertigungen nach Ma\u00df f\u00fcr eine bestimmte Wand.<\/p>\n

In welchen Raum passt Die Siesta?<\/h4>\n

In einen Raum zum Ausruhen. Ein Paar, das im warmen gelben Heu schl\u00e4ft, ist \u00fcber dem Bett, im Wohnzimmer oder im Ferienhaus zu Hause, und das Querformat passt \u00fcber ein Sofa oder ein Sideboard. Weil die Szene ruhig und nicht dramatisch ist, bleibt ein solches Kunstgem\u00e4lde auch dann angenehm f\u00fcr jeden Tag, wenn es eine ganze Wand f\u00fcllt.<\/p>\n

Hat Ihre Siesta (nach Millet) die erhabenen Pinselstriche des Originals?<\/h4>\n

Ja. Wir malen unsere Siesta in Impasto: Die Farbe wird dick aufgetragen, sodass die Pinselstriche wie auf Van Goghs Original \u00fcber der Leinwand stehen. Am besten sieht man das im Stroh des Schobers, in den Stoppeln des Feldes und in den kurzen Strichen des blauen Himmels, wo jeder Strich das Licht f\u00e4ngt. Ein Druck kann dieses Relief nicht haben, denn seine Oberfl\u00e4che ist flach.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDie Siesta (nach Millet)<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nMittagsruhe nach Millet \u00b7 La M\u00e9ridienne \u00b7 La Sieste \u00b7 The Siesta (after Millet)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nVincent van Gogh (1853\u20131890)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\nDezember 1889 \u2013 Januar 1890, Saint-R\u00e9my-de-Provence<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n73 cm x 91 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nPostimpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a>, Paris (Inv.-Nr. RF 1952 17)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nHandgemalt in \u00d6l auf Leinwand, 16 Formate oder nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n