{"id":66219,"date":"2021-09-02T17:42:52","date_gmt":"2021-09-02T15:42:52","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-sleeping-gypsy\/"},"modified":"2026-09-18T14:51:02","modified_gmt":"2026-09-18T12:51:02","slug":"the-sleeping-gypsy","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/henri-rousseau\/the-sleeping-gypsy\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Die schlafende Zigeunerin"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nDie schlafende Zigeunerin<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nThe Sleeping Gypsy (Titel in der New Yorker Sammlung) · La Bohémienne endormie<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1897<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgröße:<\/td>\n200,7 cm x 129,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\nÖl auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nNaive Kunst (Primitivismus), Paris nach dem Impressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nMuseum of Modern Art, New York<\/a> (Inv. 646.1939)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen oder Maß nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Die schlafende Zigeunerin (The Sleeping Gypsy) – Henri Rousseau<\/h2>\n

Dies ist eine der bekanntesten Leinw\u00e4nde Rousseaus, gemalt 1897. Auf dem Sand liegt eine schlafende Gestalt in gestreiftem Gewand, daneben eine Mandoline und ein Krug, \u00fcber ihr steht ein L\u00f6we. Das Original bewahrt das Museum of Modern Art in New York unter der Inventarnummer 646.1939, als Geschenk von Frau Simon Guggenheim. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in \u00d6l, auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen von 80 x 50 cm bis 201 x 130 cm oder nach Ihrem Ma\u00df. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand zur Best\u00e4tigung.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Die Szene ist breit und fast leer. Eine schlafende Gestalt liegt auf dem Sand, in ein gestreiftes Gewand geh\u00fcllt, einen Arm am K\u00f6rper ausgestreckt. Neben ihr liegen nur zwei Gegenst\u00e4nde: eine Mandoline und ein Tonkrug. \u00dcber ihr steht ein L\u00f6we, die M\u00e4hne zum Betrachter gewandt, den Kopf zum schlafenden K\u00f6rper gesenkt. Der Himmel ist dunkelblau, darin h\u00e4ngt ein gro\u00dfer runder Mond, und der Horizont ist eine beinahe gerade Linie ohne Hindernis. Nirgends f\u00e4llt ein Schatten vom L\u00f6wen auf den Sand. Gerade dieses Fehlen des Schattens ist die merkw\u00fcrdigste Einzelheit der Szene: der L\u00f6we steht im Licht und wirft dennoch keinen Schatten.<\/p>\n

Warum greift der L\u00f6we nicht an?<\/h3>\n

Weil die Szene kein Ereignis ist, sondern ein Augenblick davor oder danach. Der L\u00f6we zeigt keine Z\u00e4hne und setzt nicht zum Sprung an; er h\u00e4lt den Kopf gesenkt, als w\u00fcrde er wittern. Die schlafende Gestalt erwacht nicht und wei\u00df nichts von ihm. Diese Zur\u00fcckhaltung ist der Grund, warum das Werk l\u00e4nger im Ged\u00e4chtnis bleibt als eine Angriffsszene: der Betrachter entscheidet selbst, ob etwas geschehen wird. Den entgegengesetzten, lauteren Pol derselben Begegnung mit einem Raubtier zeigt Der hungrige L\u00f6we st\u00fcrzt sich auf die Antilope<\/a>, wo die Entscheidung bereits gefallen ist.<\/p>\n

Wie ist der Raum gebaut?<\/h3>\n

Nichts hier ist nach der Natur gemalt. Die W\u00fcste ist eine Fl\u00e4che, keine Landschaft; der Sand hat weder Spuren noch Furchen noch Steine, die ihm Tiefe g\u00e4ben. Der L\u00f6we ist aus der Beobachtung gefangener Tiere und aus Illustrationen zusammengesetzt, das Gewand ist ein Muster und kein Stoff. Es gibt keine Luftperspektive: der Horizont ist ebenso scharf wie die Gegenst\u00e4nde im Vordergrund, deshalb liest sich die Szene als Fl\u00e4che mit darauf verteilten K\u00f6rpern. Tiefe tr\u00e4gt allein die Gr\u00f6\u00dfe der Figuren. Dasselbe Verfahren, in dichten Pflanzenwuchs \u00fcbertragen, zeigt die Leinwand Der \u00e4quatoriale Dschungel<\/a>.<\/p>\n

Warum ist gerade dieses Werk wichtig?<\/h3>\n

Es entstand 1897, also in der Mitte des Malerwegs, zwischen den fr\u00fchen Waldszenen und den sp\u00e4ten gro\u00dfen Leinw\u00e4nden. Von beidem unterscheidet es sich dadurch, wie wenig darauf ist: eine Gestalt, ein Tier, zwei Gegenst\u00e4nde und der Mond. Rousseau hat hier gezeigt, dass seine Art keine dichte Kulisse braucht, um zu wirken – es gen\u00fcgen ein leerer Raum und zwei K\u00f6rper darin. Die sp\u00e4te, gegenteilige L\u00f6sung, bei der die Leinwand bis an den Rand gef\u00fcllt ist, zeigt Der Traum<\/a>.<\/p>\n

Was bedeutet dieses Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Der Titel sagt, wer schl\u00e4ft, aber nicht, was geschieht. Der L\u00f6we kann die Gefahr sein, die die schlafende Gestalt nicht ahnt; er kann Teil ihres Traums sein; er kann beides zugleich sein. Das Werk entscheidet sich zwischen diesen Lesarten nicht. Die Stille, in der die beiden stehen, ist das Einzige, was sicher ist, und gerade deshalb hat diese Szene sp\u00e4ter Maler interessiert, die nach Darstellungen des Traums suchten. Wer darin Ruhe sieht, hat recht; wer darin eine Drohung sieht, hat ebenfalls recht.<\/p>\n

Wie kam das Werk nach New York?<\/h3>\n

Die Leinwand ist heute im New Yorker Museum of Modern Art, wo sie unter der Nummer 646.1939 verzeichnet ist. In die Sammlung kam sie im Dezember 1939 als Geschenk von Frau Simon Guggenheim, und genau diese Angabe f\u00fchrt der Eintrag \u00fcber ihren Weg als Tatsache. Was mit der Leinwand zwischen 1897 und diesem Geschenk geschah, ist in dem Eintrag, den wir gelesen haben, nicht aufgeschl\u00fcsselt, deshalb beschreiben wir es nicht; wir lassen lieber eine L\u00fccke, als sie mit einer Vermutung zu f\u00fcllen.<\/p>\n

Was bedeutet Naive Kunst bei diesem Werk?<\/h3>\n

Naive Kunst ist der Name f\u00fcr die Malerei von Autodidakten, die keine akademische Werkstatt durchlaufen haben und deren Regeln zu Perspektive, Schattierung und Anatomie nicht folgten. Auf dieser Leinwand zeigt sich das an drei Dingen: an der Perspektive, die es nicht gibt, am fehlenden Schatten und am L\u00f6wen, der als Zeichen eines L\u00f6wen gemalt ist und nicht als Tier in Bewegung. Alles andere ist \u00fcberlegt – das Verh\u00e4ltnis von Leere und K\u00f6rpern, die Lage des Mondes, der gewendete Kopf des Raubtiers. Die Bezeichnung Naive Kunst bedeutet hier also nicht Unwissenheit, sondern einen Stil, den man auf den ersten Blick erkennt. Mehr \u00fcber den Weg des Malers finden Sie in unserem Artikel \u00fcber den Maler<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht Ihre Leinwand bei uns?<\/h3>\n

Ihre Leinwand wird erst nach Ihrer Bestellung begonnen und in unserer Werkstatt in Slowenien ausgef\u00fchrt. Das \u00d6l wird in Schichten aufgetragen, vom Himmel und vom Sand hin zu den Figuren, sodass der L\u00f6we und die schlafende Gestalt zuletzt entstehen, in derselben Folge wie beim Original. Wir drucken nicht und verwenden keinen maschinellen Auftrag; eine handgemalte Leinwand unterscheidet sich vom Druck schon beim Ber\u00fchren, und keine Ausf\u00fchrung gleicht der anderen vollst\u00e4ndig. Die Leinwand wird auf einen Holzkeilrahmen gezogen und ist fertig zum Aufh\u00e4ngen. Vor dem Verpacken fotografieren wir das Werk und senden Ihnen die Aufnahme zur Best\u00e4tigung; erst danach geht es auf den Weg. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Acht Gr\u00f6\u00dfen stehen zur Wahl: 80 x 50, 90 x 60, 100 x 65, 120 x 80, 140 x 90, 160 x 100, 180 x 120 und 201 x 130 cm. Da es sich um ein sehr breites Querformat handelt, braucht es Wandl\u00e4nge: \u00fcber einem Sofa, \u00fcber einem Bett oder im Flur kommt es zur Geltung, wie es an einer schmalen Wand nicht kann. F\u00fcr das Wohnzimmer ist 160 x 100 cm oder gr\u00f6\u00dfer die \u00fcbliche Wahl. Unter 100 x 65 cm beginnen Mandoline und Krug zu verschwinden, und damit verliert die Szene zwei ihrer vier Gegenst\u00e4nde. Die Gr\u00f6\u00dfe 201 x 130 cm ist bemerkenswert, weil sie dem Ma\u00df des Originals entspricht, auf ganze Zentimeter gerundet. \u00dcber einem Sofa sollte das Werk etwa zwei Drittel der M\u00f6belbreite einnehmen.<\/p>\n

Wie bestelle ich Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Ein Ma\u00df nach Wunsch bestellen Sie \u00fcber die Seite Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>, wo Sie Breite und H\u00f6he eintragen. Das Seitenverh\u00e4ltnis ist bei diesem Motiv wichtig: die Szene lebt von der Leere zwischen den Figuren und dem Rand, und verschm\u00e4lert man die Leinwand, r\u00fccken der L\u00f6we und die schlafende Gestalt zu eng zusammen. Deshalb schlagen wir bei Sonderma\u00dfen vor, das Verh\u00e4ltnis des Originals zu halten und nur die Gr\u00f6\u00dfe zu \u00e4ndern. Die Leinwand ist immer auf einen Holzkeilrahmen gezogen. Ein Rahmen ist nicht im Preis enthalten und wird gesondert gew\u00e4hlt; ohne Rahmen ist das Werk gleich nach Erhalt zum Aufh\u00e4ngen bereit.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir liefern nach Slowenien, Kroatien, Italien, \u00d6sterreich, Ungarn und Deutschland. Die Leinwand reist gerollt in einer festen H\u00fclse oder auf den Keilrahmen gezogen, je nach Gr\u00f6\u00dfe, immer in Schutzverpackung. Wir garantieren, dass jedes Werk von Hand gemalt ist und dass Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit vor dem Versand sehen; ist darauf etwas nicht nach Ihrem Wunsch, korrigieren wir es, bevor das Werk die Werkstatt verl\u00e4sst. Bei den l\u00e4ngsten Ma\u00dfen sprechen wir vor der Bestellung \u00fcber den Zugang zum Raum, denn eine Leinwand in einem St\u00fcck braucht einen Weg bis zur Wand.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Museum of Modern Art in New York, unter der Inventarnummer 646.1939. Der Eintrag nennt 1897, \u00d6l auf Leinwand und die Ma\u00dfe 129,5 x 200,7 cm.<\/p>\n

Greift der L\u00f6we an?<\/h4>\n

Auf der Leinwand ist kein Angriff gemalt. Der L\u00f6we steht mit gesenktem Kopf \u00fcber der schlafenden Gestalt; was geschehen wird, sagt das Werk nicht.<\/p>\n

Warum liegt kein Schatten auf dem Sand?<\/h4>\n

Weil der Maler keinen gemalt hat. Gerade diese Auslassung gibt der Szene die Unwirklichkeit, wegen der sie sp\u00e4ter als Traumraum gelesen wurde.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand wird von Hand mit \u00d6lfarben auf Bestellung gemalt. Der Farbauftrag ist sichtbar und f\u00fchlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr das Wohnzimmer 160 x 100 cm oder gr\u00f6\u00dfer, f\u00fcr einen kleineren Raum 120 x 80 cm. Das Querformat braucht Wandl\u00e4nge, nicht H\u00f6he.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, ein Ma\u00df nach Wunsch fertigen wir ohne Aufschlag f\u00fcr Sondergr\u00f6\u00dfen. Wir empfehlen, das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals zu halten.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe kommt dem Original am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

Die Gr\u00f6\u00dfe 201 x 130 cm, die dem Ma\u00df des Originals auf ganze Zentimeter gerundet entspricht. Das Original misst 200,7 x 129,5 cm.<\/p>\n

Wie wird das Werk geliefert?<\/h4>\n

Gerollt in einer H\u00fclse oder auf den Keilrahmen gezogen, mit nachverfolgbarer Sendung. Die Ausf\u00fchrungszeit h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe ab und wird bei der Bestellung best\u00e4tigt.<\/p>\n

Was sagt dieses Gem\u00e4lde in einem Satz?<\/h4>\n

Dass zwei K\u00f6rper und ein Mond in einem leeren Raum mehr sagen k\u00f6nnen als eine ganze Szene, weil sie dem Betrachter das Ende \u00fcberlassen.<\/p>\n

Ist das Original k\u00e4uflich?<\/h4>\n

Nein. Das Werk ist in \u00f6ffentlichem Besitz des New Yorker Museums und nicht zu verkaufen; einen Wert nennen wir nicht, weil uns dazu eine Quelle fehlt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Eine ruhige, sofort erkennbare Szene ist eine dankbare Wahl f\u00fcr ein Geschenk. M\u00f6chten Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen, gibt es den Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n