{"id":66285,"date":"2021-09-02T17:43:05","date_gmt":"2021-09-02T15:43:05","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/meadowland\/"},"modified":"2024-07-04T16:31:00","modified_gmt":"2024-07-04T14:31:00","slug":"meadowland","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/henri-rousseau\/meadowland\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Wiesenland"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Wiesenland, 1910<\/h2>\n

Wiesenland ist das stillste Werk unserer Rousseau-Reihe: kein Raubtier, keine Figur und kein Ereignis. Die Leinwand von 1910 geh\u00f6rt dem Artizon Museum in Tokio und misst 55 x 46 cm. Sie entstand im letzten Lebensjahr des Malers.<\/p>\n

Eine Wiese ohne Erz\u00e4hlung<\/h3>\n

Die Szene zeigt ein St\u00fcck Wiese mit einigen B\u00e4umen und einem niedrigen Horizont. Es gibt keinen Weg, der in die Tiefe f\u00fchrt, kein Haus, das Ma\u00dfstab g\u00e4be, und keinen Menschen. Rousseau malte das Gras als gleichm\u00e4\u00dfige Fl\u00e4che kleiner Striche und die B\u00e4ume als einzelne Formen, nebeneinandergesetzt. Wer seine Dschungel kennt, erkennt hier dieselbe Hand ohne das Exotische: dieselbe Konstruktion, nur ist das Material heimisch. Gerade diese Stille macht das Werk f\u00fcr R\u00e4ume geeignet, in denen die gro\u00dfen Dschungelleinw\u00e4nde zu laut w\u00e4ren. Ein verwandtes ruhiges Landschaftsmotiv ist Die Ufer der Bi\u00e8vre bei Bic\u00eatre<\/a>. Es entstand im selben Jahr wie Der Traum und ist mehr als f\u00fcnfmal kleiner. Rousseau war bei der Entstehung sechsundsechzig Jahre alt und starb am 2. September desselben Jahres. Wiesenland geh\u00f6rt damit zu den letzten Leinw\u00e4nden, die er vollendete, und zeigt, dass er bis zuletzt auch Motive ohne alles Exotische malte, obwohl ihm gerade die Dschungel den Ruf einbrachten. Die Sammlung, in der es heute h\u00e4ngt, ist um die europ\u00e4ische Moderne herum aufgebaut.<\/p>\n

Ein Museum, das seinen Namen wechselte<\/h3>\n

Die Leinwand befindet sich in einer Einrichtung, die jahrzehntelang als Bridgestone Museum of Art bekannt war und im Januar 2020 unter dem neuen Namen Artizon wiederer\u00f6ffnet wurde. \u00c4ltere Kataloge und Online-Quellen f\u00fchren sie deshalb weiterhin unter dem fr\u00fcheren Namen, was bei der Suche nach diesem Werk regelm\u00e4\u00dfig zu Verwechslungen f\u00fchrt; die Angaben oben nennen beide Formen. Dasselbe Verfahren an einem anderen ruhigen Motiv zeigt Jardin du Luxembourg<\/a>.<\/p>\n

Das handgemalte Gem\u00e4lde<\/h3>\n

Die \u00d6lleinwand entsteht ausschlie\u00dflich auf Ihre Bestellung, auf Galerieleinwand, in der von Ihnen gew\u00e4hlten Gr\u00f6\u00dfe. Der Maler arbeitet nach dem Original; da es sich um ein kleines und stilles Motiv handelt, zeigen gr\u00f6\u00dfere Formate eine Struktur im Gras, die in der Vorlage kaum sichtbar ist. Die Leinwand kommt auf einen Holzkeilrahmen aufgezogen und aufh\u00e4ngefertig, ohne zus\u00e4tzlichen Rahmen. Das gesamte Werk finden Sie in der Galerie Henri Rousseau<\/a>, ein verwandtes Stillleben in Blumenstrau\u00df<\/a>. Denselben ereignislosen Stadtrand, in ein breites Band gezogen, zeigt S\u00e4gewerk am Rand von Paris<\/a>.<\/p>\n

\nJahr der Erstellung:<\/td>\n\n1910<\/td>\n<\/tr>\n
\nOriginalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n\n55 cm x 46 cm<\/td>\n<\/tr>\n
\nMalstil:<\/td>\n\nNaive Kunst (Primitivismus), Zeit des Postimpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
\nOriginaltechnik:<\/td>\n\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
\nGefunden:<\/td>\n\nArtizon Museum (ehemals Bridgestone Museum of Art), Tokio, Japan<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n