{"id":66312,"date":"2021-09-02T17:43:10","date_gmt":"2021-09-02T15:43:10","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/le-chahut\/"},"modified":"2026-09-25T12:46:04","modified_gmt":"2026-09-25T10:46:04","slug":"le-chahut","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/le-chahut\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Le Chahut"},"content":{"rendered":"

Le Chahut ist Seurats gro\u00dfe Leinwand von 1889\u20131890: Frauen und M\u00e4nner tanzen den Chahut, also den Cancan, einen f\u00fcr die Zeit gewagten Tanz, bei dem die T\u00e4nzerinnen die R\u00f6cke heben und die Beine in die Luft werfen. Das Original misst 141 x 170 Zentimeter und wird in Otterlo vom Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum unter der Nummer KM 107.757 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, \u00d6l auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Le Chahut \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Niemand, den der Museumseintrag benennen w\u00fcrde. Auf der B\u00fchne tanzen vier T\u00e4nzerinnen, links unten spielt ein Kontrabassist, daneben die Hand des Dirigenten, rechts blickt ein m\u00e4nnlicher Zuschauer aus dem Dunkel. Das Museum h\u00e4lt fest, dass die Tanzenden eher wie Urtypen wirken als wie Menschen aus Fleisch und Blut und dass sie sich in rhythmischer Wiederholung bewegen; niemand ist also ein Portr\u00e4t. Seurat, ein franz\u00f6sischer Maler, schuf das Werk in den letzten beiden Jahren seines Lebens, und die Szene ist keine fl\u00fcchtige Aufnahme des Pariser Nachtlebens, sondern, wie der Eintrag sagt, ein sorgf\u00e4ltig durchdachtes Gem\u00e4lde.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Eine hochformatige Leinwand, gebaut aus unz\u00e4hligen winzigen Punkten. Der Tanzsaal ist in warme Farben und gl\u00fchendes k\u00fcnstliches Licht getaucht. Das Museum weist auf eine einzige formale Regel hin, die alles zusammenh\u00e4lt: alle Linien und alle Bewegungen sind nach oben gerichtet, um die erregte Stimmung von Tanz und Musik hervorzurufen \u2013 die Beine der T\u00e4nzerinnen, die Hand des Dirigenten, die Schnurrb\u00e4rte der M\u00e4nner, die Winkel der M\u00fcnder und Augen, der Hals des Kontrabasses und selbst die Blumen im Hintergrund. Hat man das einmal gesehen, l\u00e4sst sich das Werk nicht mehr anders betrachten: es ist keine Szene, es ist ein System.<\/p>\n

Warum ist dieses Werk wichtig?<\/h3>\n

Weil es zeigt, dass der Pointillismus f\u00fcr Seurat eine Methode war und kein Stil. Der Museumseintrag sagt es direkt: den Maler fesselte die Wirkung von Licht und Farbe, und er suchte gezielt ein systematisches Verfahren, um sie wiederzugeben. Den ausgelassenen Tanz fasste er in ein strenges System aus unz\u00e4hligen fein aufgetragenen Farbpunkten, Linien und Farbkombinationen. Der Gegensatz zwischen Thema und Ausf\u00fchrung ist der Kern des Werkes: die wildeste denkbare Szene, gemalt mit der gr\u00f6\u00dftm\u00f6glichen Disziplin.<\/p>\n

Was bedeutet das Werk?<\/h3>\n

Weniger Vergn\u00fcgen und mehr Mechanik, als das Motiv verspricht. Der Cancan war damals eine Provokation, hier aber sind die T\u00e4nzerinnen keine Verf\u00fchrerinnen, sondern gleiche, wiederholbare Formen; die L\u00e4cheln sind identisch, die Beine stehen gleich, sogar die Schnurrb\u00e4rte folgen demselben Bogen nach oben. Das Kunstgem\u00e4lde, das daraus entsteht, handelt davon, wie sich Begeisterung aus Regeln zusammensetzen l\u00e4sst. Gerade deshalb ist das Werk zugleich fr\u00f6hlich und ein wenig k\u00fchl \u2013 und gerade deshalb ist es l\u00e4nger interessant geblieben als manche gef\u00fchlvollere Szene desselben Jahrzehnts.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?<\/h3>\n

Unter den letzten, neben Junge Frau beim Pudern<\/a>, ebenfalls einer Szene bei k\u00fcnstlichem Licht, und neben Einladung zur Schau (La Parade de Cirque)<\/a>, wo dieselbe n\u00e4chtliche Welt von au\u00dfen erscheint. Einige Jahre fr\u00fcher entstanden Les Poseuses (Die Modelle)<\/a>, die gro\u00dfe Atelierkomposition, und im Art Institute of Chicago<\/a> h\u00e4ngt Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte<\/a>, das Tagesgegenst\u00fcck zu dieser Nachtszene. Der Neoimpressionismus ist in allen derselbe; das Licht ist ein anderes.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit der Hand und dem Pinsel, nie mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand und baut die Oberfl\u00e4che so auf, wie sie im Original gebaut ist: Punkt neben Punkt, die warmen T\u00f6ne des Saals neben die k\u00fchleren Punkte des Schattens, sodass die Farbe sich erst im Auge zusammensetzt. Bei diesem Motiv ist das Verfahren anspruchsvoll, weil alle Richtungen nach oben zeigen m\u00fcssen; dreht sich ein Strich, verliert die Szene ihren Schwung. Jede handgemalte Kopie ist deshalb ein Einzelst\u00fcck, und keine zwei gleichen einander ganz; dies ist keine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes, auf Leinwand gedruckt, sondern ein Werk, das von Grund auf entsteht. Vor dem Versand fotografieren wir die Arbeit und schicken sie Ihnen zur Freigabe.<\/p>\n

F\u00fcr dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Atelieraufnahmen des fertigen Werkes. Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, werden wir es fotografieren, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 70 x 90 cm. Das Original misst 141 x 170 cm, damit ist unser gr\u00f6\u00dftes Ma\u00df, 141 x 168 cm, praktisch eins zu eins \u2013 die Breite stimmt auf den Zentimeter. Das Format ist hochkant, im Verh\u00e4ltnis nahe 5 : 6: 40 x 50 und 50 x 60 cm wirken im Flur oder neben einer T\u00fcr, 60 x 70 und 70 x 90 cm sind die allt\u00e4gliche Wahl f\u00fcrs Wohnzimmer, 80 x 100 und 90 x 110 cm verlangen ihre eigene Wand, und 120 x 150 und 141 x 168 cm geh\u00f6ren in gro\u00dfe R\u00e4ume, in denen die T\u00e4nzerinnen fast nat\u00fcrliche Gr\u00f6\u00dfe erreichen und die Punkte aus der N\u00e4he zu lesen sind. Jedes Leinwandgem\u00e4lde dieses Motivs entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, damit die T\u00e4nzerinnen nie gedehnt werden; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung: Bei diesem Motiv zeigt sie jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie das Werk an Ihrer Wand wirkt, ist das unser gesonderter Service der Raumvisualisierung.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen, je nach gew\u00e4hltem Ma\u00df. Wir versenden es in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, transportgesch\u00fctzt, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und seinen Weg beschreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>, in dem auch weitere Kunstwerke vorkommen.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In Otterlo in den Niederlanden, im Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum, unter der Nummer KM 107.757. Das Museum f\u00fchrt es als ausgestellt.<\/p>\n

Wer sind die T\u00e4nzerinnen?<\/h4>\n

Der Eintrag benennt sie nicht. Das Museum sagt, sie wirkten eher wie Urtypen als wie Menschen aus Fleisch und Blut; das Werk ist kein Portr\u00e4t bestimmter Personen.<\/p>\n

Ist \u00bbChahut\u00ab dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja. Das Museum selbst verwendet die k\u00fcrzere Form \u00bbChahut\u00ab; im Englischen erscheint es auch als \u00bbThe Can-can\u00ab. Es ist ein und dieselbe Leinwand.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk wird mit \u00d6lfarben von Hand auf Leinwand gemalt; die Punkte sind sichtbar und f\u00fchlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer 70 x 90 cm; wenn Sie das Ma\u00df des Originals m\u00f6chten, w\u00e4hlen Sie 141 x 168 cm. Der ausf\u00fchrliche Gr\u00f6\u00dfenratgeber steht weiter oben.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht aufgef\u00fchrt ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

In der Ausf\u00fchrung, die Sie gew\u00e4hlt haben (gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt), in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werkes freigegeben haben.<\/p>\n

Was sagt das Werk in einem Satz?<\/h4>\n

Der ausgelassenste Tanz seiner Zeit, gemalt mit der gr\u00f6\u00dftm\u00f6glichen Disziplin.<\/p>\n

Warum zeigt alles nach oben?<\/h4>\n

Weil es so angelegt ist. Das Museum z\u00e4hlt auf: die Beine der T\u00e4nzerinnen, die Hand des Dirigenten, die Schnurrb\u00e4rte der M\u00e4nner, die Winkel der M\u00fcnder und Augen, der Hals des Kontrabasses und die Blumen im Hintergrund \u2013 alle Richtungen weisen nach oben, um die erregte Stimmung von Tanz und Musik hervorzurufen.<\/p>\n

Ist das Original verk\u00e4uflich und was ist es wert?<\/h4>\n

Nein. Die Leinwand befindet sich in der \u00f6ffentlichen Sammlung des Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum und ist nicht verk\u00e4uflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, das Motiv zu Hause zu haben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Die gr\u00f6\u00dferen Ma\u00dfe wirken als Geschenk, weil die Szene von der Gr\u00f6\u00dfe lebt. Wenn Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nLe Chahut<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nChahut \u00b7 The Can-can<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1889\u20131890<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n141 cm x 170 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nPointillismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nKr\u00f6ller-M\u00fcller Museum<\/a>, Otterlo (Inv.-Nr. KM 107.757)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 40 x 50 cm bis 141 x 168 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n