{"id":66972,"date":"2021-09-02T17:46:51","date_gmt":"2021-09-02T15:46:51","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-absint-drinker\/"},"modified":"2026-09-04T11:02:25","modified_gmt":"2026-09-04T09:02:25","slug":"the-absint-drinker","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/the-absint-drinker\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Der Absinthtrinker"},"content":{"rendered":"
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Der Absinthtrinker zeigt eine Frau und einen Mann, die auf derselben Bank in einem Pariser Caf\u00e9 sitzen und einander nicht ansehen. Vor ihr steht ein Glas mit blassgr\u00fcnem Absinth, er hat eine Pfeife und schaut aus der Szene hinaus, und unten links ragt eine auf einen Holzstab gespannte Zeitung herein. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist das die Stille zwischen zwei Menschen und keine Szene aus dem Nachtleben. Das Original verwahrt das Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 1984. Bei uns entsteht es als handgemalte \u00d6lmalerei auf Leinwand, in sieben Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und Sie erhalten vor dem Versand ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Der Absinthtrinker \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Zwei Gestalten in einem Caf\u00e9, eine Frau und ein Mann, auf derselben Bank an der Wand. Namen nennen wir nicht: wer Modell sa\u00df, ist in dem uns zug\u00e4nglichen Eintrag nicht best\u00e4tigt, und geraten wird hier nicht. Sicher ist, was zwischen ihnen liegt \u2013 nichts. Sie sprechen nicht, sehen einander nicht an und sind einander nicht zugewandt. Die mittlere Gestalt ist eine Frau, und das ist auf der Leinwand deutlich zu sehen.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Das Format steht hochkant, und der Raum wird von Marmortischen zerschnitten, die sich stufenweise nach vorn schieben. Die Frau sitzt etwas links der Mitte, in einem blassen Kleid mit orangegelbem Mieder und hellem Hut mit Schleife; das Haar ist r\u00f6tlich, die Augen gesenkt, das Gesicht ohne Ausdruck. Vor ihr steht ein Glas mit blassgr\u00fcnem Getr\u00e4nk, auf dem Nachbartisch eine Wasserkaraffe auf grauem Tablett. Rechts sitzt ein Mann in dunklem Mantel und dunklem Hut, mit Bart und Pfeife, abgewandt, sodass ihn der rechte Rand fast abschneidet; vor ihm steht ein h\u00f6heres Glas mit rotbraunem Getr\u00e4nk auf einer Untertasse. Unten links ragt eine auf einen Holzstab gespannte Zeitung herein, wie sie in Caf\u00e9s f\u00fcr die G\u00e4ste hingen. Hinter den Gestalten l\u00e4uft die dunkelrote Lehne der Bank, dar\u00fcber eine Wand mit gro\u00dfem Spiegel und blassen Feldern. Die ganze linke H\u00e4lfte ist beinahe leer.<\/p>\n

Warum ist gerade diese Szene wichtig?<\/h3>\n

Weil Degas mit ihr den Historienstoff verlie\u00df und sich dem zeitgen\u00f6ssischen Paris zuwandte. In den sechziger Jahren malte er Antike und Bibel; hier ist der Gegenstand ein gew\u00f6hnlicher Nachmittag im Caf\u00e9, ohne Held und ohne Ereignis. Die Szene ist gef\u00fcgt wie eine Fotografie, die nicht gestellt wurde: die Komposition liegt schr\u00e4g, beide Gestalten sind in das obere rechte Drittel gedr\u00e4ngt, und die leeren Tischplatten nehmen den Vordergrund ein. Genau diese Leere macht die Stille zwischen ihnen h\u00f6rbar \u2013 n\u00e4hme man die Tische weg und r\u00fcckte die Gestalten zusammen, entst\u00fcnde eine ganz andere Szene.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Einsamkeit in Gesellschaft. Sie sitzen beisammen und doch jeder f\u00fcr sich, und die Arbeit urteilt nicht dar\u00fcber \u2013 sie sagt nicht, ob die beiden ungl\u00fccklich, m\u00fcde oder nur still sind. Als impressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> ist sie ungew\u00f6hnlich, weil sie nicht sonnig ist: Impressionismus<\/strong> wird meist mit Licht im Freien verbunden, hier geht es um einen Innenraum, gleichm\u00e4\u00dfig ausgeleuchtet und ohne Dramatik. Die Farben sind ruhig \u2013 Ocker, Braun, Grau \u2013 und die einzigen lebendigen Stellen sind das orange Mieder, das gr\u00fcne Getr\u00e4nk und der wei\u00dfe Hut. Gerade wegen dieser Zur\u00fcckhaltung h\u00e4ngt die Arbeit gut dort, wo nichts schreien soll.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas\u2019 Werken<\/h3>\n

Das ist Degas\u2019 \u00dcbergang, und deshalb liest es sich in unserem Angebot gut neben beiden Seiten dieses \u00dcbergangs. \u00dcbende junge Spartaner<\/a> ist die Historienkomposition, die er hinter sich lie\u00df; Die Tanzklasse<\/a> ist die Welt der Proben und T\u00e4nzerinnen, zu der er ging; und Strandszene<\/a> zeigt dasselbe zeitgen\u00f6ssische Leben im Freien. Wer sehen m\u00f6chte, wohin dieser Weg f\u00fchrte, kann auch Der Hutsalon im Art Institute of Chicago<\/a> ansehen, einen Pariser Innenraum aus denselben Jahren, und Der Star aus derselben Sammlung<\/a>, das Motiv, f\u00fcr das der Maler am bekanntesten ist.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Sie entsteht mit Pinsel und \u00d6lfarben, nicht mit einem Drucker. Das Schwerste an diesem Motiv sind nicht die Gestalten, sondern die leeren Tischplatten: der Marmor muss k\u00fchl und glatt bleiben, aber nicht tot, sonst sackt der Vordergrund zusammen und die Szene verliert ihre Tiefe. Dasselbe gilt f\u00fcr das Gesicht der Frau, das ausdruckslos und doch lebendig bleiben muss \u2013 kommt eine Spur Trauer oder ein L\u00e4cheln hinzu, sagt die Arbeit etwas, das das Original nicht sagt. Jede Reproduktion<\/strong> entsteht neu, und zwei Exemplare sind nie ganz gleich, weil eine Hand denselben Zug nicht zweimal wiederholt; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist deshalb ihre eigene. F\u00fcr diese Familie haben wir keine Fotos unserer fertigen Leinw\u00e4nde, weil die Arbeit seit Einf\u00fchrung unserer Atelieraufnahmen noch nicht gemalt wurde \u2013 deshalb zeigen und beschreiben wir hier keine Aufnahme. Das Foto Ihrer Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie nicht wissen, welche: 60 x 80 cm. Das Format steht hochkant und das Verh\u00e4ltnis unserer Gr\u00f6\u00dfen folgt dem Original, sodass der Abstand zwischen leerem Vordergrund und Gestalten so bleibt, wie er sein muss. Die Ma\u00dfe 40 x 60 und 50 x 70 cm sind f\u00fcr eine schmale Wand, einen Flur oder eine Gruppe kleinerer Arbeiten; 60 x 80 cm ist das Ma\u00df, das die meisten w\u00e4hlen, und dasjenige, bei dem das Gesicht der Frau aus einigen Schritten noch lesbar ist; 80 x 110 und 90 x 130 cm gehen \u00fcber eine Kommode oder ins Esszimmer, wo ein \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> dieser Art die Wand \u00fcbernehmen darf. Die Ma\u00dfe 120 x 170 und 150 x 210 cm geh\u00f6ren in einen hohen Raum, in dem die Arbeit allein an der Wand h\u00e4ngen soll \u2013 bei diesen beiden bekommt sie wirklich Luft, und der Marmor wird zu einer Fl\u00e4che f\u00fcr sich. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df lieber mit einem Papierzuschnitt an der Wand ab. Keine Gr\u00f6\u00dfe liegt als fertiges St\u00fcck auf Lager: Wer hier ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, bestellt eine Arbeit, die erst danach entsteht und ein Einzelst\u00fcck bleibt.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keine der sieben Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis der Szene bei, damit der leere Vordergrund mit den Tischen seinen Anteil nicht verliert; das ist unser Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>. Jedes Exemplar liefern wir auf einen h\u00f6lzernen Keilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig. F\u00fcr den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie jedes Profil, das wir f\u00fchren, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand wirkt, haben wir daf\u00fcr einen eigenen Dienst zur Einf\u00fcgung in den Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen je nach gew\u00e4hlter Gr\u00f6\u00dfe; bei den beiden gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen liegt die Frist in der Regel am oberen Rand. Wir versenden es gespannt und transportgesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und den Weg des Malers beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was trinkt die Frau?<\/h4>\n

Absinth, nach dem die Arbeit benannt ist. Das Glas mit dem blassgr\u00fcnen Getr\u00e4nk steht auf dem Tisch vor ihr.<\/p>\n

Wer sind die beiden Gestalten?<\/h4>\n

Namen nennen wir nicht, weil sie sich in dem uns zug\u00e4nglichen Eintrag nicht best\u00e4tigen lie\u00dfen. Zu sehen sind eine Frau und ein Mann mit Pfeife.<\/p>\n

Warum sehen sie einander nicht an?<\/h4>\n

Weil genau das das Thema ist. Degas hat die Szene so gef\u00fcgt, dass zwischen ihnen weder Blick noch Wort liegt.<\/p>\n

Was ist unten links?<\/h4>\n

Eine auf einen Holzstab gespannte Zeitung, wie sie in Pariser Caf\u00e9s f\u00fcr die G\u00e4ste hing. Sie ragt vom Rand her herein.<\/p>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

Im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris, unter der Inventarnummer RF 1984.<\/p>\n

Wann ist es entstanden?<\/h4>\n

In den Jahren 1875 und 1876. Es ist \u00d6l auf Leinwand und misst 92 x 68 Zentimeter.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das ist eine von Hand mit \u00d6lfarbe auf Leinwand gemalte Arbeit; die Pinselz\u00fcge sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer meist 60 x 80 cm, f\u00fcr eine schmale Wand 50 x 70 cm. Die Gr\u00f6\u00dfentabelle steht oben.<\/p>\n

Bekomme ich ein Ma\u00df, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei das Verh\u00e4ltnis der Szene bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Auf den Keilrahmen gespannt und gerahmt, wenn Sie das gew\u00e4hlt haben, in 15 bis 45 Tagen nach Ihrer Freigabe des Fotos.<\/p>\n

Eignet sich die Arbeit als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, der zur\u00fcckhaltende Szenen und die Stadt ohne Besch\u00f6nigung mag. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit mit ein; wenn Sie die Wahl lieber der beschenkten Person \u00fcberlassen, gibt es unseren Wertgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDer Absinthtrinker<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nL\u2019Absinthe \u00b7 The Absinthe Drinker<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1875\u20131876<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n92 cm x 68 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris (Inv.-Nr. RF 1984)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte \u00d6lmalerei auf Leinwand, 7 Gr\u00f6\u00dfen von 40 x 60 cm bis 150 x 210 cm, Sonderma\u00dfe auf Anfrage<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n