{"id":66980,"date":"2021-09-02T17:46:51","date_gmt":"2021-09-02T15:46:51","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/david-and-goliath\/"},"modified":"2026-09-04T10:15:06","modified_gmt":"2026-09-04T08:15:06","slug":"david-and-goliath","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/david-and-goliath\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 David und Goliath"},"content":{"rendered":"
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David und Goliath ist eine fr\u00fche und absichtlich unvollendete Arbeit von Edgar Degas: ein nackter J\u00fcngling im Vordergrund schwingt eine Schleuder \u00fcber dem Kopf, eine d\u00fcnne helle Schnur steigt zur oberen rechten Ecke, und links im Hintergrund beugt sich eine zweite, bekleidete Gestalt nach vorn. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist das der Schwung vor dem Treffer, nicht der Jubel danach. Das Original verwahrt das Fitzwilliam Museum in Cambridge unter der Inventarnummer PD.7-1966. Bei uns entsteht es als handgemalte \u00d6lmalerei auf Leinwand, in sechs Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und Sie erhalten vor dem Versand ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

David und Goliath \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Unter den Gegenst\u00e4nden, die diese Szene zeigt, f\u00fchrt der Eintrag des Fitzwilliam Museum zum Werk PD.7-1966<\/a> David, Goliath, Nacktheit und eine Schleuder auf. Wer von beiden wer ist, sagt der Eintrag nicht, die Arbeit selbst aber schon: die Schleuder schwingt der nackte J\u00fcngling im Vordergrund, also David, w\u00e4hrend sich die zweite, bekleidete Gestalt von links n\u00e4hert. Der Augenblick liegt vor dem Ausgang \u2013 der Stein ist noch nicht gel\u00f6st. Keine der Gestalten hat ein ausgef\u00fchrtes Gesicht, deshalb stehen auch keine Namen auf der Leinwand; es bleibt allein die Handlung.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Das Format steht hochkant, die Szene ist durch eine Diagonale geteilt. Rechts der Mitte steht eine nackte m\u00e4nnliche Gestalt, nach vorn geneigt, der K\u00f6rper so gedreht, dass R\u00fccken und H\u00fcfte zugleich zu sehen sind; beide Arme hat sie \u00fcber den Kopf gehoben und schwingt damit die Schleuder. Von den H\u00e4nden steigt eine d\u00fcnne helle Schnur zur oberen rechten Ecke \u2013 der einzige scharfe Zug auf der ganzen Leinwand. Der Kopf ist klein, dunkel und gesenkt, ein Gesicht gibt es nicht. Die Beine stehen im Schritt auseinander, die F\u00fc\u00dfe l\u00f6sen sich kaum vom Boden. Links im Mittelgrund steht eine kleinere Gestalt in rosarotem und blassem Gewand, nach vorn geneigt, die Arme vor dem K\u00f6rper. Der Boden ist ein breiter, heller Ockerhang mit Kratzern in Wei\u00df und Schwarz; der Himmel ist graublau und nach rechts dunkler, wie vor einem Gewitter. Die Farbe liegt d\u00fcnn und geschrubbt, stellenweise scheint das Gewebe der Leinwand hindurch, und genau diese Unfertigkeit ist der Charakter der Arbeit.<\/p>\n

Warum ist gerade diese Szene wichtig?<\/h3>\n

Weil sie Degas mitten in einem Versuch zeigt, der nicht nach Plan verlief. In der ersten H\u00e4lfte der sechziger Jahre wollte er Historienmaler werden und nahm sich gro\u00dfe biblische und antike Stoffe vor; diese Szene ist einer dieser Anf\u00e4nge, der beim ersten Schwung geblieben ist. Genau darum ist sie interessant: gro\u00dfe vollendete Arbeiten zeigen das Ergebnis, diese zeigt den Vorgang. Man sieht, wie der Maler zuerst die Bewegung des K\u00f6rpers setzte und erst danach an die Umgebung dachte, die hier fast fehlt. Wer verstehen m\u00f6chte, wie Degas eine Figur aufbaut, bekommt hier mehr als bei mancher fertigen Arbeit.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Die Geschichte von David ist die Geschichte eines ungleichen Kampfes, und Degas erz\u00e4hlt sie ohne Waffen, R\u00fcstung und Menge. Es bleiben ein K\u00f6rper, der ausholt, und eine Schnur, die sich spannt. Das Museum ordnet die Arbeit der franz\u00f6sischen Schule zu und nennt unter den Stoffen neben David und Goliath auch die Nacktheit \u2013 und tats\u00e4chlich ist der Akt hier so wichtig wie die Erz\u00e4hlung. Der Impressionismus<\/strong> ist in dieser Arbeit nirgends zu finden und war damals noch gar nicht da: die erste Impressionisten-Ausstellung fand erst zehn Jahre sp\u00e4ter statt. Ein impressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> ist das also nicht, sondern ein fr\u00fcher Historienversuch eines K\u00fcnstlers, der erst sp\u00e4ter das werden sollte, wof\u00fcr wir ihn kennen. Daraus folgt auch sein heutiges Los: die Arbeit ist laut Eintrag des Museums im Depot verwahrt und nicht st\u00e4ndig zu sehen.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas\u2019 Werken<\/h3>\n

Das ist kein einzelner Versuch. Aus denselben Jahren stammt \u00dcbende junge Spartaner<\/a>, die zweite gro\u00dfe Historienkomposition, die die Londoner National Gallery unter NG3860<\/a> verwahrt und die im Unterschied zu dieser vollendet ist. Bald danach wandte sich Degas von der Historie dem zeitgen\u00f6ssischen Paris zu, was Der Absinthtrinker<\/a> am deutlichsten zeigt. Der nackte K\u00f6rper hat ihn dagegen nie verlassen: der Eintrag des Museums f\u00fchrt unter der Literatur zu dieser Arbeit gerade das Buch \u00fcber Degas\u2019 Akte an, und die sp\u00e4ten Akte vertritt in unserem Angebot Badende auf dem Boden ausgestreckt<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Sie entsteht mit Pinsel und \u00d6lfarben, nicht mit einem Drucker. Dieses Motiv verlangt vom Maler mehr als eine fertige Szene, denn hier ist eine Skizze zu malen und keine ausgef\u00fchrte Arbeit: die Z\u00fcge m\u00fcssen offen bleiben, der Grund stellenweise sichtbar, und was im Original unausgesprochen ist, muss unausgesprochen bleiben. Am leichtesten geht es schief, wenn das Gesicht ausgef\u00fchrt oder die Schnur der Schleuder zu hart gezogen wird \u2013 beides machte aus der Arbeit etwas, das sie nicht ist. Jede Reproduktion<\/strong> entsteht neu, und zwei Exemplare sind nie ganz gleich, weil eine Hand denselben Zug nicht zweimal wiederholt; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist deshalb ihre eigene. F\u00fcr diese Familie haben wir keine Fotos unserer fertigen Leinw\u00e4nde, weil die Arbeit seit Einf\u00fchrung unserer Atelieraufnahmen noch nicht gemalt wurde \u2013 deshalb zeigen und beschreiben wir hier keine Aufnahme. Das Foto Ihrer Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie nicht wissen, welche: 70 x 90 cm. Das Format steht hochkant, und das Verh\u00e4ltnis unserer Gr\u00f6\u00dfen entspricht fast genau dem des Originals, sodass die Szene bei keiner Gr\u00f6\u00dfe ihren Schwung verliert. Die Ma\u00dfe 40 x 50 und 50 x 70 cm sind f\u00fcr eine schmale Wand, einen Flur oder eine Gruppe kleinerer Arbeiten; 70 x 90 cm kommt der Gr\u00f6\u00dfe des Originals am n\u00e4chsten und ist zugleich das Ma\u00df, das die meisten w\u00e4hlen; 80 x 100 cm geht \u00fcber eine Kommode oder ins Arbeitszimmer, wo ein \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> dieser Art nicht n\u00f6tig, aber willkommen ist. Die Ma\u00dfe 120 x 160 und 150 x 200 cm geh\u00f6ren in einen hohen Raum mit Treppe oder an eine Wand, an der die Arbeit allein h\u00e4ngen soll \u2013 bei diesen beiden bekommt sie wirklich Luft, und der graue Himmel wird zu einer Fl\u00e4che f\u00fcr sich. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df lieber mit einem Papierzuschnitt an der Wand ab. Keine Gr\u00f6\u00dfe liegt als fertiges St\u00fcck auf Lager: Wer hier ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, bestellt eine Arbeit, die erst danach entsteht und ein Einzelst\u00fcck bleibt.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keine der sechs Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis der Szene bei, damit die Gestalt den Raum \u00fcber dem Kopf nicht verliert, in dem die Schnur der Schleuder aufsteigt; das ist unser Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>. Jedes Exemplar liefern wir auf einen h\u00f6lzernen Keilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig. F\u00fcr den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie jedes Profil, das wir f\u00fchren, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand wirkt, haben wir daf\u00fcr einen eigenen Dienst zur Einf\u00fcgung in den Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen je nach gew\u00e4hlter Gr\u00f6\u00dfe; bei den beiden gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen liegt die Frist in der Regel am oberen Rand. Wir versenden es gespannt und transportgesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und den Weg des Malers beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was geschieht in der Szene?<\/h4>\n

David holt mit der Schleuder aus, bevor er den Stein l\u00f6st. Goliath n\u00e4hert sich von links, der Ausgang ist auf der Leinwand nicht gezeigt.<\/p>\n

Warum wirkt die Arbeit unfertig?<\/h4>\n

Weil sie es ist. Es handelt sich um einen fr\u00fchen Ansatz, den Degas nicht zu Ende f\u00fchrte, und genau darin liegt ihr Wert.<\/p>\n

Was ist die helle Linie oben rechts?<\/h4>\n

Die Schnur der Schleuder. Sie ist der einzige scharfe Zug auf der Leinwand und zieht das Auge nach oben in den leeren Himmel.<\/p>\n

Warum ist die Gestalt nackt?<\/h4>\n

Das Museum nennt unter den Stoffen dieser Arbeit neben David und Goliath auch die Nacktheit. Degas nutzte den Stoff als Gelegenheit zum Studium des K\u00f6rpers in Bewegung.<\/p>\n

Wann ist die Arbeit entstanden?<\/h4>\n

Um 1864. Die Jahreszahl stammt von einem Etikett am Rahmen, das das Museum anf\u00fchrt, nicht von einer Signatur des Malers.<\/p>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

Im Fitzwilliam Museum in Cambridge unter der Inventarnummer PD.7-1966. Laut Eintrag des Museums wird es im Depot verwahrt.<\/p>\n

Wie kam es ins Museum?<\/h4>\n

1966 vermachte es Captain Stanley William Sykes. Zuvor war es 1956 in der Ausstellung Paris\u2013Londres beim H\u00e4ndler Arthur Tooth & Sons in London.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das ist eine von Hand mit \u00d6lfarbe auf Leinwand gemalte Arbeit; die Pinselz\u00fcge sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer meist 70 x 90 cm, f\u00fcr eine schmale Wand 50 x 70 cm. Die Gr\u00f6\u00dfentabelle steht oben.<\/p>\n

Bekomme ich ein Ma\u00df, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei das Verh\u00e4ltnis der Szene bei.<\/p>\n

Eignet sich die Arbeit als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, den die Zeichnung und das Werden einer Arbeit mehr interessieren als glatte Ausf\u00fchrung. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit mit ein; wenn Sie die Wahl lieber der beschenkten Person \u00fcberlassen, gibt es unseren Wertgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDavid und Goliath<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nDavid et Goliath \u00b7 David and Goliath<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1864, nach dem Etikett am Rahmen, das das Museum anf\u00fchrt<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n80 cm x 63,8 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nFranz\u00f6sische Schule, Historienszene<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nThe Fitzwilliam Museum, Cambridge (Inv.-Nr. PD.7-1966)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte \u00d6lmalerei auf Leinwand, 6 Gr\u00f6\u00dfen von 40 x 50 cm bis 150 x 200 cm, Sonderma\u00dfe auf Anfrage<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n