{"id":67145,"date":"2021-09-02T17:49:51","date_gmt":"2021-09-02T15:49:51","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/portrait-of-jeanne-hebuterne-vi\/"},"modified":"2026-09-04T11:34:18","modified_gmt":"2026-09-04T09:34:18","slug":"portrait-of-jeanne-hebuterne-vi","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/portrait-of-jeanne-hebuterne-vi\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Bildnis Jeanne H\u00e9buterne VI"},"content":{"rendered":"

Bildnis Jeanne H\u00e9buterne VI ist ein \u00d6l auf Leinwand, das Amedeo Modigliani 1919 malte; das Original misst 129,5 \u00d7 81,5 cm, die Werkverzeichnisse von Parisot und Patani f\u00fchren es als 130 \u00d7 81 cm. Die Leinwand ist in Privatbesitz und wurde zuletzt 2004 bei Sotheby\u2019s in New York versteigert. Unser Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist eine handgemalte Kopie dieses Werks: Ein akademisch geschulter Maler f\u00fchrt es in \u00d6l auf Baumwollleinwand aus, in acht Gr\u00f6\u00dfen von 40 \u00d7 60 cm bis 120 \u00d7 190 cm oder in dem Ma\u00df, das Sie uns nennen, und vor dem Versand fotografieren wir es und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nBildnis Jeanne H\u00e9buterne VI<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nJeanne H\u00e9buterne (devant une porte) \u00b7 Jeanne H\u00e9buterne vor einer T\u00fcr \u00b7 Jeanne H\u00e9buterne in Red Shawl<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1919<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00dfe des Originals (H\u00f6he \u00d7 Breite):<\/td>\n129,5 \u00d7 81,5 cm (Parisot und Patani: 130 \u00d7 81 cm)<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand, oben rechts signiert<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nModerne Kunst, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Befindet sich:<\/td>\nPrivatsammlung \u2013 Werkeintrag im Katalog<\/a>; zuletzt Sotheby\u2019s New York, 2004<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Gr\u00f6\u00dfen von 40 \u00d7 60 cm bis 120 \u00d7 190 cm, Sonderma\u00df auf Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Bildnis Jeanne H\u00e9buterne VI \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Wer ist die Frau auf der Leinwand?<\/h3>\n

Jeanne H\u00e9buterne, die Lebensgef\u00e4hrtin des Malers und Mutter seiner Tochter. Sie wurde 1898 geboren und war neunzehn, als sie Modigliani im Sommer 1917 kennenlernte, w\u00e4hrend sie an der Acad\u00e9mie Colarossi studierte. Die folgenden drei Jahre war sie seine st\u00e4ndige Begleiterin und sein h\u00e4ufigstes Motiv. Diese Leinwand ist die letzte Darstellung Jeannes: Sie entstand kurz vor dem Tod der beiden, die Anfang 1920 im Abstand von zwei Tagen starben. Das Werk ist also nicht einfach eines seiner Portr\u00e4ts, sondern das Ende einer Reihe.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Eine Frau sitzt auf einem Stuhl, leicht nach rechts gewandt, die H\u00e4nde im Scho\u00df gefaltet, den Kopf zur Seite geneigt. \u00dcber den Schultern tr\u00e4gt sie einen rostroten Schal, darunter eine wei\u00dfe Bluse mit weiten \u00c4rmeln, unten einen dunkel blauvioletten Rock, der sich ausbreitet und das ganze untere Drittel der Leinwand einnimmt. Hinter ihr steht eine orangefarbene T\u00fcr mit verglastem Oberteil, rechts eine rosa Fl\u00e4che, links und oben eine gelbgr\u00fcne Wand. Das Gesicht ist blass und l\u00e4nglich, die Augen sind blaue Mandelfl\u00e4chen ohne Pupillen. Genau diese Augen sorgen daf\u00fcr, dass der Betrachter mit der Dargestellten nie in Kontakt kommt: Sie schauen, aber sie antworten nicht. Da die Leinwand fast einen Meter drei\u00dfig hoch ist, erscheint die Figur beinahe lebensgro\u00df und begegnet uns auf Augenh\u00f6he.<\/p>\n

Warum ist gerade dieses Portr\u00e4t wichtig?<\/h3>\n

Weil es das gr\u00f6\u00dfte Format ist, das Modigliani Jeanne gewidmet hat, und zugleich das letzte. Der Auktionseintrag z\u00e4hlt es zu seinen monumentalsten Portr\u00e4ts, und das ist keine \u00dcbertreibung: Fast alle seine Portr\u00e4ts sind etwa einen halben Meter hoch, dieses ist dreimal so gro\u00df. In ihm sammelt sich alles, was er nach 1916 entwickelt hat \u2014 die geometrische Vereinfachung des K\u00f6rpers, die S-f\u00f6rmige Kurve der Gestalt, der verl\u00e4ngerte Hals, der geneigte Kopf, die stilisierte Nase und der kleine, geschlossene Mund. Es ist ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> in jenem Sinn, in dem der Postimpressionismus der Aufbau des K\u00f6rpers aus Fl\u00e4chen war und nicht die Beschreibung des Lichts. In Paris geh\u00f6rte Modigliani zu jenem Kreis zugewanderter Maler, den wir heute \u00c9cole de Paris nennen.<\/p>\n

Ein Raum aus Farbfl\u00e4chen<\/h3>\n

Modigliani hat fast nie Innenr\u00e4ume gemalt. In der gro\u00dfen Mehrzahl seiner Portr\u00e4ts steht hinter der Figur nur ein unbestimmter Grund, der nichts dar\u00fcber sagt, wo wir sind. Hier ist die Ausnahme: Hinter der Frau stehen eine wirkliche T\u00fcr, eine wirkliche Wand und eine wirkliche Zimmerecke \u2014 der franz\u00f6sische Titel des Werks lautet Jeanne H\u00e9buterne devant une porte<\/em>, also vor einer T\u00fcr. Doch auch das ist nicht als perspektivischer Raum gemalt, sondern als einige gro\u00dfe Fl\u00e4chen reiner Farbe, die ohne Schatten aneinandersto\u00dfen. Der Raum besteht aus Farbe und nicht aus Tiefe, und gerade deshalb bleibt die Figur trotz des gro\u00dfen Formats flach und ruhig. Wer dieses Werk reproduziert, muss zuerst begreifen, dass diese Fl\u00e4chen dem Gesicht gleichrangig sind und nicht blo\u00df Kulisse dahinter. Die T\u00fcr l\u00e4sst sich als Ausgang lesen, doch bei Modigliani ist eine solche Deutung fast immer zu gro\u00df: Die T\u00fcr ist da, weil der Raum so war. Es bleibt die Tatsache, dass es das letzte Mal war, und das gro\u00dfe Format ist hier keine Angeberei, sondern die einzige Weise, wie eine so ruhige Figur so viel Raum um sich herum tr\u00e4gt.<\/p>\n

Wo ist das Original heute?<\/h3>\n

In einer Privatsammlung, deshalb gibt es keine Inventarnummer und wir nennen auch keine. Erster Besitzer war Leopold Zborowski, Modiglianis H\u00e4ndler, der den Maler in seiner eigenen Wohnung unterbrachte und ihm Modelle und Material beschaffte; danach geh\u00f6rte die Leinwand Baixeras in Paris, dem Ehepaar Brillouin in Paris und New York sowie dem Ehepaar Brody in Los Angeles. Ausgestellt war sie unter anderem 1951 im Cleveland Museum of Art und im New Yorker Museum of Modern Art. 2004 wurde sie bei Sotheby\u2019s in New York<\/a> verkauft; der Katalog nennt als sp\u00e4tere Eigent\u00fcmerin die Sammlung Safra in London. Die Fotografie, die im Netz kursiert, ist bei diesem Werk beschnitten und dadurch l\u00e4nglicher als das Original \u2014 die Ma\u00dfe in der Tabelle stimmen, die Aufnahme nicht.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Das Werk malt ein akademischer Maler mit \u00d6lfarben auf Baumwollleinwand, die \u00fcber einen Keilrahmen aus Holz gespannt ist. Es ist kein Druck und keine maschinelle Reproduktion: Jeder Strich wird von Hand gesetzt, und darum weicht Ihre Leinwand in Duktus und Farbauftrag immer ein wenig von unserer Vorlage ab. Der Maler beginnt beim Grund, also bei der orangefarbenen T\u00fcr und der gelbgr\u00fcnen Wand, denn genau diese Fl\u00e4chen entscheiden, wie hell Gesicht und Bluse sp\u00e4ter wirken; erst danach kommt die Figur. Bei diesem Motiv z\u00e4hlt die Reihenfolge mehr als sonst, denn ein blasser Inkarnat rutscht neben kr\u00e4ftigem Orange schnell ins Graue, wenn der Grund schlecht get\u00f6nt ist. Ist die Farbe trocken, fotografieren wir das Werk und schicken die Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr die meisten Wohnungen ist 81 \u00d7 130 cm die richtige Wahl \u2014 dieses Ma\u00df folgt dem Katalogma\u00df des Originals eins zu eins, Sie bekommen also die originalen Proportionen. Die kleinen, 40 \u00d7 60 und 50 \u00d7 80 cm, geh\u00f6ren in den Flur oder an eine schmale Wand zwischen zwei T\u00fcren. Die mittleren, 60 \u00d7 100 und 70 \u00d7 110 cm, wirken \u00fcber einer Kommode oder dem Sofa. Die gro\u00dfen, 90 \u00d7 140, 100 \u00d7 160 und 120 \u00d7 190 cm, verlangen eine freie Wand und mindestens drei Meter Abstand; in diesen Ma\u00dfen ist die Figur \u00fcberlebensgro\u00df und das Werk nimmt den ganzen Raum ein. Das Format ist hochkant und ausgesprochen hoch, es wirkt also dort, wo die Wand h\u00f6her als breit ist \u2014 am Treppenhaus, neben einer T\u00fcr oder zwischen zwei Fenstern. Da die Farben hier kr\u00e4ftig und warm sind, vertr\u00e4gt das Werk auch eine farbige Wand, am besten aber wirkt es auf einer hellen und neutralen.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Verlangt Ihre Wand ein Ma\u00df, das nicht auf der Liste steht, fertigen wir es an. Nennen Sie uns H\u00f6he und Breite in Zentimetern; wir pr\u00fcfen, ob das Verh\u00e4ltnis den Ausschnitt des Originals tr\u00e4gt, und sagen Ihnen, was sich an den R\u00e4ndern \u00e4ndert \u2014 bei diesem Motiv zeigt sich das zuerst unten, wo der Rock sich \u00fcber die ganze Breite der Leinwand ausbreitet und nicht weggeschnitten werden kann, ohne der Figur ihren Sockel zu nehmen. Sie w\u00e4hlen au\u00dferdem, ob Sie das Werk auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und aufh\u00e4ngefertig erhalten oder in einer Rolle, was im Versand g\u00fcnstiger ist. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung, die ihn realistisch am Werk zeigt, und auf Wunsch setzen wir das Werk vor dem Kauf in ein Foto Ihrer Wand. Suchen Sie ein Werk, das wir nicht f\u00fchren, sehen Sie sich unsere Auftragsarbeiten<\/a> an.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Wir liefern bis an die Wohnungst\u00fcr, und das Werk reist gesch\u00fctzt, mit der Leinwand frei von der Au\u00dfenwand der Verpackung. Die Frist h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe und der Auslastung des Ateliers ab: Wir nennen die Sch\u00e4tzung bei der Bestellung und melden uns, wenn sie sich \u00e4ndert. F\u00fcr Ausf\u00fchrung und Material garantieren wir: Kommt das Werk besch\u00e4digt an oder stimmt es nicht mit der freigegebenen Aufnahme \u00fcberein, bessern wir es aus oder malen es auf unsere Kosten neu. Da Sie das Werk vor dem Versand auf einer Aufnahme sehen, kl\u00e4rt sich das meiste, bevor das Paket \u00fcberhaupt losgeht.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In einer Privatsammlung. Da es Privatbesitz ist, gibt es keine Inventarnummer.<\/p>\n

Ist das wirklich das letzte Portr\u00e4t Jeanne H\u00e9buternes?<\/h4>\n

Nach dem Auktionseintrag von 2004 ist es die letzte Darstellung Jeannes, die Modigliani gemalt hat.<\/p>\n

Warum stehen zwei Ma\u00dfe in der Tabelle?<\/h4>\n

Weil die Quellen auseinandergehen: Der Auktionseintrag nennt 129,5 \u00d7 81,5 cm, die Werkverzeichnisse von Parisot und Patani 130 \u00d7 81 cm. Der Unterschied betr\u00e4gt einen halben Zentimeter, und beide Ma\u00dfe meinen dieselbe Leinwand.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand wird von einem Maler in \u00d6l von Hand gemalt. Wir drucken nichts.<\/p>\n

Welches Ma\u00df soll ich nehmen?<\/h4>\n

Wenn Sie sich nicht entscheiden k\u00f6nnen, 81 \u00d7 130 cm, also das Ma\u00df des Originals. F\u00fcr eine schmale Flurwand 40 \u00d7 60 cm, f\u00fcr eine gro\u00dfe Wand 120 \u00d7 190 cm.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht auf der Liste steht?<\/h4>\n

Ja. Nennen Sie uns H\u00f6he und Breite in Zentimetern; vor dem Beginn erkl\u00e4ren wir, wie sich das Ma\u00df auf den Ausschnitt auswirkt.<\/p>\n

Wie kommt das Werk an?<\/h4>\n

Auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und aufh\u00e4ngefertig oder in einer Rolle, ganz wie Sie w\u00e4hlen. Beides reist in einer Schutzverpackung.<\/p>\n

Worum geht es in einem Satz?<\/h4>\n

Darum, dass der Maler seiner Lebensgef\u00e4hrtin zum letzten Mal die gr\u00f6\u00dfte Leinwand gab, die er je f\u00fcr sie genommen hat.<\/p>\n

Steht das Original zum Verkauf und was ist es wert?<\/h4>\n

Es steht nicht zum Verkauf. Es ist in Privatbesitz, und wir sch\u00e4tzen keinen Preis; wir nennen nur, dass es 2004 versteigert wurde.<\/p>\n

Wie hoch soll ich es h\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte etwa 145 cm \u00fcber dem Boden. Bei einem hohen Format h\u00e4ngt man es klugerweise etwas tiefer, als es sich richtig anf\u00fchlt, sonst endet der Kopf \u00fcber der bequemen Blickh\u00f6he.<\/p>\n

Welche weiteren Portr\u00e4ts Jeannes f\u00fchren Sie?<\/h4>\n

Sehen Sie sich Bildnis Jeanne H\u00e9buterne I<\/a>, Bildnis Jeanne H\u00e9buterne V<\/a>, Bildnis Jeanne H\u00e9buterne im schwarzen und roten Kleid<\/a>, Jeanne H\u00e9buterne im gelben Pullover<\/a> und Jeanne H\u00e9buterne im wei\u00dfen Hemdchen<\/a> an. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n