{"id":67198,"date":"2021-09-02T17:50:09","date_gmt":"2021-09-02T15:50:09","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/arearea-joyousness\/"},"modified":"2026-03-22T19:46:26","modified_gmt":"2026-03-22T18:46:26","slug":"arearea-joyousness","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/arearea-joyousness\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Arearea (Freude)"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Arearea (Freude) \u2013 handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/h2>\n

Zwei Frauen sitzen im Vordergrund, ein Stamm zieht quer \u00fcber die Leinwand, und unten liegt ein roter Hund. Das Werk entstand 1892<\/strong> auf Tahiti, \u00d6l auf Leinwand, 93 \u00d7 75 cm<\/strong>; es wurde dem franz\u00f6sischen Staat 1961 vermacht<\/strong> und wird seit 1986 vom Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong> in Paris bewahrt. Bei uns entsteht diese Szene unter dem Pinsel neu: handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/strong>, \u00d6l auf Leinwand, ohne Druck.<\/p>\n

Der Himmel fehlt<\/h3>\n

Das Ungew\u00f6hnlichste an diesem Gem\u00e4lde ist das, was nicht da ist: der Himmel<\/strong>. Gauguin hat ihn entfernt und den Raum aus einer Folge von Farbfl\u00e4chen gebaut \u2013 gr\u00fcn, gelb, rot<\/strong> \u2013, die sich \u00fcbereinanderlegen, statt sich zu entfernen. Der Stamm, der quer durch das Bildfeld schneidet, betont diese Ebene noch. Das Gem\u00e4lde ist also kein Fenster in die Tiefe, sondern eine geschichtete Fl\u00e4che, und genau deshalb wirken die Farben so laut.<\/p>\n

Die Figur ist echt, der Ritus nicht<\/h3>\n

Im Hintergrund verehren mehrere Frauen eine Statue. Die Darstellung ist keine Abschrift dessen, was der Maler sah: Gauguin nahm eine kleine Maori-Figur<\/strong> und vergr\u00f6\u00dferte sie auf der Leinwand zur Gr\u00f6\u00dfe eines Buddha<\/strong>, den Ritus darum herum erfand er<\/strong>. Das ist keine ethnografische Aufzeichnung und will keine sein; es ist eine Szene aus einem wirklichen Gegenstand und einem erfundenen Brauch. Verschweigt man das, wird das Gem\u00e4lde zu einem Dokument \u00fcber Tahiti, was es nicht ist.<\/p>\n

Paris, 1893<\/h3>\n

Das Werk geh\u00f6rte zu denen, die Gauguin 1893 bei dem H\u00e4ndler Durand-Ruel in Paris<\/strong> zeigte, nach der R\u00fcckkehr vom ersten Tahiti-Aufenthalt. Das war der Augenblick, in dem Paris diese Leinw\u00e4nde zum ersten Mal zusammen sah \u2013 nicht einzeln, sondern als Ganzes mit einer eigenen Farbsprache.<\/p>\n

Handgemalte Reproduktion f\u00fcr Ihr Zuhause<\/h3>\n

Die Fotos oben zeigen, wie diese Farbfl\u00e4chen wirken, wenn sie von Hand gemalt sind. Wir malen das Motiv in acht Gr\u00f6\u00dfen, darunter 93 \u00d7 75 cm<\/strong>, was zugleich das Ma\u00df des Originals ist; f\u00fcr eine breitere Wand wird oft 120 \u00d7 100 cm gew\u00e4hlt. Gr\u00fcn und Rot sind kr\u00e4ftig, die Szene aber ruhig, deshalb wirkt das Gem\u00e4lde im Wohnzimmer oder Esszimmer. Aus demselben Jahr und derselben Insel stammt Der Geist der Toten wacht<\/a>, die n\u00e4chtliche Seite derselben Erfahrung; Ia Orana Maria<\/a> zeigt eine andere erfundene religi\u00f6se Szene, gebaut aus einer fremden Vorlage, und Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?<\/a> ist eine ganze Welt nach demselben Prinzip.<\/p>\n