{"id":67225,"date":"2021-09-02T17:50:28","date_gmt":"2021-09-02T15:50:28","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/fatata-te-miti-by-the-sea\/"},"modified":"2026-08-15T20:43:34","modified_gmt":"2026-08-15T18:43:34","slug":"fatata-te-miti-by-the-sea","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/fatata-te-miti-by-the-sea\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Fatata te Miti (Am Meer)"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Fatata te Miti (Am Meer) \u2013 handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/h2>\n

Zwei Tahitianerinnen sehen wir von hinten, wie sie ins Wasser steigen; die Pareus sind am Ufer geblieben, dahinter fischt ein Mann mit dem Speer. Das Werk entstand 1892<\/strong> w\u00e4hrend des ersten Tahiti-Aufenthalts, \u00d6l auf Leinwand, 67,9 \u00d7 91,5 cm<\/strong>, und wird von der National Gallery of Art<\/strong> in Washington bewahrt (Sammlung Chester Dale). Bei uns malt eine Hand dieses Wasser und diesen Sand: handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/strong>, \u00d6l auf Leinwand, ohne Druck. Das Museum verzeichnet das Ma\u00df als H\u00f6he mal Breite, und das Werk tr\u00e4gt die Inventarnummer 1963.10.149.<\/p>\n

Der Titel sagt, wo wir sind<\/h3>\n

Fatata te Miti<\/em> hei\u00dft auf Tahitianisch \u201eam Meer\u201c<\/strong>, und mehr erz\u00e4hlt das Gem\u00e4lde auch nicht: zwei Frauen gehen ins Wasser, eine dritte Gestalt fischt. Die Szene ist allt\u00e4glich, die Fl\u00e4che ist es nicht: die Farben liegen rein und fl\u00e4chig, von einer dunklen Linie gefasst, sodass die Tiefe dem Muster weicht. Der Sand ist nicht vulkanisch braun, wie er in Wirklichkeit ist, sondern rosa und violett<\/strong> \u2013 Farbe ist hier eine Entscheidung, keine Beobachtung.<\/p>\n

Wachs \u00fcber die fertige Farbe<\/h3>\n

Eine Einzelheit dieses Gem\u00e4ldes wird selten erw\u00e4hnt: Gauguin trug \u00fcber die fertige Oberfl\u00e4che eine d\u00fcnne Schicht klaren Wachses<\/strong> auf, um die Leuchtkraft der Farbe zu heben. Das war kein Schutz, sondern Teil des Malens \u2013 das Wachs vertieft die Haut leicht und gibt den Farben den Glanz zur\u00fcck, den \u00d6l beim Trocknen verliert. Die Einzelheit sagt etwas \u00fcber den Maler: er war nicht nur ein Sucher von Motiven, sondern jemand, der pr\u00fcfte, was Farbe auf Leinwand \u00fcberhaupt kann.<\/p>\n

Aus einer Privatsammlung ins Museum<\/h3>\n

Das Gem\u00e4lde geh\u00f6rte dem amerikanischen Sammler Chester Dale<\/strong>, der seine Sammlung 1962<\/strong> der National Gallery of Art in Washington vermachte. Die Angabe ist wichtig, weil das Werk mancherorts noch als \u201ePrivatsammlung Chester Dale\u201c gef\u00fchrt wird \u2013 das stimmt seit \u00fcber sechzig Jahren nicht mehr. Es ist \u00f6ffentlich und zu sehen.<\/p>\n

Handgemalte Reproduktion f\u00fcr Ihr Zuhause<\/h3>\n

Meer und Sand tragen dieses Motiv, und gerade diese beiden T\u00f6ne sind beim Malen am schwersten; oben sehen Sie unsere Ausf\u00fchrung. Wir malen das Motiv in acht Gr\u00f6\u00dfen, dem Original am n\u00e4chsten kommt 92 \u00d7 68 cm<\/strong>; f\u00fcr eine gr\u00f6\u00dfere Wand wird oft 120 \u00d7 90 cm gew\u00e4hlt. Die Szene ist hell und ruhig und wirkt daher im Schlafzimmer oder im Bad. Eine andere Meeresk\u00fcste desselben Malers finden Sie in Mutterschaft (Frauen am Meeresufer)<\/a>; aus demselben Jahr 1892 stammt Der Geist der Toten wacht<\/a>, das dieselbe Insel bei Nacht zeigt, und Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?<\/a> fasst all das in einem einzigen Fries zusammen.<\/p>\n