{"id":67279,"date":"2021-09-02T17:50:55","date_gmt":"2021-09-02T15:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/woman-holding-a-fruit-where-are-you-going\/"},"modified":"2026-08-15T21:53:37","modified_gmt":"2026-08-15T19:53:37","slug":"woman-holding-a-fruit-where-are-you-going","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/woman-holding-a-fruit-where-are-you-going\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Frau mit Frucht; Wohin gehst du?"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Frau mit Frucht; Wohin gehst du? \u2013 handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/h2>\n

Der Titel ist keine Frage nach dem Sinn des Lebens. Er ist ein Gru\u00df. Die Leinwand entstand 1893<\/strong> auf Tahiti, \u00d6l auf Leinwand, 92,5 \u00d7 73,5 cm<\/strong> (H\u00f6he \u00d7 Breite, also Hochformat), und wird seit 1948<\/strong> von der Eremitage<\/strong> in Sankt Petersburg bewahrt. Bei uns entsteht die Szene neu unter dem Pinsel: ein handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/strong>, \u00d6l auf Leinwand, ohne Druck.<\/p>\n

Ein allt\u00e4glicher Gru\u00df, zum Titel erhoben<\/h3>\n

Der schwedische Anthropologe Bengt Danielsson<\/strong>, ein Gauguin-Kenner, las die tahitianische Wendung \u201eEu haere ia oe\u201c<\/em> als den gew\u00f6hnlichen Gru\u00df der Insel \u2013 ungef\u00e4hr das allt\u00e4gliche \u201ewo willst du hin?\u201c. Das ist seine Lesart, und wir geben sie als Lesart wieder, nicht als Tatsache. Trifft sie zu, kehrt sich der Sinn des Werkes um: die Frauen im Hintergrund fragen nicht nach dem Schicksal, sondern nach dem Weg, und das Werk h\u00e4lt einen Augenblick des Vorbeigehens fest, keine Weissagung.<\/p>\n

Eine Frucht, die vielleicht keine ist<\/h3>\n

Sie tr\u00e4gt einen gro\u00dfen, blassgr\u00fcnen Gegenstand, st\u00fctzt ihn mit der einen Hand und h\u00e4lt ihn mit der anderen am Stiel. Unser Titel nennt ihn eine Frucht<\/strong>, wie die meisten englischen Titel auch. Der franz\u00f6sische Eintrag zum Werk beschreibt ihn dagegen als ausgeh\u00f6hlten K\u00fcrbis, vermutlich mit Wasser gef\u00fcllt<\/strong> \u2013 und sichert sich mit diesem \u201evermutlich\u201c selbst ab. Beide Lesarten bestehen, keine ist entschieden, und so stellen wir sie dar. Sicher ist die Form: schwer, birnenf\u00f6rmig, gro\u00df genug f\u00fcr zwei H\u00e4nde.<\/p>\n

Von Vollard in die Eremitage<\/h3>\n

Zuerst geh\u00f6rte das Werk dem Pariser H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong>, von ihm ging es an den Moskauer Sammler Iwan Morosow<\/strong>. Nach der Verstaatlichung der russischen Privatsammlungen wanderte es zwischen Moskauer Museen und kam 1948<\/strong> in die Eremitage<\/strong>, wo es geblieben ist. Im Vordergrund steht eine Frau mit einer wei\u00dfen Bl\u00fcte hinter dem Ohr und einem rot-gelben Pareu; hinter ihr kauern neben einer H\u00fctte mit rosa Dach zwei Gestalten, ganz rechts steht eine dritte mit einem Kind.<\/p>\n

Handgemalte Reproduktion f\u00fcr Ihr Zuhause<\/h3>\n

Das hei\u00dfe Gelb des K\u00f6rpers gegen den blauen Himmel und den roten Pareu macht dies zu einem Werk f\u00fcr einen Raum, der starke Farbe tr\u00e4gt \u2013 ein Wohnzimmer, ein Esszimmer, die Wand hinter einem Tisch. Das Original misst 92,5 \u00d7 73,5 cm<\/strong>; wir malen es in acht Gr\u00f6\u00dfen, die Sie im W\u00e4hler \u00fcber diesem Text ausw\u00e4hlen. Aus denselben tahitianischen Jahren stammt Der Geist der Toten wacht<\/a> \u2013 dieselbe Zeit, doch Furcht statt Gru\u00df; Arearea<\/a> zeigt denselben fl\u00e4chigen Farbauftrag ohne Erz\u00e4hlung, und Ihr Name war Vairaumati<\/a> ist das andere unserer Werke, das Russland auf demselben Weg der Privatsammlungen erreichte.<\/p>\n