{"id":67288,"date":"2021-09-02T17:50:55","date_gmt":"2021-09-02T15:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going\/"},"modified":"2026-08-15T20:43:41","modified_gmt":"2026-08-15T18:43:41","slug":"where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\"Paul\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u201d.vc_custom_1640131920483{margin-bottom: 20px !important;}\u201d][vc_column]\t
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\n\t\t\t\t\t\"stenska\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Paul Gauguin \u2013 Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? \u2013 handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/h2>\n

Das gr\u00f6\u00dfte Gem\u00e4lde, das Gauguin je in Angriff nahm, ist ein langer, niedriger Fries, den man von rechts nach links liest. Das Museum f\u00fchrt es als D\u2019o\u00f9 venons-nous? Que sommes-nous? O\u00f9 allons-nous?<\/em>, \u00d6l auf Leinwand, 139,1 \u00d7 374,6 cm<\/strong>, entstanden 1897\u20131898<\/strong> auf Tahiti, und bewahrt es im Museum of Fine Arts in Boston<\/strong> unter der Inventarnummer 36.270<\/strong> (Tompkins Collection \u2013 Arthur Gordon Tompkins Fund). Bei uns entsteht daraus ein handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/strong>, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung gemalt und niemals gedruckt. Das Museum verzeichnet das Ma\u00df als H\u00f6he mal Breite.<\/p>\n

Der Titel steht auf der Leinwand \u2013 und hat keine Fragezeichen<\/h3>\n

In der oberen linken Ecke hat Gauguin den Titel direkt auf das Gem\u00e4lde geschrieben, franz\u00f6sisch und in Gro\u00dfbuchstaben: D\u2019O\u00d9 VENONS NOUS \/ QUE SOMMES NOUS \/ O\u00d9 ALLONS NOUS<\/em>. Kein einziges Fragezeichen<\/strong>, auch kein Gedankenstrich. Die drei Zeilen sind also keine Fragen, sondern eine Inschrift; die Fragezeichen hat erst die sp\u00e4tere Literatur hinzugef\u00fcgt und mit ihnen den Titel, unter dem die Museen das Werk heute f\u00fchren. Die gegen\u00fcberliegende obere Ecke tr\u00e4gt Signatur und Jahreszahl.<\/p>\n

Von rechts nach links gelesen<\/h3>\n

Gauguin legte die Szene als Lebenslauf an, der gegen unsere Lesegewohnheit l\u00e4uft: der Anfang liegt rechts<\/strong>, wo ein S\u00e4ugling schl\u00e4ft, die Mitte ist das Erwachsenenalter und ein junger Mann, der nach der Frucht am Baum greift, das Ende ist der linke Rand, wo eine alte Frau kauert, in sich versunken. Zu ihren F\u00fc\u00dfen ein wei\u00dfer Vogel, den der Maler als Bild f\u00fcr die Sinnlosigkeit der Worte beschrieb. Die blaue Statuette im Hintergrund nannte er selbst \u201edas Jenseits\u201c.<\/p>\n

Was er selbst dazu sagte \u2013 und was daran strittig ist<\/h3>\n

Im Dezember 1897 schrieb Gauguin seinem Freund Daniel de Monfreid<\/strong>, er wolle sein Leben beenden, und nach seiner eigenen Darstellung<\/strong> folgte nach Vollendung dieser Leinwand ein Selbstmordversuch mit Arsen. Die Abfolge ist strittig<\/strong>: sie st\u00fctzt sich \u00fcberwiegend auf die Briefe des Malers, die er f\u00fcr einen Leser schrieb und gern der guten Geschichte unterordnete, weshalb ein Teil der Forschung die Verbindung zwischen dem Gem\u00e4lde und dem Versuch zur\u00fcckhaltend liest. Unstrittig ist die Not selbst \u2013 1897 war Gauguin krank, ohne Geld, und er erfuhr vom Tod seiner Tochter Aline.<\/p>\n

Handgemalte Reproduktion f\u00fcr Ihr Zuhause<\/h3>\n

Auf den Fotos oben sehen Sie genau dieses Werk, gemalt in unserer Werkstatt. Da das Original fast vier Meter misst, malen wir es in acht Gr\u00f6\u00dfen, die gr\u00f6\u00dfte davon 375 \u00d7 139 cm<\/strong> \u2013 also im Ma\u00dfstab des Originals, was bei diesem Motiv eine Seltenheit ist und die einzige M\u00f6glichkeit, den Fries so wirken zu lassen, wie er gedacht war. Das Format ist ausgesprochen langgestreckt und geh\u00f6rt daher an eine lange Wand: in den Flur, das Esszimmer oder den Besprechungsraum. Wenn Sie Gauguins tahitianischer Kreis aus denselben Jahren interessiert, sehen Sie sich auch Nevermore<\/a> an, im selben Jahr 1897 gemalt, und Der Geist der Toten wacht<\/a>; die Alte am linken Rand stellen Sie neben Ihr Name war Vairaumati<\/a>, wo dieselbe G\u00f6tterwelt in einer einzigen Figur auftritt.<\/p>\n