{"id":67501,"date":"2021-09-02T17:52:45","date_gmt":"2021-09-02T15:52:45","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/women-in-the-garden\/"},"modified":"2026-09-06T18:09:48","modified_gmt":"2026-09-06T16:09:48","slug":"women-in-the-garden","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/claude-monet\/women-in-the-garden\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Frauen im Garten"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Frauen im Garten ist Monets gro\u00dfe Leinwand von um 1866: vier Frauen in wei\u00dfen Sommerkleidern im Schatten eines Baumes, eine sitzt mit ausgebreitetem Rock im Gras, eine entfernt sich \u00fcber den Kiesweg. Das 2,55 Meter hohe Original h\u00e4ngt im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris. Bei uns entsteht daraus eine handgemalte Reproduktion, \u00d6l auf Leinwand, in acht Formaten oder nach Ihrem Ma\u00df, mit einem Foto des fertigen Werks zur Freigabe vor dem Versand.<\/p>\n

Frauen im Garten \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Was ist dargestellt?<\/h3>\n

Ein Sommervormittag in einem Garten, vier Frauen und keine Geschichte. Links steht eine Frau in einem wei\u00dfen Kleid mit feinen gr\u00fcnen Streifen, hinter ihr eine zweite in Creme mit einer Reihe wei\u00dfer Kn\u00f6pfe, die sich einen Strau\u00df aus roten und gelben Bl\u00fcten dicht vors Gesicht h\u00e4lt. Im Vordergrund sitzt eine dritte im Gras; ihr wei\u00dfer Rock mit gestickten Ornamenten flie\u00dft \u00fcber das untere Drittel, am Hals eine gelbe Schleife, in der Hand ein kleiner Strau\u00df, dahinter ein heller Sonnenschirm. Rechts entfernt sich eine vierte in Wei\u00df mit dunklen Tupfen \u00fcber den Kiesweg und greift nach einem Zweig. Dieses \u00d6lgem\u00e4lde hat weder Szene noch Ereignis: es hat Licht, Kleider und Schatten.<\/p>\n

Was steht auf der Leinwand?<\/h3>\n

Das Format ist hoch und 2,55 Meter gro\u00df, was f\u00fcr eine Gartenszene ungew\u00f6hnlich ist \u2014 ein solches Ma\u00df war damals Historienst\u00fccken und Portr\u00e4ts wichtiger Leute vorbehalten. In der Mitte steht ein junger Baum mit hellem Stamm; dar\u00fcber und dahinter dichtes dunkles Gr\u00fcn, durch das oben rechts ein St\u00fcck blauer Himmel kommt. Die wei\u00dfen Kleider sind das eigentliche Ereignis: sie sind nicht wei\u00df gemalt, sondern in Grau-, Blau- und Gelbt\u00f6nen, weil sie im Schatten liegen, w\u00e4hrend die Sonne nur in einzelnen Flecken f\u00e4llt. Ein impressionistisches Gem\u00e4lde ist hier aus einem einfachen Gedanken entstanden \u2014 dass Schatten nicht grau ist, sondern farbig. Unten rechts ist die Leinwand signiert.<\/p>\n

Warum war die Leinwand so gro\u00df?<\/h3>\n

Weil Monet wollte, dass eine Alltagsszene das Ma\u00df bekommt, das Historienst\u00fccken zustand. Er malte sie im Freien, im Garten, und das Museum schreibt selbst, was das verlangte: um drau\u00dfen zu arbeiten, musste ein Graben ausgehoben werden, in den sich die Leinwand mit einem Flaschenzug absenken lie\u00df, damit auch der obere Teil vom selben Standpunkt aus gemalt werden konnte. Die Aufgabe war laut Museum doppelt \u2014 die Arbeit im Freien und ein gro\u00dfes Format, das f\u00fcr eine Gartenszene damals vorbehalten war. Im Sommer darauf wiederholte er denselben Gedanken \u2014 Figuren im Garten, im Freien gemalt \u2014 kleiner und heller: Der Garten in Sainte-Adresse im Metropolitan Museum<\/a> \u2014 dasselbe Werk f\u00fchren wir als Terrasse am Meer, Sainte-Adresse.<\/p>\n

Was geschah sp\u00e4ter mit dem Werk?<\/h3>\n

Vollendet wurde die Leinwand im Atelier, und die Jury des Salons wies sie 1867 zur\u00fcck: neben dem fehlenden Sujet st\u00f6rte sie der sichtbare Pinselstrich, den sie f\u00fcr Nachl\u00e4ssigkeit hielt. Den Weg zur\u00fcck zum Maler und weiter zum Staat f\u00fchrt das Museum Zeile f\u00fcr Zeile auf. Im Mai 1867 kaufte sie der Freund Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille dem Maler ab; nach Bazilles Tod blieb sie bis 1876 bei seinen Eltern, die sie in jenem Jahr \u00c9douard Manet \u00fcberlie\u00dfen, im Tausch gegen ein Renoir-Portr\u00e4t ihres Sohnes. Von Manet bekam sie im selben Jahr Monet, im Tausch gegen eine Leinwand Manets, und sie blieb f\u00fcnfundvierzig Jahre bei ihm \u2014 zwischen 1882 und 1887 in Verwahrung beim H\u00e4ndler Durand-Ruel. 1921 kaufte der franz\u00f6sische Staat sie, und zwar von Monet: \u00bbKauf von Claude Monet, 1921\u00ab \u2014 und zwar f\u00fcr das Mus\u00e9e du Luxembourg. Ein Werk, das der Salon abgewiesen hatte, kam aus der Hand seines inzwischen ber\u00fchmten Malers in die Staatssammlung; dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay wurde es erst 1986 zugewiesen, hundertzwanzig Jahre nach seiner Entstehung.<\/p>\n

Wer sind die Frauen?<\/h3>\n

Das Museum sagt es ausdr\u00fccklich: f\u00fcr die drei Figuren auf der linken Seite stand Camille Doncieux, damals Monets Gef\u00e4hrtin und sp\u00e4ter seine Frau. Die vierte, die am Weg, bleibt unbenannt. Die Gesichter sind unbestimmt und lassen sich, so das Museum, nicht als Portr\u00e4ts lesen \u2014 Monet malte keine Menschen, sondern Stoff, Licht und Schatten. Wer sie kopiert, muss genau das bewahren: die Gesichter weich, die Kleider genau. Camille kehrt bei uns noch dreimal wieder, zweimal zu Lebzeiten: Das Mittagessen<\/a> und Frau mit Sonnenschirm<\/a>. Die sp\u00e4tere Frau mit Sonnenschirm von 1886 ist nicht mehr sie, sondern Suzanne Hosched\u00e9: Frau mit Sonnenschirm (nach links gewandt)<\/a>. Und zuletzt Camille Monet auf dem Totenbett<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Dies geh\u00f6rt zu den anspruchsvollsten Motiven, die bestellt werden, und nicht wegen der Gr\u00f6\u00dfe: die wei\u00dfen Kleider m\u00fcssen ohne Wei\u00df gemalt werden. Der Maler setzt zuerst das dunkle Gr\u00fcn, weil es bestimmt, wie hell die Kleider sein d\u00fcrfen, dann die Kleider in Grau-Blau und Gelblich, und erst zuletzt die einzelnen Sonnenflecken, die das einzige echte Wei\u00df der Leinwand sind. Kommt das Wei\u00df zu fr\u00fch, wird die Szene flach und der Schatten verschwindet. Genau an dieser Reihenfolge erkennt man ein handgemaltes Kunstgem\u00e4lde und nicht einen Druck.<\/p>\n

Welches Format f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurz gesagt: f\u00fcrs Wohnzimmer 120 x 150 cm, f\u00fcr eine kleinere Wand 80 x 100 cm, f\u00fcr eine gro\u00dfe offene Wand 160 x 200 cm. Es gibt auch 205 x 255 cm, das Ma\u00df des Originals \u2014 das ist ein Werk f\u00fcr ein Treppenhaus oder einen hohen Raum und nicht f\u00fcr ein durchschnittliches Zimmer. Ein Gem\u00e4lde f\u00fcrs Wohnzimmer sollte etwa zwei Drittel der Sofabreite einnehmen. Ein Wandgem\u00e4lde mit diesem Motiv steht hoch und braucht H\u00f6he: \u00fcber niedrigen M\u00f6beln wirkt es besser als zwischen Regalen.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keines der genannten Ma\u00dfe, fertigen wir nach Ma\u00df \u2014 schicken Sie Breite und H\u00f6he, und wir nennen Preis und Termin<\/a>. Das Original misst 205 x 255 cm, ein Verh\u00e4ltnis von etwa 1 : 1,24. Das Gem\u00e4lde auf Leinwand ist auf einen Holzkeilrahmen gespannt, die Kanten sind mitgemalt, deshalb wirkt es auch ohne Rahmen nicht unfertig. Bei den gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen k\u00f6nnen wir die Leinwand gerollt in der H\u00fclse schicken und Sie spannen sie vor Ort; sagen Sie es vorher, damit wir den Keilrahmen getrennt vorbereiten.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Wir liefern in sechzehn L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Deutschland, \u00d6sterreich, Slowenien, Kroatien, Italien und Ungarn, in Schutzfolie gewickelt und im festen Karton. Vor dem Versand schicken wir ein Foto des fertigen Werks; stimmt darauf etwas nicht, wird korrigiert, bevor es die Werkstatt verl\u00e4sst. Bei gro\u00dfen Ma\u00dfen ist die Fertigungszeit l\u00e4nger. Weitere Motive Monets finden Sie in der Galerie Claude Monet<\/a>, \u00fcber das Malen und die Wahl der Motive schreiben wir im Blog<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris, unter der Inventarnummer RF 2773. Gekauft hat es 1921 der franz\u00f6sische Staat, f\u00fcr das Mus\u00e9e du Luxembourg; dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay zugewiesen wurde es erst 1986. Verkauft hat es 1921 unmittelbar von Claude Monet.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt es?<\/h4>\n

Das Museum datiert es mit \u00bbum 1866\u00ab und h\u00e4lt im Eintrag fest, dass die Datierung unsicher ist und 1867 sein k\u00f6nnte. Wir schreiben dasselbe, weil das Museum kein genaues Jahr behauptet.<\/p>\n

Ist \u00bbFemmes au jardin\u00ab dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja, das ist der franz\u00f6sische Name desselben Werks; auf Englisch hei\u00dft es Women in the Garden, auf Slowenisch \u017denske v vrtu, auf Kroatisch \u017dene u vrtu, auf Italienisch Donne in giardino und auf Ungarisch N\u0151k a kertben.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jedes St\u00fcck ist eine handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, eigens f\u00fcr die Bestellung gemalt. Die wei\u00dfen Kleider sind bei diesem Motiv die Probe: ein Druck gleicht sie an, eine gemalte Fassung beh\u00e4lt den Unterschied zwischen Schatten und Sonne.<\/p>\n

Welches Ma\u00df soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr ein normales Zimmer 120 x 150 cm. Das Ma\u00df des Originals, 205 x 255 cm, geh\u00f6rt in ein Treppenhaus oder einen Raum mit hoher Decke; messen Sie vor der Bestellung auch T\u00fcr und Treppe.<\/p>\n

Bekomme ich auch ein Ma\u00df, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n

Ja. Ma\u00dfanfertigung ist bei uns der Normalfall; schicken Sie Breite und H\u00f6he, wir nennen Preis und Termin, bevor wir beginnen.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Auf den Keilrahmen gespannt, in Schutzfolie gewickelt und im festen Karton; bei den gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen nach Absprache gerollt in der H\u00fclse.<\/p>\n

Warum sind die Kleider grau und nicht wei\u00df?<\/h4>\n

Weil sie im Schatten liegen. Monet malte wei\u00dfen Stoff im Schatten in Grau-, Blau- und Gelbt\u00f6nen und sparte das reine Wei\u00df f\u00fcr die Sonnenflecken auf. Genau diese Entscheidung ist der Grund, warum das Werk sonnig wirkt, obwohl das meiste davon im Schatten liegt.<\/p>\n

Wie hoch soll ich es h\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte der Leinwand etwa 150 cm \u00fcber dem Boden. Bei gro\u00dfen Hochformaten sollte die Unterkante nicht h\u00f6her als 90 cm liegen, sonst wirkt das Werk zu hoch geh\u00e4ngt.<\/p>\n

Ist das Original signiert?<\/h4>\n

Ja, unten rechts. Auf unserer Fassung malen wir die Signatur dorthin, wo sie im Original steht, ohne eine Jahreszahl zu erg\u00e4nzen.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, aber es ist gro\u00df; wenn Sie sich beim Ma\u00df nicht sicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a> \u2014 dann sucht die beschenkte Person Motiv und Ma\u00df selbst aus.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nFrauen im Garten<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nFemmes au jardin \u00b7 Women in the Garden<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nClaude Monet (1840\u20131926)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1866, unten rechts signiert<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n205 cm x 255 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a>, Paris (Inv. RF 2773)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nHandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Formate oder nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n