{"id":68006,"date":"2021-09-02T17:57:34","date_gmt":"2021-09-02T15:57:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-dancing-class\/"},"modified":"2026-09-04T13:58:45","modified_gmt":"2026-09-04T11:58:45","slug":"the-dancing-class","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/the-dancing-class\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Die Tanzklasse"},"content":{"rendered":"
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Die Tanzklasse zeigt einen \u00dcbungssaal, in dem ein Geiger neben dem Klavier sitzt, und vor ihm tritt eine T\u00e4nzerin in Hellblau nach vorn, mit schwarzem Band um den Hals und rosa Schuhen; rechts \u00fcben andere an der Stange, links spiegeln sich in einem hohen Spiegel mit rundem Abschluss eine weitere Gruppe und ein Fenster. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist das eine Unterrichtsstunde, keine Vorstellung. Das Original verwahrt das Metropolitan Museum of Art in New York unter der Inventarnummer 29.100.184, und es ist klein \u2013 kleiner als ein Blatt Papier. Bei uns entsteht es in Gr\u00f6\u00dfen von 27 x 20 bis 150 x 110 cm oder nach Ihrem Ma\u00df, und Sie erhalten vor dem Versand ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Die Tanzklasse \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

T\u00e4nzerinnen bei der Probe und ein Geiger, der ihnen aufspielt. Namen gibt es nicht; Degas nannte seine Modelle fast nie. Die Rollen sind dennoch klar: der Mann in Schwarz sitzt neben dem Klavier, die Geige unter dem Kinn, zu seinen F\u00fc\u00dfen liegen ein Zylinder und ein offener Geigenkasten, und links am Klavier sitzen und warten zwei Frauen. Die Mitte h\u00e4lt eine T\u00e4nzerin in Hellblau, die nach vorn tritt; um den Hals tr\u00e4gt sie ein schwarzes Band, an den F\u00fc\u00dfen rosa Schuhe. Rechts \u00fcben drei weitere an der Stange.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Die Szene liegt quer und ist verh\u00e4ltnism\u00e4\u00dfig leer: ein gro\u00dfer Teil der Fl\u00e4che ist blanker Holzboden in warmem Ocker. Links steht ein hoher aufrechter Spiegel mit rundem Abschluss, in dem sich eine weitere Gruppe T\u00e4nzerinnen und ein helles Fenster zeigen \u2013 der Betrachter sieht so einen Teil des Saals, der sonst au\u00dferhalb der Arbeit l\u00e4ge. Am linken Rand h\u00e4ngt ein kleines gerahmtes Blatt an der Wand. Rechts steht eine geschlossene braune T\u00fcr, daneben beugt sich eine T\u00e4nzerin zur Stange. Unten links steht eine gr\u00fcne Gie\u00dfkanne, wie sie in \u00dcbungss\u00e4len benutzt wurde, um den Staub auf dem Boden zu binden. Die Farben sind blass: wei\u00dfe und hellblaue R\u00f6cke, ockerfarbene Wand, braunes Holz. Unten rechts steht in Rot die Signatur.<\/p>\n

Warum ist gerade diese Szene wichtig?<\/h3>\n

Weil sie eine der ersten ist. Sie entstand um 1870, also ganz am Anfang von Degas\u2019 Ballettserie, die er danach fast drei\u00dfig Jahre lang weiterf\u00fchrte. Alles, was er sp\u00e4ter wiederholen wird, steht schon hier: die Probe statt des Auftritts, der Musiker am Rand, der Spiegel als Mittel, den Raum zu verdoppeln, und der leere Boden, der mehr Platz einnimmt als die Figuren. \u00dcberraschend ist vor allem, wie klein die Arbeit ist \u2013 sie misst knapp 19,7 x 27 cm, also weniger als ein Blatt Schreibpapier, und tr\u00e4gt dennoch einen ganzen Saal.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Arbeit vor der Arbeit. Niemand tritt auf; eine T\u00e4nzerin \u00fcbt einen Schritt, die anderen warten, der Geiger h\u00e4lt den Takt. Gerade wegen dieses zur\u00fcckhaltenden Tons ist das eine der Arbeiten, die an der Wand nicht erm\u00fcden. Als impressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> erkennt man sie am Licht, das von links durch das Fenster f\u00e4llt und vom Boden zur\u00fcckgeworfen wird, doch nichts daran ist hastig: Impressionismus<\/strong> zeigt sich hier in Farbe und Licht, w\u00e4hrend die Zeichnung noch ganz fest und genau ist, was bei einer so fr\u00fchen Arbeit zu erwarten war.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas\u2019 Werken<\/h3>\n

Das ist der Anfang einer Serie, die in unserem Angebot mehrfach vertreten ist. Am n\u00e4chsten stehen Vier T\u00e4nzerinnen<\/a>, die dieselbe Welt drei\u00dfig Jahre sp\u00e4ter und fast ohne Zeichnung zeigen, T\u00e4nzerinnen in Rosa<\/a>, wo eine einzige Farbe die Gruppe tr\u00e4gt, und Sitzende T\u00e4nzerin beim Anpassen ihrer Schuhe<\/a>, wo dieselbe \u00dcbung auf eine Gestalt zusammengezogen ist. Wer sehen m\u00f6chte, wohin die Serie f\u00fchrte, kann Ballett-T\u00e4nzerinnen in der Londoner National Gallery<\/a> ansehen, ein sp\u00e4tes \u00d6l aus den neunziger Jahren, und Ballett an der Pariser Oper im Art Institute of Chicago<\/a>, wo er denselben Stoff mit Pastell l\u00f6ste.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Sie entsteht mit Pinsel und \u00d6lfarben, nicht mit einem Drucker, und hier gibt es einen Unterschied, den man geradeheraus sagen sollte. Das Original ist nicht auf Leinwand gemalt, sondern auf eine Holztafel \u2013 der Eintrag des Museums nennt \u00d6l auf Holz \u2013 und genau deshalb ist die Oberfl\u00e4che glatt, ohne Gewebe unter der Farbe. Unsere Fassung ist ein \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> auf Leinwand, deshalb tr\u00e4gt der Maler die Farbe d\u00fcnn und glatt auf, damit sich die Struktur des Gewebes nicht vordr\u00e4ngt. Das Zweite, was Aufmerksamkeit verlangt, ist der Spiegel: was in ihm steht, muss weicher und blasser bleiben als das davor, sonst bricht der Raum zusammen. Jede Reproduktion<\/strong> entsteht neu, und zwei Exemplare sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist deshalb ihre eigene. F\u00fcr diese Familie haben wir keine Fotos unserer fertigen Leinw\u00e4nde, weil die Arbeit seit Einf\u00fchrung unserer Atelieraufnahmen noch nicht gemalt wurde \u2013 deshalb zeigen und beschreiben wir hier keine Aufnahme. Das Foto Ihrer Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie nicht wissen, welche: 80 x 60 cm. Das Format liegt quer und die Szene ist kleinteilig, deshalb verlieren Sie bei den kleinsten Ma\u00dfen genau das, was sie interessant macht \u2013 die Gie\u00dfkanne, den Kasten, die Spiegelung. Das Ma\u00df 27 x 20 cm entspricht genau der Gr\u00f6\u00dfe des Originals und ist f\u00fcr den gedacht, der eben das will: die Arbeit in wahrer Gr\u00f6\u00dfe, auf einem Regal oder in einer Gruppe kleiner Arbeiten. Die Ma\u00dfe 50 x 40 und 60 x 45 cm sind f\u00fcr einen Flur oder eine schmalere Wand; 70 x 50 und 80 x 60 cm gehen \u00fcber eine Kommode und werden am h\u00e4ufigsten gew\u00e4hlt; 100 x 75 und 120 x 90 cm sind die Ma\u00dfe \u00fcber dem Sofa. Das Ma\u00df 150 x 110 cm ist f\u00fcr eine gro\u00dfe Wand \u2013 dort sind die T\u00e4nzerinnen beinahe lebensgro\u00df, also deutlich gr\u00f6\u00dfer als im Original. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df lieber mit einem Papierzuschnitt an der Wand ab. Keine Gr\u00f6\u00dfe liegt als fertiges St\u00fcck auf Lager: Wer hier ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, bestellt eine Arbeit, die erst danach entsteht.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keine der acht Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis der Szene bei, damit der leere Boden seinen Anteil beh\u00e4lt und der Saal nicht eng wird; das ist unser Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>. Jedes Exemplar liefern wir auf einen h\u00f6lzernen Keilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig. F\u00fcr den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie jedes Profil, das wir f\u00fchren, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand wirkt, haben wir daf\u00fcr einen eigenen Dienst zur Einf\u00fcgung in den Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen je nach gew\u00e4hlter Gr\u00f6\u00dfe; beim gr\u00f6\u00dften Ma\u00df liegt die Frist in der Regel am oberen Rand. Wir versenden es gespannt und transportgesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und den Weg des Malers beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was geschieht im Saal?<\/h4>\n

Eine Probe. Eine T\u00e4nzerin tritt in einem Schritt nach vorn, andere \u00fcben an der Stange oder warten, und der Geiger h\u00e4lt den Takt.<\/p>\n

Was ist der Gegenstand unten links?<\/h4>\n

Eine gr\u00fcne Gie\u00dfkanne. In \u00dcbungss\u00e4len wurde mit Wasser der Staub auf dem Holzboden gebunden, damit er nicht aufstieg.<\/p>\n

Warum ist der Spiegel so gro\u00df?<\/h4>\n

Weil er Degas den Raum verdoppelt: in ihm sind eine weitere Gruppe T\u00e4nzerinnen und ein Fenster zu sehen, also ein Teil des Saals, den man sonst nicht s\u00e4he.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

Sehr klein: 19,7 x 27 cm, also weniger als ein Blatt Schreibpapier. Unser kleinstes Ma\u00df 27 x 20 cm entspricht ihm so gut wie genau.<\/p>\n

Warum ist das Original auf Holz und nicht auf Leinwand?<\/h4>\n

Weil Degas es auf eine Holztafel malte; der Eintrag des Museums nennt \u00d6l auf Holz. Bei einem so kleinen Format war die Tafel der \u00fcbliche Tr\u00e4ger.<\/p>\n

Ist unsere Fassung auf Holz?<\/h4>\n

Nein. Bei uns ist es \u00d6l auf Leinwand, auf einen Keilrahmen gespannt; Komposition, Farben und Verh\u00e4ltnisse folgen dem Original.<\/p>\n

Wo ist das Original, und ist es ausgestellt?<\/h4>\n

Im Metropolitan Museum of Art in New York, unter der Inventarnummer 29.100.184. Laut Eintrag des Museums h\u00e4ngt es in Saal 815.<\/p>\n

Wann ist es entstanden?<\/h4>\n

Um 1870. Der Eintrag f\u00fchrt die Jahreszahl mit dem Zusatz um, deshalb nennen wir sie ebenso.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das ist eine von Hand mit \u00d6lfarbe gemalte Arbeit; die Pinselz\u00fcge sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer meist 80 x 60 cm, f\u00fcr eine kleinere Wand 60 x 45 cm. Die Gr\u00f6\u00dfentabelle steht oben.<\/p>\n

Eignet sich die Arbeit als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, der tanzt oder getanzt hat. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit mit ein; wenn Sie die Wahl lieber der beschenkten Person \u00fcberlassen, gibt es unseren Wertgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDie Tanzklasse<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1870<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n19,7 cm x 27 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nThe Metropolitan Museum of Art, New York (Inv.-Nr. 29.100.184), Saal 815<\/td>\n<\/tr>\n
In der Sammlung seit:<\/td>\n1929, Sammlung H. O. Havemeyer, Verm\u00e4chtnis von Mrs. H. O. Havemeyer<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte \u00d6lmalerei auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 27 x 20 cm bis 150 x 110 cm, Sonderma\u00dfe auf Anfrage<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n