{"id":68076,"date":"2021-09-02T17:58:26","date_gmt":"2021-09-02T15:58:26","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/dancers-at-the-barre\/"},"modified":"2026-09-03T18:56:17","modified_gmt":"2026-09-03T16:56:17","slug":"dancers-at-the-barre","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/dancers-at-the-barre\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 T\u00e4nzerinnen an der Stange"},"content":{"rendered":"
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T\u00e4nzerinnen an der Stange ist ein Werk von Edgar Degas aus der Zeit um 1900, auf dem zwei T\u00e4nzerinnen an einer waagerechten Stange vor einem gl\u00fchend orangen Grund \u00fcben. Das Original bewahrt die Phillips Collection in Washington unter der Inventarnummer 0479, es misst 130,2 x 97,8 cm und ist in \u00d6l gemalt. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte \u00d6lmalerei auf Leinwand, in neun Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und Sie erhalten vor dem Versand ein Foto der fertigen Leinwand zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

T\u00e4nzerinnen an der Stange \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Was ist zu sehen?<\/h3>\n

Zwei T\u00e4nzerinnen an einer \u00dcbungsstange, beide im blaugr\u00fcnen Rock, beide vom Betrachter abgewandt. Die erste steht aufrecht und h\u00e4lt sich mit der Hand an der Stange; die zweite hat ein Bein bereits daraufgelegt und dehnt sich daran entlang, mit dem R\u00fccken zu uns. Ihre Namen stehen nirgends im Museumseintrag: Degas hat jahrzehntelang das \u00dcben im Opernhaus gemalt und seine Modelle fast nie benannt, deshalb raten wir hier auch nicht, wer sie sind. Das ist kein Auftritt vor Publikum, sondern ein Arbeitsmorgen \u2013 Ballett<\/strong> dann, wenn niemand zuschaut.<\/p>\n

Was steht auf der Leinwand?<\/h3>\n

Das Format ist hochkant und fast vollst\u00e4ndig ausgef\u00fcllt von zwei Gestalten und einer einzigen waagerechten Linie, der Stange, die wie eine Achse durch die Szene l\u00e4uft und an der die K\u00f6rper h\u00e4ngen. Der Hintergrund ist gl\u00fchend orange und beschreibt nichts: keine Wand, kein Fenster, kein Raum, nur eine Farbfl\u00e4che, an der das Blau der R\u00f6cke lauter klingt. Unten \u00f6ffnet sich der Boden zu einem k\u00fchleren gr\u00fcngrauen Keil, der die rechte Gestalt st\u00fctzt und ihr Gewicht gibt. Die Farbe liegt in Schichten, stellenweise so dicht, dass sie \u00fcber dem Gewebe steht, an anderen Stellen so d\u00fcnn, dass die Webstruktur hindurchscheint. Genau dieses Schwanken zwischen Dichte und Leere tr\u00e4gt die ganze Komposition; wer die orange Fl\u00e4che abdeckt, bekommt eine Zeichnung, kein Gem\u00e4lde.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde wichtig?<\/h3>\n

Der Museumseintrag datiert es um 1900, also in das letzte Jahrzehnt von Degas\u2019 Arbeit, als der Maler fast siebzig war und sein Augenlicht sp\u00fcrbar nachlie\u00df. Das Motiv der \u00dcbung an der Stange hat er \u00fcber zwanzig Jahre lang behandelt, doch die sp\u00e4ten Fassungen sind gr\u00f6\u00dfer, farbiger und gr\u00f6ber gebaut als die fr\u00fchen. Dieses Original misst 130,2 x 97,8 cm und damit deutlich mehr als die fr\u00fchere Fassung desselben Motivs von 1877, die 75,6 x 81,3 cm misst \u2013 derselbe Gedanke, die doppelte Fl\u00e4che, vierundzwanzig Jahre sp\u00e4ter. Heute h\u00e4ngt es in der st\u00e4ndigen Sammlung der Phillips Collection, in Galerie 201, und es ist eines jener Werke, an denen sichtbar wird, warum ein Kunstgem\u00e4lde<\/strong> bei K\u00e4ufern oft die Fotografie schl\u00e4gt: es zeigt Bewegung, nicht Pose.<\/p>\n

Was bedeutet das Werk?<\/h3>\n

Es erz\u00e4hlt keine Geschichte und zeigt keinen H\u00f6hepunkt. Es zeigt die Zwischenzeit: das Dehnen, das Verlagern des Gewichts, das Warten auf den n\u00e4chsten Takt. Degas ging in die \u00dcbungss\u00e4le und nicht in die Loge, und genau deshalb gibt es hier weder B\u00fchne noch Publikum \u2013 nur die Arbeit, die entsteht, bevor sie jemand sieht. Der orange Grund ist kein Raum, sondern eine Stimmung; da das Auge nirgendwohin ausweichen kann, bleibt es bei den K\u00f6rpern. Als impressionistisches Gem\u00e4lde ist das ein ungew\u00f6hnlicher Fall: Impressionismus hei\u00dft meist Licht, im Freien aufgefangen, hier aber ist alles Licht aus Farbe gemacht. Deshalb wirkt es dort gut, wo Sie eine ruhige, aber nicht leere Wand wollen.<\/p>\n

Ist das dasselbe Werk wie Dancers Practicing at the Barre von 1877?<\/h3>\n

Nein. Degas kehrte \u00fcber Jahrzehnte zu dem Motiv zur\u00fcck, und mehrere Arbeiten tragen fast denselben Namen. Am h\u00e4ufigsten verwechselt wird mit unserer Dancers Practicing at the Barre<\/em> von 1877 im New Yorker Metropolitan Museum of Art (Inv.-Nr. 29.100.34): querformatig, 75,6 x 81,3 cm, und nicht in \u00d6l, sondern in Mischtechnik auf Leinwand. Eine zweite ist Sich an der Stange dehnende T\u00e4nzerin<\/a> im Art Institute of Chicago (Inv.-Nr. 1933.1229), ein Pastell von 1877\u20131880 auf Papier, 31,8 x 24 cm, mit einer einzigen Gestalt. Unser Werk ist sp\u00e4ter, hochformatig, deutlich gr\u00f6\u00dfer, in \u00d6l, und in Washington. Wenn Sie die Szene im Kopf haben, in der sich eine T\u00e4nzerin auf einem hohen Hochformat mit orangem Grund an der Stange entlangdehnt, dann ist das diese Seite. Aus derselben Welt haben wir au\u00dferdem Zwei T\u00e4nzerinnen<\/a>, Die Tanzstunde<\/a> und Die Probe<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Sie entsteht mit Pinsel und \u00d6lfarbe, nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochaufl\u00f6senden Museumsvorlage, damit die orange Fl\u00e4che und das k\u00fchle Blau der R\u00f6cke stimmen, und baut die Oberfl\u00e4che wie das Original auf: dicht dort, wo das Licht ist, d\u00fcnn dort, wo die Leinwand durchscheinen soll. Auf dem ersten Foto steht die fertige, gerahmte Arbeit auf der Staffelei in unserer Werkstatt, kurz vor der letzten Kontrolle; auf dem zweiten ist dasselbe St\u00fcck von der Seite aufgenommen, sodass die Tiefe des Rahmens und das Musterregal dahinter zu sehen sind. Auf dem vierten Foto ist die Oberfl\u00e4che aus der N\u00e4he aufgenommen: die Striche auf dem R\u00fccken der zweiten T\u00e4nzerin stehen sichtbar \u00fcber dem Gewebe, und dazwischen zeigt sich die Webstruktur selbst. Das \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> auf dem f\u00fcnften Foto ist ein zweites Exemplar desselben Motivs, zu anderer Zeit gemalt \u2013 der Grund ist dort r\u00f6ter, die R\u00f6cke heller \u2013 und genau deshalb steht es da: jede handgemalte Kopie<\/strong> ist eine eigene, und zwei Exemplare sind nie ganz gleich. Das ist es, was Sie bekommen: eine von Hand gemalte Reproduktion, vor dem Versand fotografiert.<\/p>\n

Unter der Beschreibung l\u00e4uft ein kurzes Video: die fertige Arbeit steht gerahmt auf der Staffelei in unserer Werkstatt, so sieht sie kurz vor dem Verpacken aus.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 70 x 90 cm. Das Original misst 130,2 x 97,8 cm, deshalb ist unser Ma\u00df 97 x 130 cm nahezu eins zu eins mit ihm und das einzige, bei dem die Gestalten genau so viel Raum bekommen wie in Washington. Das Format ist hochkant, im Verh\u00e4ltnis nahe 3 : 4, und weil die Stange tief liegt, vertr\u00e4gt die Szene auch eine etwas h\u00f6here H\u00e4ngung. Die Ma\u00dfe 40 x 60 und 50 x 60 cm passen in den Flur, in die Diele oder zwischen zwei T\u00fcren; 50 x 70, 60 x 80 und 70 x 90 cm gehen \u00fcber Sofa, Kommode oder Schreibtisch; 80 x 110, 90 x 120 und 97 x 130 cm tragen eine gro\u00dfe Wand allein; 110 x 150 cm ist f\u00fcr Treppenhaus oder hohe R\u00e4ume, wo die Farbfl\u00e4che erst richtig atmet. Wie eine \u00d6larbeit bei echtem Tageslicht wirkt, sehen Sie auf dem f\u00fcnften Foto, wo das Werk in einem gew\u00f6hnlichen Zimmer auf Holzboden steht. Keine der Gr\u00f6\u00dfen liegt als fertige Ware auf Lager \u2013 jedes Exemplar entsteht auf Bestellung, und wer bei uns ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, bestellt damit eine Anfertigung.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keine der neun Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei, damit die Gestalten nicht gestaucht werden; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar liefern wir auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und aufh\u00e4ngefertig. F\u00fcr den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen, bevor Sie sich entscheiden \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand wirkt, ist das unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen, je nach gew\u00e4hltem Ma\u00df. Wir versenden es gespannt und transportgesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, den Weg des Malers beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der Phillips Collection in Washington, unter der Inventarnummer 0479, in Galerie 201.<\/p>\n

Wer sind die T\u00e4nzerinnen auf dem Werk?<\/h4>\n

Der Museumseintrag nennt sie nicht. Degas malte das \u00dcben im Opernhaus und benannte seine Modelle in der Regel nicht, deshalb nennen wir keine Namen.<\/p>\n

Ist Danseuses \u00e0 la barre dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja. Danseuses \u00e0 la barre, Dancers at the Barre und T\u00e4nzerinnen an der Barre sind alles Titel desselben Werks aus der Zeit um 1900.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Es ist ein von Hand in \u00d6l auf Leinwand gemaltes Werk; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

Das Ma\u00df 97 x 130 cm stimmt fast genau mit dem Original \u00fcberein; f\u00fcr kleinere und gr\u00f6\u00dfere W\u00e4nde sehen Sie den Gr\u00f6\u00dfenf\u00fchrer oben.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht aufgef\u00fchrt ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Auf den Keilrahmen gespannt und gerahmt, wenn Sie es so gew\u00e4hlt haben, in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie das Foto der fertigen Arbeit freigegeben haben.<\/p>\n

Was sagt das Werk in einem Satz?<\/h4>\n

\u00dcbung statt Auftritt: zwei K\u00f6rper, eine Stange und eine orange Fl\u00e4che, die sie nirgendwohin entkommen l\u00e4sst.<\/p>\n

Ist das Original verk\u00e4uflich und was ist es wert?<\/h4>\n

Nein. Es geh\u00f6rt zur \u00f6ffentlichen Sammlung der Phillips Collection und steht nicht zum Verkauf; eine von Hand gemalte Leinwand ist der einzige Weg, es zu Hause zu haben.<\/p>\n

Wie hoch soll ich es aufh\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte auf Augenh\u00f6he, etwa 145\u2013150 cm \u00fcber dem Boden; \u00fcber dem Sofa 15\u201325 cm \u00fcber der Lehne.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, zu Jahrestag, Hochzeit oder Geburtstag \u2013 besonders f\u00fcr jemanden, der tanzt oder getanzt hat. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie mit der Fertigungszeit; wenn Sie die Wahl der beschenkten Person \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es unseren Wertgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nT\u00e4nzerinnen an der Stange<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nDanseuses \u00e0 la barre \u00b7 Dancers at the Barre \u00b7 T\u00e4nzerinnen an der Barre<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1900<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n130,2 cm x 97,8 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nThe Phillips Collection<\/a>, Washington (Inv.-Nr. 0479)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte \u00d6lmalerei auf Leinwand, 9 Gr\u00f6\u00dfen von 40 x 60 cm bis 110 x 150 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n