{"id":68310,"date":"2021-09-02T18:00:59","date_gmt":"2021-09-02T16:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-equatorial-jungle\/"},"modified":"2026-09-19T16:16:19","modified_gmt":"2026-09-19T14:16:19","slug":"the-equatorial-jungle","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/henri-rousseau\/the-equatorial-jungle\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Der \u00e4quatoriale Dschungel"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nDer \u00e4quatoriale Dschungel<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nThe Equatorial Jungle (Titel in der Washingtoner Sammlung)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1909<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n129,5 cm x 140,6 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nNaive Kunst (Primitivismus), Paris nach dem Impressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (Inv. 1963.10.213)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Gr\u00f6\u00dfen oder Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Der \u00e4quatoriale Dschungel (The Equatorial Jungle) – Henri Rousseau<\/h2>\n

Der \u00e4quatoriale Dschungel ist ein hochformatiges Gem\u00e4lde von Henri Rousseau aus dem Jahr 1909, auf dem sich der Wald zu einer Wand aus Bl\u00e4ttern schlie\u00dft und nur eine helle Stelle in der Tiefe offen l\u00e4sst. Das Original bewahrt die National Gallery of Art in Washington unter der Inventarnummer 1963.10.213, als Teil der Sammlung von Chester Dale. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in \u00d6l, auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 55 cm bis 150 x 160 cm oder nach Ihrem Ma\u00df. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand zur Best\u00e4tigung.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Die Leinwand steht hoch und ist bis an den Rand mit Pflanzen gef\u00fcllt. Kein einzelnes Tier tr\u00e4gt die Szene, und nichts ist gerade geschehen; vor dem Betrachter h\u00e4ngt ein dichter Vorhang aus Bl\u00e4ttern, Zweigen und St\u00e4mmen. Rousseau hat die Szene in Schichten gebaut: unten gro\u00dfe, scharf umrissene Bl\u00e4tter, dahinter ein G\u00fcrtel aus St\u00e4mmen, ganz hinten eine hellere \u00d6ffnung, durch die Sonne f\u00e4llt. Sie wirkt als einzige Stelle wie Tiefe; alles andere steht dicht am Betrachter. Wer l\u00e4nger bleibt, unterscheidet zwischen den Bl\u00e4ttern kleine Formen, die beim ersten Blick nicht auffielen. Die Farbe liegt in Fl\u00e4chen, ohne weiche \u00dcberg\u00e4nge: Gr\u00fcn neben Gr\u00fcn, getrennt nur durch die Kontur.<\/p>\n

Hat Rousseau je einen Dschungel gesehen?<\/h3>\n

Er hat keinen gesehen. Fast jeder Betrachter stellt diese Frage, und die Antwort ist dokumentiert: der Maler hat Frankreich nie verlassen, seine Dschungel sind vollst\u00e4ndig zusammengesetzt. Die Pflanzen beobachtete er im Pariser botanischen Garten Jardin des Plantes, wo in den Gew\u00e4chsh\u00e4usern tropische Arten wuchsen und daneben gew\u00f6hnliche Topfpflanzen standen. Beides hat er mit derselben Genauigkeit auf dieselbe Leinwand gemalt. Deshalb ist dieser Wald im Einzelnen glaubw\u00fcrdig und als Ganzes unm\u00f6glich: das Blatt ist bestimmbar, die Verh\u00e4ltnisse zwischen den Pflanzen nicht. Dasselbe Verfahren, zu Ende gef\u00fchrt, zeigt die Leinwand Der Traum<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht Tiefe ohne Perspektive?<\/h3>\n

Rousseau hat keine Luftperspektive verwendet. Die Bl\u00e4tter im Hintergrund sind ebenso scharf und farblich ebenso kr\u00e4ftig wie die vorderen, deshalb liest sich das Dickicht als Wand und nicht als Raum, der zur\u00fcckweicht. Tiefe hat er mit zwei Mitteln erzeugt: mit Gr\u00f6\u00dfe, denn die vorderen Bl\u00e4tter sind gr\u00f6\u00dfer, und mit \u00dcberschneidung. Das Ergebnis ist ein Wald, der zugleich nah und endlos wirkt. Das ist kein Ungeschick, sondern das Merkmal, an dem diese Werke zu erkennen sind – und der Grund, warum das Werk an der Wand wie ein gespanntes Gewebe wirkt und nicht wie ein Fenster in die Ferne. Wer denselben Griff in einer Szene mit Tier sehen m\u00f6chte, sehe sich Tiger im tropischen Sturm<\/a> an.<\/p>\n

Warum ist gerade dieses Werk wichtig?<\/h3>\n

Es entstand 1909, ein Jahr vor dem Tod des Malers, und geh\u00f6rt zu den letzten gro\u00dfen Waldleinw\u00e4nden, die er gemalt hat. In ihnen hat er das dramatische Ereignis aufgegeben: kein Angriff mehr, kein Blitz, kein Tier, das um sein Leben k\u00e4mpft. Es bleiben nur die Pflanzen und das Licht, das sich durch sie hindurcharbeitet. Ein Teil der Betrachter h\u00e4lt diese ruhigen, sp\u00e4ten Werke f\u00fcr seinen H\u00f6hepunkt, andere ziehen die fr\u00fcheren Szenen mit Raubtieren vor; das Werk selbst entscheidet sich f\u00fcr keine Seite. Den lauteren Pol desselben Motivs zeigt Der hungrige L\u00f6we st\u00fcrzt sich auf die Antilope<\/a>.<\/p>\n

Was bedeutet dieses Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Das Werk erz\u00e4hlt keine Geschichte und versucht es auch nicht. Es hat keinen Helden und keinen Augenblick, in dem sich etwas entscheidet, und h\u00e4lt den Betrachter gerade deshalb l\u00e4nger fest als eine Szene mit klarem Ereignis. Was es anbietet, ist ein Zustand: ein dichter, stiller, vollst\u00e4ndig bewohnter Raum, dessen einziger Ausgang das Licht im Hintergrund ist. Die Bedeutung ist eher Stimmung als Botschaft, und jeder Betrachter erg\u00e4nzt sie selbst. Sehen Sie darin Ruhe, ist das seine Wahrheit; sehen Sie darin die Beklemmung eines geschlossenen Raums, ist auch das seine Wahrheit.<\/p>\n

Wem geh\u00f6rte die Leinwand vor Washington?<\/h3>\n

Der Weg dieser Leinwand ist in der Sammlung verzeichnet, die sie heute bewahrt, und ungew\u00f6hnlich gut dokumentiert. Vom Maler ging das Werk an den Pariser Maler Robert Delaunay. Der Eintrag l\u00e4sst offen, dass es einige Zeit beim H\u00e4ndler Paul Guillaume war. Danach besa\u00df es der Pariser H\u00e4ndler Ambroise Vollard, der es 1925 an Frau Juliana Force verkaufte; sie gab es ihm im selben Jahr zur\u00fcck. Es folgte die Pariser Galerie \u00c9tienne Bignou, die sie 1928 an den New Yorker Sammler Chester Dale verkaufte. Mit dessen Nachlass kam das Werk 1963 an die Washingtoner Galerie, wo es bis heute ist. Wo der Eintrag eine Frage offen l\u00e4sst, lassen wir sie ebenfalls offen.<\/p>\n

Was bedeutet Naive Kunst bei diesem Werk?<\/h3>\n

Naive Kunst ist der Name f\u00fcr die Malerei von Autodidakten, die keine akademische Werkstatt durchlaufen haben und deren Regeln zu Perspektive, Schattierung und Anatomie nicht folgten. Rousseau blieb bis zuletzt au\u00dferhalb dieser \u00dcberlieferung, nahm das Malen aber sehr ernst. Das Naive zeigt sich hier an genau zwei Dingen: an der fl\u00e4chigen Farbe ohne Modellierung und an der Perspektive, die es nicht gibt. Alles andere ist \u00fcberlegt – die Folge der Schichten, die Lage der hellen \u00d6ffnung, die Gr\u00f6\u00dfe der vorderen Bl\u00e4tter. Die Bezeichnung bedeutet also nicht Unwissenheit, sondern einen Stil, den man sofort erkennt. Mehr finden Sie in unserem Artikel \u00fcber den Maler<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht Ihre Leinwand bei uns?<\/h3>\n

Ihre Leinwand wird erst nach Ihrer Bestellung begonnen und in unserer Werkstatt in Slowenien ausgef\u00fchrt. Das \u00d6l wird in Schichten aufgetragen, von den unteren, gr\u00f6\u00dferen Bl\u00e4ttern hin zur Licht\u00f6ffnung im Hintergrund, in derselben Folge wie im Original. Wir drucken nicht und verwenden keinen maschinellen Auftrag; eine handgemalte Leinwand unterscheidet sich vom Druck schon beim Ber\u00fchren, und keine Ausf\u00fchrung gleicht der anderen vollst\u00e4ndig. Die Leinwand wird auf einen Holzkeilrahmen gezogen und ist fertig zum Aufh\u00e4ngen. Vor dem Verpacken fotografieren wir das Werk und senden Ihnen die Aufnahme zur Best\u00e4tigung; erst danach geht es auf den Weg. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Acht Gr\u00f6\u00dfen stehen zur Wahl: 50 x 55, 60 x 65, 70 x 80, 80 x 90, 90 x 100, 110 x 120, 130 x 141 und 150 x 160 cm. Dieses Hochformat braucht H\u00f6he, nicht Breite: es steht gut an einer schmalen Wand, zwischen T\u00fcr und Ecke, oder im Flur, wo ein Querformat keinen Platz h\u00e4tte. F\u00fcr das Wohnzimmer ist 110 x 120 cm oder gr\u00f6\u00dfer die \u00fcbliche Wahl. Unter 60 x 65 cm verschmelzen die kleinen Formen zwischen den Bl\u00e4ttern, und der Wald verliert das, wof\u00fcr man ihn aus der N\u00e4he ansieht. Die Gr\u00f6\u00dfe 130 x 141 cm entspricht dem Ma\u00df des Originals, auf ganze Zentimeter gerundet. \u00dcber einem Sofa sollte das Werk etwa zwei Drittel der M\u00f6belbreite einnehmen; \u00fcber einem Bett schmaler als das Kopfteil sein.<\/p>\n

Wie bestelle ich Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Ein Ma\u00df nach Wunsch bestellen Sie \u00fcber die Seite Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>, wo Sie Breite und H\u00f6he eintragen. Das Seitenverh\u00e4ltnis ist hier wichtig: der Wald ist in waagerechten Schichten gebaut, und zieht man die Leinwand stark in die Breite, werden sie flach. Bei Sonderma\u00dfen schlagen wir daher vor, das Verh\u00e4ltnis zu halten und nur die Gr\u00f6\u00dfe zu \u00e4ndern. Die Leinwand ist immer auf einen Holzkeilrahmen gezogen. Ein Rahmen ist nicht im Preis enthalten und wird gesondert gew\u00e4hlt; ohne Rahmen ist das Werk gleich nach Erhalt zum Aufh\u00e4ngen bereit.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir liefern nach Slowenien, Kroatien, Italien, \u00d6sterreich, Ungarn und Deutschland. Die Leinwand reist gerollt in einer festen H\u00fclse oder auf den Keilrahmen gezogen, immer in Schutzverpackung. Wir garantieren, dass jedes Werk von Hand gemalt ist und dass Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit vor dem Versand sehen; ist darauf etwas nicht nach Ihrem Wunsch, korrigieren wir es, bevor das Werk die Werkstatt verl\u00e4sst. Dieses Motiv ist wegen des ruhigen, dichten Gr\u00fcns beliebt, das auch in gro\u00dfer Gr\u00f6\u00dfe gelassen wirkt.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der National Gallery of Art in Washington, unter der Inventarnummer 1963.10.213. Der Eintrag nennt 1909, \u00d6l auf Leinwand und die Ma\u00dfe 140,6 x 129,5 cm.<\/p>\n

Warum ist auf der Leinwand kein Tier?<\/h4>\n

Weil es ein sp\u00e4tes Werk ist, in dem der Maler das Ereignis aufgegeben hat. Auf anderen seiner Waldleinw\u00e4nde gibt es Raubtiere; hier ist der Wald selbst der einzige Held.<\/p>\n

Ist der Wald ein wirklicher Ort?<\/h4>\n

Nein. Er ist aus Pflanzen zusammengesetzt, die der Maler in Pariser Gew\u00e4chsh\u00e4usern und auf Illustrationen sah, zu einer Szene gef\u00fcgt, die es in der Natur nicht gibt.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand wird von Hand mit \u00d6lfarben auf Bestellung gemalt. Der Farbauftrag ist sichtbar und f\u00fchlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr das Wohnzimmer 110 x 120 cm oder gr\u00f6\u00dfer, f\u00fcr eine schmale Wand oder den Flur 70 x 80 cm. Das Hochformat braucht H\u00f6he, nicht Breite.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, ein Ma\u00df nach Wunsch fertigen wir ohne Aufschlag f\u00fcr Sondergr\u00f6\u00dfen. Wir empfehlen, das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals zu halten.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe kommt dem Original am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

Die Gr\u00f6\u00dfe 130 x 141 cm, die dem Ma\u00df des Originals auf ganze Zentimeter gerundet entspricht. Das Original misst 129,5 x 140,6 cm.<\/p>\n

Wie wird das Werk geliefert?<\/h4>\n

Gerollt in einer H\u00fclse oder auf den Keilrahmen gezogen, mit nachverfolgbarer Sendung. Die Ausf\u00fchrungszeit h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe ab und wird bei der Bestellung best\u00e4tigt.<\/p>\n

Was sagt dieses Gem\u00e4lde in einem Satz?<\/h4>\n

Dass sich aus einem Pariser Gew\u00e4chshaus ein Wald zusammensetzen l\u00e4sst, den es nirgends auf der Welt gibt, und dass man gerade deshalb schwer von ihm weggeht.<\/p>\n

Ist das Original k\u00e4uflich?<\/h4>\n

Nein. Das Werk ist in \u00f6ffentlichem Besitz der Washingtoner Galerie und nicht zu verkaufen; einen Wert nennen wir nicht, weil uns dazu eine Quelle fehlt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ruhiges Gr\u00fcn ist eine dankbare Wahl f\u00fcr ein Geschenk. M\u00f6chten Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen, gibt es den Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n