{"id":68319,"date":"2021-09-02T18:01:13","date_gmt":"2021-09-02T16:01:13","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/chaim-soutine\/"},"modified":"2026-09-10T14:47:49","modified_gmt":"2026-09-10T12:47:49","slug":"chaim-soutine","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/chaim-soutine\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Bildnis Cha\u00efm Soutine"},"content":{"rendered":"

Bildnis Cha\u00efm Soutine ist ein \u00d6l auf Leinwand von Amedeo Modigliani; das Original misst 91,7 \u00d7 59,7 cm, ist oben rechts signiert und h\u00e4ngt in der National Gallery of Art in Washington unter der Inventarnummer 1963.10.47. Unser Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist eine handgemalte Kopie dieses Werks: Ein akademisch geschulter Maler fertigt es in \u00d6l auf Baumwollleinwand, in acht Formaten von 40 \u00d7 60 cm bis 120 \u00d7 180 cm oder im Ma\u00df, das Sie angeben, und vor dem Versand fotografieren wir es und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nBildnis Cha\u00efm Soutine<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nChaim Soutine (im Museum) \u00b7 Soutine Seated \u00b7 Soutine at a Table<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Jahr:<\/td>\n1918 nach der Datierung des Museums; die Katalogliteratur nennt 1917<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00df des Originals (H\u00f6he \u00d7 Breite):<\/td>\n91,7 \u00d7 59,7 cm, Hochformat<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand, oben rechts signiert<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nModerne Kunst, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Wo es sich befindet:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington, Inv. 1963.10.47, Chester Dale Collection \u2013 Museumseintrag<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Formate von 40 \u00d7 60 cm bis 120 \u00d7 180 cm; eines davon, 60 \u00d7 92 cm, weicht vom Ma\u00df des Originals um drei Millimeter ab<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Bildnis Cha\u00efm Soutine \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Die Leinwand steht hochkant, der Dargestellte reicht etwa bis zur Mitte der Oberschenkel. Soutine sitzt uns frontal gegen\u00fcber. Das Haar ist dunkel und schwer, in der Mitte gescheitelt und f\u00e4llt \u00fcber die Ohren; das Gesicht ist lang und kr\u00e4ftig orangerot gegen alles ringsum, mit langer gerader Nase und kleinem dunkelrotem Mund. Die Augen sind schmal und blassblaugrau, die Iris ist zu sehen, und eines liegt etwas h\u00f6her als das andere \u2014 der Museumseintrag hebt das eigens hervor. Er tr\u00e4gt eine dunkle Jacke \u00fcber einem dunklen Pullover mit Ausschnitt, dazu einen wei\u00dfen Hemdkragen und eine schwarze Krawatte. Die H\u00e4nde liegen gefaltet im Scho\u00df am unteren Rand der Leinwand, an einem Handgelenk zeigt sich eine helle Manschette. Zu seiner Linken steht ein warm orangebrauner Holztisch, dessen Ecke und ein Bein sichtbar sind und auf dem ein einziges kleines Glasgef\u00e4\u00df steht \u2014 der einzige Gegenstand im Werk. Der Grund ist blaugrau und gr\u00fcngrau, unruhig gestrichen und von einer senkrechten Naht geteilt, hinter dem Tisch erscheint ein w\u00e4rmerer Ockerfleck. Es ist ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> in jenem Sinn, in dem Postimpressionismus hie\u00df, einen Menschen aus Kontur und Farbe zu bauen und nicht aus dem Licht eines Raumes. In Paris geh\u00f6rte Modigliani zu jenem Kreis zugewanderter Maler, den wir heute \u00c9cole de Paris nennen.<\/p>\n

Wo ist das Original heute?<\/h3>\n

In der National Gallery of Art in Washington, unter der Inventarnummer 1963.10.47, in der Chester Dale Collection, und in der Regel ausgestellt. Der Museumseintrag nennt \u00d6l auf Leinwand und 91,7 \u00d7 59,7 cm, also 36 1\/8 \u00d7 23 1\/2 Zoll. Im Museum hei\u00dft das Werk schlicht Chaim Soutine<\/em>; die Katalogliteratur f\u00fchrt es au\u00dferdem als Soutine Seated<\/em> und Soutine at a Table<\/em>. Bei uns steht die l\u00e4ngere Form, weil in einem Regal mit gut drei\u00dfig Portr\u00e4ts ein blo\u00dfer Nachname nicht sagt, was zu sehen ist.<\/p>\n

In welchem Jahr entstand das Werk?<\/h3>\n

Drei Jahreszahlen stehen gedruckt, und wir verschweigen das nicht. Die National Gallery datiert die Leinwand auf 1918. Die Katalogliteratur zu Modigliani setzt sie auf 1917, und manche Forscher pl\u00e4dieren f\u00fcr 1916. Das Werk selbst entscheidet nichts: Soutine sa\u00df Modigliani in diesen Jahren mehrfach Modell, in derselben dunklen Jacke, in R\u00e4umen, die kaum je beschrieben wurden. In die Tabelle schreiben wir die Jahreszahl des Museums, weil das Museum den Gegenstand verwahrt, und die beiden anderen nennen wir hier, damit niemand, der anderswo nachschl\u00e4gt, uns f\u00fcr ungenau h\u00e4lt. Ein ausf\u00fchrlicherer Eintrag mit der abweichenden Datierung und der Besitzgeschichte steht im Katalogeintrag<\/a>.<\/p>\n

Ein Freund, kein Auftraggeber<\/h3>\n

Cha\u00efm Soutine kam 1913 aus dem heutigen Belarus nach Paris und lebte dort sehr \u00e4rmlich unter anderen zugewanderten K\u00fcnstlern \u2014 Chagall, Lipchitz, Kisling. Er und Modigliani standen einander nahe, und Modigliani malte ihn mehrfach, nicht auf Bestellung, sondern weil er es wollte. Der Unterschied ist zu sehen. Ein Auftragsportr\u00e4t beruhigt ein Gesicht und schmeichelt ihm; dieses l\u00e4sst es, wie es war \u2014 schwer, ungleich und lebendig, mit H\u00e4nden, die tun, was H\u00e4nde tun, wenn ihnen niemand sagt, wohin. Modigliani starb im Januar 1920, keine zwei Jahre nach dieser Leinwand. Soutine \u00fcberlebte ihn um mehr als zwanzig Jahre und wurde in dieser Zeit einer der heftigsten Koloristen Europas.<\/p>\n

Von Zborowski zu Chester Dale<\/h3>\n

Die verzeichneten Eigent\u00fcmer beginnen mit L\u00e9opold Zborowski in Paris, dem H\u00e4ndler, der beide M\u00e4nner unterst\u00fctzte. Danach ging die Leinwand durch die Sammlung Netter, 1928 verkauft, und durch die H\u00e4ndler \u00c9tienne Bignou sowie Alex Reid & Lef\u00e8vre im Jahr 1929, in dem sie in die Sammlung des amerikanischen Finanziers Chester Dale kam. Bei Dale blieb sie vierunddrei\u00dfig Jahre und gelangte mit seinem Verm\u00e4chtnis 1963 an die National Gallery, als Teil jener Schenkung, die Washington einen der gr\u00f6\u00dften Best\u00e4nde des franz\u00f6sischen Modernismus in den Vereinigten Staaten brachte. Gezeigt wurde sie 1929 in London und New York, 1933 in Br\u00fcssel, 1951 in New York und Cleveland sowie in Washington 1965, 1983 und erneut zwischen 2010 und 2012.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Das Werk fertigt ein akademisch geschulter Maler in \u00d6l auf Baumwollleinwand, aufgezogen auf einen Keilrahmen aus Holz. Es ist kein Druck: Jeder Strich wird von Hand gesetzt, und Ihre Leinwand unterscheidet sich immer ein wenig von jeder anderen. Der schwierige Teil ist hier der Kopf. Dieses Orangerot ist sonst nirgends in der Malerei eine Hautfarbe, und es funktioniert nur, weil das Blaugrau ringsum k\u00fchl und leicht verschmutzt ist; mischt man den Grund zu sauber oder zu hell, wird das Gesicht zur Maske. Der Maler legt deshalb zuerst den Grund an und stellt den Kopf dagegen. Die zweite Schwierigkeit sind die H\u00e4nde: klein, schlecht beleuchtet und leicht zu ordnen \u2014 und mit dem Ordnen verschwindet genau das, worum es in diesem Werk geht.<\/p>\n

Welches Format f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Das Original ist 91,7 cm hoch und 59,7 cm breit. Unser Ma\u00df 60 \u00d7 92 cm ist dieselbe Leinwand mit einer Abweichung von drei Millimetern in jede Richtung, also die richtige Wahl, wenn Sie das Werk in dem Ma\u00df wollen, in dem Modigliani es malte. Die kleinen Formate, 40 \u00d7 60 und 50 \u00d7 80 cm, passen in einen Flur, ein Treppenhaus oder auf einen schmalen Wandstreifen zwischen T\u00fcren. \u00dcber einer Kommode oder einem Schreibtisch wirken 70 \u00d7 110 und 80 \u00d7 120 cm gut. Die gro\u00dfen, 90 \u00d7 140, 100 \u00d7 150 und 120 \u00d7 180 cm, verlangen eine freie Wand und etwa drei Meter Abstand; in diesem Ma\u00dfstab ist der Kopf gr\u00f6\u00dfer als lebensgro\u00df, und das Werk ist keine Darstellung an der Wand mehr, sondern Gesellschaft im Raum. Die Farbigkeit ist k\u00fchl mit einer hei\u00dfen Mitte, deshalb steht sie gut auf einer wei\u00dfen oder hellgrauen Wand und streitet mit einer warmen.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Verlangt Ihre Wand ein Ma\u00df, das nicht in der Liste steht, fertigen wir es. Nennen Sie Breite und H\u00f6he in Zentimetern; wir pr\u00fcfen, ob das Verh\u00e4ltnis die Komposition tr\u00e4gt, und sagen Ihnen, was sich an den R\u00e4ndern \u00e4ndert. Hier zeigt es sich zuerst rechts, wo der Tisch steht, und unten, wo die gefalteten H\u00e4nde dicht am Rand sitzen; ein breiteres Format \u00f6ffnet leeren Grund neben der Figur, ein quadratischeres schneidet den Tisch weg und mit ihm den einzigen Gegenstand. Das Werk kommt entweder auf einen Keilrahmen aus Holz aufgezogen und h\u00e4ngefertig oder in einer R\u00f6hre gerollt, was im Versand g\u00fcnstiger ist. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung, die ihn realistisch am Werk zeigt, und auf Wunsch setzen wir das Werk in eine Aufnahme Ihrer Wand. Suchen Sie ein Werk, das wir nicht f\u00fchren, sehen Sie unsere Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Wir liefern an Ihre Adresse, die Leinwand frei von der Au\u00dfenwand der Verpackung. Die Frist h\u00e4ngt vom Ma\u00df und der Auslastung der Werkstatt ab: Wir sch\u00e4tzen sie bei der Bestellung und sagen Ihnen Bescheid, wenn sie sich \u00e4ndert. Wir garantieren Ausf\u00fchrung und Material: Kommt das Werk besch\u00e4digt an oder stimmt es nicht mit der von Ihnen freigegebenen Aufnahme \u00fcberein, malen wir es auf unsere Kosten neu. Da Sie es fotografiert sehen, bevor es reist, sind die meisten Fragen vor dem Versand gekl\u00e4rt.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

In der National Gallery of Art in Washington.<\/p>\n

Wie lautet die Inventarnummer?<\/h4>\n

1963.10.47, in der Chester Dale Collection.<\/p>\n

Wie hei\u00dft das Werk im Museum?<\/h4>\n

Schlicht Chaim Soutine<\/em>. Es wird auch als Soutine Seated und Soutine at a Table gef\u00fchrt.<\/p>\n

Wann entstand es?<\/h4>\n

Das Museum datiert es auf 1918; die Katalogliteratur nennt 1917 und manche Forscher 1916.<\/p>\n

Haben Sie das Ma\u00df des Originals?<\/h4>\n

Praktisch ja. Das Original misst 91,7 \u00d7 59,7 cm, unser Ma\u00df 60 \u00d7 92 cm weicht in jede Richtung um drei Millimeter ab.<\/p>\n

Welches Format soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr eine Wohnzimmerwand 80 \u00d7 120 cm. F\u00fcr einen Flur oder eine schmale Wand 50 \u00d7 80 cm.<\/p>\n

Wie hoch soll es h\u00e4ngen?<\/h4>\n

Mit der Mitte etwa 145 cm \u00fcber dem Boden. Ein Hochformat will etwas mehr Wand \u00fcber sich als unter sich.<\/p>\n

Welche anderen K\u00fcnstlerportr\u00e4ts von Modigliani haben Sie?<\/h4>\n

Sehen Sie Jacques und Berthe Lipchitz<\/a>, Bildnis Juan Gris<\/a>, Bildnis Max Jacob<\/a>, Bildnis Mo\u00efse Kisling<\/a> und Jean Cocteau<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 59,7 \u00d7 91,7 cm, und genau dieses Ma\u00df f\u00fchren wir: 60 x 92 cm. Das Verh\u00e4ltnis ist das des Originals, ohne Abweichung.<\/p>\n