{"id":68427,"date":"2021-09-02T18:02:24","date_gmt":"2021-09-02T16:02:24","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/figure-in-a-landscape-at-barbizon\/"},"modified":"2026-09-25T12:46:04","modified_gmt":"2026-09-25T10:46:04","slug":"figure-in-a-landscape-at-barbizon","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/figure-in-a-landscape-at-barbizon\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Figur in einer Landschaft bei Barbizon"},"content":{"rendered":"

Figur in einer Landschaft bei Barbizon ist eine winzige \u00d6lstudie auf einer Holztafel, die Georges Seurat um 1882 im Freien im Wald von Fontainebleau bei dem Dorf Barbizon malte: eine einzige dunkle, schwere Gestalt, \u00fcber die Arbeit gebeugt, mitten im Feld. Das Original misst knapp 24,8 x 15,7 Zentimeter und wird in K\u00f6ln vom Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, \u00d6l auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Figur in einer Landschaft bei Barbizon \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Niemand, den der Eintrag benennen w\u00fcrde. Die Gestalt auf der Tafel ist eine Feldarbeiterin oder ein Feldarbeiter \u2013 Haltung und Kleidung lassen das nicht sicher entscheiden \u2013, \u00fcber die Arbeit gebeugt, mit dem R\u00fccken zu uns und ohne Gesicht. Seurat ging im Sommer 1882 in der Umgebung von Barbizon malen, wo eine Generation zuvor Millet gearbeitet hatte, und malte neben menschenleeren Landschaften auch Studien von Menschen bei der Feldarbeit. Seurat, ein franz\u00f6sischer Maler, war damals dreiundzwanzig Jahre alt und zeichnete und malte noch so, wie er es gelernt hatte: Gewicht und Form suchte er vor der Farbe. Genau deshalb ist die Gestalt kein Portr\u00e4t und keine Genreszene; sie ist eine Masse, die im Raum unterzubringen war.<\/p>\n

Was ist auf der Tafel?<\/h3>\n

Die Tafel liegt quer und ist winzig, kaum handgro\u00df. Die Gestalt steht etwas links der Mitte und ist aus dunkelbraunen, oliven und fast schwarzen Strichen gebaut, die sich nicht in Einzelheiten aufl\u00f6sen: zu sehen ist ein Umriss, kein Mensch. Um sie herum ist das Feld aus kurzen, \u00fcberkreuz gesetzten Strichen in Gr\u00fcn, Ocker und Braun zusammengesetzt, die in verschiedene Richtungen laufen und dem Boden das Gef\u00fchl von Scholle geben. Oben deutet ein hellerer Streifen die B\u00e4ume des Waldrands an; offener Himmel und scharfer Horizont fehlen. Zusammengehalten wird das Ganze vom Gegensatz zwischen der dunklen Masse der Gestalt und dem helleren Feld ringsum \u2013 und genau dieser Gegensatz war es, was Seurat an diesem Motiv interessierte.<\/p>\n

Warum ist diese Studie wichtig?<\/h3>\n

Weil sie den Maler vor dem zeigt, wof\u00fcr wir ihn kennen. Der Pointillismus, die Technik getrennter Punkte reiner Farbe, kam erst zwei Jahre sp\u00e4ter; hier ist der Strich noch kurz und \u00fcberkreuz, von der Schule von Barbizon und von Millet geerbt, und die Farbe ist erdig, nicht in Grundt\u00f6ne zerlegt. Die Studie ist damit ein Zeugnis dar\u00fcber, woraus die sp\u00e4tere Methode gewachsen ist: aus der Beobachtung von Gewicht und Licht auf einer kleinen Tafel, die der Maler mit in den Wald nehmen konnte. Kleine Tafeln dieser Art \u2013 Seurat nannte sie croquetons \u2013 waren sein Arbeitsheft, und gerade an ihnen sieht man, wie er von der festen Masse zur aufgel\u00f6sten Farbe kam.<\/p>\n

Was bedeutet das Werk?<\/h3>\n

Weniger, als man von einer Szene mit einem Menschen erwarten w\u00fcrde, und darin liegt seine Ehrlichkeit. Die Gestalt erz\u00e4hlt keine Geschichte: sie leidet nicht, ruht nicht, posiert nicht. Sie arbeitet \u2013 oder hat einen Augenblick innegehalten \u2013, und den Maler interessierte vor allem, wie viel Raum ein dunkler K\u00f6rper in einem hellen Feld einnimmt. B\u00e4uerliche Arbeit war in der franz\u00f6sischen Malerei jener Zeit ein schweres Thema, voller Mitgef\u00fchl und Symbolik; Seurat nahm es und nahm ihm das Erz\u00e4hlen. Als Kunstgem\u00e4lde an der Wand wirkt es deshalb still und etwas streng: eine kleine, dichte Szene, die nichts verlangt und sich t\u00e4glich ansehen l\u00e4sst, ohne sich abzunutzen.<\/p>\n

Wo steht diese Studie in Seurats Werk?<\/h3>\n

Am Anfang, zwischen Vorbereitungen und \u00dcbungen. Aus derselben fr\u00fchen Zeit haben wir in unserer Galerie B\u00e4uerin im Gras sitzend<\/a>, ebenfalls eine Studie eines Menschen bei der Arbeit im Freien, und Im Wald von Pontaubert<\/a>, wo derselbe kurze Strich dem Wald statt einer Gestalt geh\u00f6rt. Einige Jahre sp\u00e4ter wuchs aus dieser Arbeit Badende in Asni\u00e8res<\/a>, die erste gro\u00dfe Leinwand, und dann Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte<\/a>, das im Art Institute of Chicago<\/a> h\u00e4ngt. Erst dort entstand der Neoimpressionismus als Richtung; diese Tafel liegt einige Jahre davor. Wer beide aufh\u00e4ngt, sieht den Unterschied zwischen einem Maler, der die Masse sucht, und einem, der die Farbe in Punkte zerlegt hat.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit der Hand und dem Pinsel, nie mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand und baut die Oberfl\u00e4che so auf, wie sie im Original gebaut ist: kurze, \u00fcberkreuz gesetzte Striche, zuerst die dunkle Masse der Gestalt, danach das Feld ringsum. Weil das Original sehr klein ist, wird bei gr\u00f6\u00dferen Ma\u00dfen jeder Strich entsprechend gr\u00f6\u00dfer \u2013 das Werk wird dabei nicht glatter, sondern lesbarer, und das Relief der Farbe ist zu sehen und zu ertasten. Jede handgemalte Kopie ist deshalb ein Einzelst\u00fcck, und keine zwei gleichen einander ganz; dies ist keine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes, auf Leinwand gedruckt, sondern ein Werk, das von Grund auf entsteht. Vor dem Versand fotografieren wir die Arbeit und schicken sie Ihnen zur Freigabe.<\/p>\n

F\u00fcr dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Atelieraufnahmen des fertigen Werkes. Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, werden wir es fotografieren, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 70 x 45 cm. Das Original ist ein Splitter \u2013 24,8 x 15,7 cm \u2013 und unser kleinstes Ma\u00df, 25 x 16 cm, ist damit praktisch eins zu eins; es passt auf ein Regal, einen Schreibtisch oder in eine Gruppe kleiner Arbeiten und ist das einzige Ma\u00df, in dem Sie das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe sehen, in der es entstanden ist. Das Format liegt quer, im Verh\u00e4ltnis nahe 8 : 5, und sitzt deshalb gut \u00fcber niedrigen M\u00f6beln: \u00fcber einer Kommode, \u00fcber dem Kopfende des Bettes oder im Flur. Die Ma\u00dfe 50 x 30 und 60 x 40 cm sind die allt\u00e4gliche Wahl f\u00fcr Schlafzimmer oder Arbeitszimmer; 70 x 45 und 80 x 50 cm wirken als eigenst\u00e4ndige Kunstwerke \u00fcber einer Kommode; 90 x 60, 120 x 75 und 150 x 100 cm geh\u00f6ren an gro\u00dfe W\u00e4nde, wo die Gestalt wirklich pr\u00e4sent wird und die Striche aus der N\u00e4he zu lesen sind. Jedes Leinwandgem\u00e4lde dieses Motivs entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, damit Gestalt und Feld nie gedehnt werden; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung: Bei diesem Motiv zeigt sie jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl und nichts anderem. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand wirkt, ist das unser gesonderter Service der Raumvisualisierung, den Sie separat bestellen.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen, je nach gew\u00e4hltem Ma\u00df. Wir versenden es in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, transportgesch\u00fctzt, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und seinen Weg von den Barbizon-Studien zur zerlegten Farbe beschreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In K\u00f6ln, in der Sammlung des Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, unter der Inventarnummer Dep. 0705 FC. Das Werk geh\u00f6rt zur Sammlung der Fondation Corboud, die dem Museum als Dauerleihgabe \u00fcberlassen ist.<\/p>\n

Wer ist die Person auf der Tafel?<\/h4>\n

Der Eintrag benennt sie nicht. Es handelt sich um eine namenlose Feldarbeiterin aus der Gegend von Barbizon; das Werk ist kein Portr\u00e4t einer bestimmten Person, und auch wir geben ihr keinen Namen.<\/p>\n

Ist \u00bbFigure massive dans un paysage \u00e0 Barbizon\u00ab dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja. Das ist der franz\u00f6sische Titel derselben Tafel; im Englischen erscheint sie auch als Massive Figure in a Landscape. Es ist ein und dasselbe Werk.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk wird mit \u00d6lfarben von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr Schlaf- oder Arbeitszimmer 70 x 45 cm; wenn Sie das Ma\u00df des Originals m\u00f6chten, w\u00e4hlen Sie 25 x 16 cm. Der ausf\u00fchrliche Gr\u00f6\u00dfenratgeber steht weiter oben.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht aufgef\u00fchrt ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

In der Ausf\u00fchrung, die Sie gew\u00e4hlt haben (gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt), in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werkes freigegeben haben.<\/p>\n

Was sagt das Werk in einem Satz?<\/h4>\n

Eine einzige dunkle Gestalt, \u00fcber die Arbeit gebeugt, mitten in einem hellen Feld: Gewicht und Licht, ohne Geschichte.<\/p>\n

Ist das Original verk\u00e4uflich und was ist es wert?<\/h4>\n

Nein. Die Tafel befindet sich in einer \u00f6ffentlichen Sammlung in K\u00f6ln und ist nicht verk\u00e4uflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, das Motiv zu Hause zu haben.<\/p>\n

Wie hoch soll ich es aufh\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte auf Augenh\u00f6he, etwa 145\u2013150 cm \u00fcber dem Boden. Beim kleinsten Ma\u00df h\u00e4ngen Sie tiefer und n\u00e4her an den Platz, an dem Sie sitzen, damit die Striche sichtbar bleiben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Die kleineren Ma\u00dfe sind als Geschenk dankbar, weil sie still sind und an fast jede Wand passen. Wenn Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nFigur in einer Landschaft bei Barbizon<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nFigure massive dans un paysage \u00e0 Barbizon \u00b7 Massive Figure in a Landscape<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1882<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n24,8 cm x 15,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nFr\u00fche Phase, vor dem Divisionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nWallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, K\u00f6ln (Inv.-Nr. Dep. 0705 FC)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 25 x 16 cm bis 150 x 100 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n