{"id":68462,"date":"2021-09-02T18:02:54","date_gmt":"2021-09-02T16:02:54","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/two-dancers\/"},"modified":"2026-09-11T09:07:01","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:01","slug":"two-dancers","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/two-dancers\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Zwei T\u00e4nzerinnen"},"content":{"rendered":"
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Zwei T\u00e4nzerinnen zeigt zwei T\u00e4nzerinnen in gr\u00fcnt\u00fcrkisen R\u00f6ckchen, die dicht nebeneinander stehen. Die linke hat einen Arm \u00fcber den Kopf gehoben und h\u00e4lt in der anderen Hand einen aufgeschlagenen orangen F\u00e4cher; die rechte hat sich ihr zugewandt und die Hand in die H\u00fcfte gest\u00fctzt. Der Hintergrund ist kein Raum, sondern ein Vorhang aus demselben Gr\u00fcn, aus dem die Gestalten erst heraustreten, und unten deuten einige waagerechte Z\u00fcge den Boden an. Der orange F\u00e4cher ist die einzige warme Farbe der ganzen Szene. Das Original ist ein Pastell auf Papier und wird von der Albertina in Wien unter der Kennung DL300 verwahrt. Unsere Ausf\u00fchrung ist eine \u00d6lmalerei, nach dem Pastell neu geschaffen. Bei uns entsteht sie von Hand, in acht Gr\u00f6\u00dfen von 30 x 40 bis 120 x 160 cm oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Zwei T\u00e4nzerinnen \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist in der Szene?<\/h3>\n

Zwei T\u00e4nzerinnen und sonst niemand; der Eintrag nennt sie nicht. Die linke steht etwas weiter hinten, den rechten Arm \u00fcber den Kopf gehoben, und h\u00e4lt mit der linken den aufgeschlagenen F\u00e4cher vor der Brust. Ihr Gesicht ist kaum angedeutet, das Haar r\u00f6tlich braun und zu einem niedrigen Knoten gefasst. Die rechte steht im Vordergrund, im Profil der ersten zugewandt, eine Hand in der H\u00fcfte, die andere zum F\u00e4cher ausgestreckt. Beide tragen dasselbe gr\u00fcnt\u00fcrkise R\u00f6ckchen mit schmalem \u00e4rmellosem Oberteil. Keine tanzt, keine sieht zu uns; sie stehen und sprechen miteinander oder warten.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Fast alles ist gr\u00fcn. R\u00f6ckchen, Hintergrund und Boden bestehen aus demselben T\u00fcrkisgr\u00fcn, in einzelnen Pastellz\u00fcgen \u00fcbereinandergelegt, so dass die Oberfl\u00e4che keine glatte Fl\u00e4che ist, sondern ein k\u00f6rniges Gewebe. Zwischen dem Gr\u00fcn leuchten \u00fcberall winzige orange und gelbe Punkte, die dem Ganzen W\u00e4rme geben, ohne die Farbe zu \u00e4ndern. Der Hintergrund ist kein Zimmer: keine Wand, keine Ecke, nur senkrechte Z\u00fcge, aus denen die Gestalten heraustreten. Unten deuten einige waagerechte Z\u00fcge den Boden an. Der einzige wirkliche Gegenstand ist der aufgeschlagene F\u00e4cher, orange mit roten Strahlen. Unten rechts steht die Signatur in Blaugr\u00fcn.<\/p>\n

Warum ist gerade diese Szene wichtig?<\/h3>\n

Weil sie eine sp\u00e4te Arbeit ist und man das an jedem Zentimeter sieht. Degas sah in den letzten Jahren schlecht und arbeitete in Pastell, in gro\u00dfen, breiten Z\u00fcgen, ohne Zeichnung der Gesichter und ohne Einzelheiten. Diese Szene ist keine Beobachtung des \u00dcbungssaals mehr, sondern die Erinnerung an ihn: zwei Gestalten, eine Farbe, eine Geste. Der zweite Grund ist der F\u00e4cher. In einer Szene, in der alles eine Farbe ist, ist der orange F\u00e4cher das Einzige, was das Auge sofort findet, und alles andere ordnet sich um ihn.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Farbe als eigentlichen Inhalt. Der Impressionismus<\/strong> war beim sp\u00e4ten Degas in etwas anderes hin\u00fcbergewachsen: die Szene beschreibt keinen Raum mehr, sondern wirkt als Farbfl\u00e4che, aus der sich zwei K\u00f6rper kaum l\u00f6sen. Ein impressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> dieser Art steht der Malerei des 20. Jahrhunderts n\u00e4her als den Szenen der siebziger Jahre. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist es au\u00dferordentlich dekorativ und stark in der Farbe. Wer ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, das einem Raum ein kr\u00e4ftiges Gr\u00fcn gibt, findet bei Degas wenige wie dieses.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas\u2019 Arbeiten<\/h3>\n

Die sp\u00e4ten T\u00e4nzerinnen sind bei Degas eine eigene Gruppe. Blaue T\u00e4nzerinnen<\/a> stammen aus denselben Jahren und sind ebenfalls aus einer einzigen Farbe gebaut, Vier Ballerinen auf der B\u00fchne<\/a> zeigen dieselbe sp\u00e4te Weise auf der B\u00fchne, und Die Tanzstunde<\/a> ist fr\u00fch und zeigt, wie genau Degas drei\u00dfig Jahre zuvor war. Ein verwandtes sp\u00e4tes T\u00e4nzerinnenpaar in Pastell beschreibt das Werkverzeichnis Degas unter MS 2372<\/a>, das Motiv der T\u00e4nzerin mit F\u00e4cher T\u00e4nzerinnen mit F\u00e4cher, MS 188<\/a> im Saint Louis Art Museum.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Ausf\u00fchrung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarbe, nicht mit einem Drucker. Hier ist ein Unterschied, den man geradeheraus sagen muss: das Original ist keine \u00d6lmalerei, sondern ein Pastell auf Papier, und unsere Ausf\u00fchrung ist ein \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> auf Leinwand, nach dem Pastell neu geschaffen. Pastell liegt trocken und k\u00f6rnig, \u00d6l glatt; deshalb ahmen wir die K\u00f6rnung nicht mit einer glatten Fl\u00e4che nach, sondern mit mehreren d\u00fcnnen Schichten verschiedener Gr\u00fcnt\u00f6ne, die wir teilweise durchscheinen lassen. Die orangen und gelben Punkte setzen wir einzeln und erst am Schluss, denn sie halten die Szene aufrecht. Den F\u00e4cher machen wir zuletzt. Jede Reproduktion<\/strong> entsteht neu, und zwei sind einander nie ganz gleich, weil eine Hand denselben Strich nicht zweimal wiederholt; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist deshalb ihre eigene. F\u00fcr diese Arbeit haben wir keine Fotos unserer fertigen Leinw\u00e4nde, deshalb zeigen wir hier keine und beschreiben auch keine. Das Foto Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie nicht wissen, welches: 60 x 80 cm. Bei dieser Arbeit m\u00fcssen wir ehrlich sein: der Eintrag nennt die Ma\u00dfe des Originals nicht, deshalb k\u00f6nnen wir nicht sagen, welches unserer Ma\u00dfe ihm der Gr\u00f6\u00dfe nach am n\u00e4chsten kommt, und wir behaupten es auch nicht. Das Verh\u00e4ltnis k\u00f6nnen wir nennen: auf der Aufnahme des Museums ist das Original etwas breiter als alle unsere Ma\u00dfe, am n\u00e4chsten liegt 40 x 50 cm. 30 x 40 und 40 x 50 cm geh\u00f6ren in einen schmalen Raum oder auf ein Regal. 50 x 70 und 60 x 80 cm sind die \u00fcbliche Wahl \u00fcber einer Kommode, und dort bekommt das Gr\u00fcn genug Raum, um zu wirken. 70 x 90 und 80 x 110 cm geh\u00f6ren an eine breitere Wand. Bei 100 x 130 und 120 x 160 cm ist die Wirkung sehr stark, weil das Gr\u00fcn den ganzen Raum \u00fcbernimmt; rechnen Sie dort mit der Wandfarbe. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df vorher mit einem Papierausschnitt an der Wand ab. Kein Ma\u00df liegt als fertiges St\u00fcck auf Lager: Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung und bleibt ein Einzelst\u00fcck.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe passt oder wenn Sie das Verh\u00e4ltnis des Originals w\u00fcnschen, malen wir nach Ihrem Ma\u00df und bewahren dabei die Verh\u00e4ltnisse der Szene, damit der F\u00e4cher an derselben Stelle bleibt und die Gestalten nicht zu schmal werden; das ist unsere Arbeit auf Bestellung<\/a>. Jedes Exemplar versenden wir auf einen h\u00f6lzernen Keilrahmen aufgespannt, fertig zum Aufh\u00e4ngen. F\u00fcr den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt auf diesem Motiv alle Leisten, die wir f\u00fchren, so dass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2014 sie dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand wirkt, haben wir daf\u00fcr einen eigenen Dienst, die Platzierung im Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15-45 Tagen je nach gew\u00e4hltem Ma\u00df; bei den gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen liegt die Zeit meist am oberen Rand. Es reist aufgespannt und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, zollfrei nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und sein Leben beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Welches Werk ist das?<\/h4>\n

Es ist Degas\u2019 sp\u00e4tes Pastell zweier T\u00e4nzerinnen von etwa 1905, verwahrt von der Albertina in Wien unter der Kennung DL300.<\/p>\n

Ist das Original eine \u00d6lmalerei?<\/h4>\n

Nein. Das Original ist ein Pastell auf Papier. Unsere Ausf\u00fchrung ist eine \u00d6lmalerei auf Leinwand, nach dem Pastell neu geschaffen, und das sagen wir geradeheraus.<\/p>\n

Warum ist kein Ma\u00df des Originals angegeben?<\/h4>\n

Weil der Eintrag keines nennt. Wo eine Angabe fehlt, erfinden wir sie nicht und schreiben sie nicht von anderswo ab.<\/p>\n

Was h\u00e4lt die T\u00e4nzerin in der Hand?<\/h4>\n

Einen aufgeschlagenen F\u00e4cher. Er ist orange und die einzige warme Farbe der ganzen Szene.<\/p>\n

Warum ist alles gr\u00fcn?<\/h4>\n

Weil Degas in den sp\u00e4ten Jahren weitgehend mit einer Farbfamilie arbeitete. R\u00f6ckchen, Hintergrund und Boden bestehen aus demselben Gr\u00fcn, in dem orange und gelbe Punkte verstreut sind.<\/p>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der Albertina in Wien, unter der Kennung DL300.<\/p>\n

Ist das eine sp\u00e4te Arbeit?<\/h4>\n

Ja, um 1905, als der Maler etwas \u00fcber siebzig war und schlecht sah.<\/p>\n

Folgen Ihre Ma\u00dfe dem Verh\u00e4ltnis des Originals?<\/h4>\n

Nicht ganz; das Original ist etwas breiter als alle unsere Ma\u00dfe. Am n\u00e4chsten liegt 40 x 50 cm.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit entsteht von Hand mit \u00d6lfarbe; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht auf der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und bewahren dabei die Verh\u00e4ltnisse der Szene.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, der starke Farben mag. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Herstellungszeit ein; wenn Sie die Wahl lieber den Beschenkten \u00fcberlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nZwei T\u00e4nzerinnen<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nDeux danseuses, Two Dancers<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1905<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00dfe des Originals:<\/td>\nim Eintrag nicht angegeben<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\nPastell, Papier<\/td>\n<\/tr>\n
Stilrichtung:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Wo das Original liegt:<\/td>\nAlbertina, Wien (Kennung DL300)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Ausf\u00fchrung:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 30 x 40 cm bis 120 x 160 cm, auf Wunsch Sonderma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n