{"id":68579,"date":"2021-09-02T18:04:22","date_gmt":"2021-09-02T16:04:22","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/breton-girls-dancing-pont-aven\/"},"modified":"2026-08-15T20:43:49","modified_gmt":"2026-08-15T18:43:49","slug":"breton-girls-dancing-pont-aven","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/breton-girls-dancing-pont-aven\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Tanzende bretonische M\u00e4dchen, Pont-Aven"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Tanzende bretonische M\u00e4dchen, Pont-Aven \u2013 handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/h2>\n

Drei M\u00e4dchen in bretonischer Tracht und wei\u00dfen Hauben fassen sich an den H\u00e4nden vor einer niedrigen Steinmauer; dahinter liegen Garbenhaufen und die D\u00e4cher des Dorfes. Die Leinwand entstand im Juni 1888<\/strong> in Pont-Aven, \u00d6l auf Leinwand, 73 \u00d7 92,7 cm<\/strong>, und wird von der National Gallery of Art<\/strong> in Washington unter der Inventarnummer 1983.1.19<\/strong> bewahrt (Sammlung Mr. und Mrs. Paul Mellon). Bei uns entsteht dieser Tanz neu unter dem Pinsel: handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/strong>, \u00d6l auf Leinwand, ohne Druck. Das Museum verzeichnet das Ma\u00df als H\u00f6he mal Breite.<\/p>\n

Eine Gavotte, und so nannte er sie selbst<\/h3>\n

Der Tanz ist nicht erfunden und nicht beliebig \u201evolkst\u00fcmlich\u201c: Gauguin nannte ihn selbst eine Gavotte<\/strong>, einen alten franz\u00f6sischen Reigen. Das ist eine kleine, aber entscheidende Angabe, denn sie sagt, dass die Szene kein dekoratives Bauernvergn\u00fcgen zeigt, sondern einen genau bestimmten Brauch. Die Gestalten sind im Verh\u00e4ltnis zum Hintergrund absichtlich zu gro\u00df<\/strong> \u2013 Mauer und Garben sind niedrig, die M\u00e4dchen ragen dar\u00fcber hinaus, sodass der Tanz zeremoniell und langsam wirkt, nicht ausgelassen.<\/p>\n

Warum \u00fcberhaupt Pont-Aven<\/h3>\n

Gauguin zog im Januar 1888<\/strong> in die Bretagne, und der Grund war nicht romantisch: in Pont-Aven war das Leben billiger<\/strong>, und zugleich bewahrte das Dorf seine Sprache, seine Trachten und seine Br\u00e4uche. Er suchte also einen Ort, an dem er mit wenig Geld auskam und trotzdem etwas fand, das nicht Pariser war. Es ist dieselbe Rechnung, die er sp\u00e4ter auf Tahiti wiederholte, nur lag sie hier einen guten Fu\u00dfmarsch von der Eisenbahn entfernt.<\/p>\n

Der Weg des Gem\u00e4ldes durch hundert Jahre<\/h3>\n

Das Werk verlie\u00df die H\u00e4nde des Malers rasch: im November 1888 kaufte es das Pariser Haus Boussod, Valadon et Cie.<\/strong>, im September 1889 gab es das Bild weiter. Sp\u00e4ter war es beim H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong>, in den f\u00fcnfziger Jahren beim schottischen Sammler William A. Cargill<\/strong>, danach erwarb es Paul Mellon<\/strong>, der es 1983<\/strong> der Washingtoner Galerie schenkte. Die Kette ist ungew\u00f6hnlich dicht f\u00fcr ein Werk, das entstand, als Gauguin noch nicht ber\u00fchmt war.<\/p>\n

Handgemalte Reproduktion f\u00fcr Ihr Zuhause<\/h3>\n

\u00dcber dem Text sehen Sie Aufnahmen dieses Motivs aus unserer Werkstatt. Wir malen es in acht Gr\u00f6\u00dfen; dem Original am n\u00e4chsten kommt 93 \u00d7 74 cm<\/strong>, f\u00fcr eine breitere Wand wird oft 120 \u00d7 100 cm gew\u00e4hlt. Die Szene ist hell und querformatig und wirkt daher gut \u00fcber einer Kommode oder einem Bett. Aus demselben Dorf und fast derselben Zeit stammt Der Gelbe Christus<\/a> \u2013 dieselbe Bretagne, aber eine heilige statt einer d\u00f6rflichen Szene; Dans les vagues<\/a> zeigt dieselbe K\u00fcste mit einer einzigen nackten Gestalt, und Der gr\u00fcne Christus<\/a> die bretonische Fr\u00f6mmigkeit am Meer.<\/p>\n