{"id":68597,"date":"2021-09-02T18:04:38","date_gmt":"2021-09-02T16:04:38","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/breton-eve-eve-bretonne-i\/"},"modified":"2026-08-15T21:53:42","modified_gmt":"2026-08-15T19:53:42","slug":"breton-eve-eve-bretonne-i","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/breton-eve-eve-bretonne-i\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Bretonische Eva (\u00c8ve Bretonne I)"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Bretonische Eva (\u00c8ve Bretonne I) \u2013 handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/h2>\n

Kein \u00d6lbild und nicht gro\u00df. Diese Eva ist ein Blatt Papier: Aquarell und Pastell<\/strong>, 33,7 \u00d7 31,1 cm<\/strong> (H\u00f6he \u00d7 Breite, also Hochformat), entstanden 1889<\/strong> in den bretonischen Monaten und heute im McNay Art Museum<\/strong> in San Antonio, Texas, unter der Inventarnummer 1950.45<\/strong>. Bei uns bekommt dieses Blatt Leinwand und \u00d6lfarbe: ein handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/strong>, auf Bestellung gemalt und niemals gedruckt.<\/p>\n

Die H\u00e4nde bedecken die Ohren, nicht die Augen<\/h3>\n

Eine blasse nackte Gestalt sitzt auf einem blauen Hang und presst die Handfl\u00e4chen an den Kopf \u2013 auf die Ohren<\/strong>, nicht auf die Augen. Der Mund steht offen, ein blaues Band liegt im Haar. Hinter ihr steigt ein dunkler Stamm mit blauem Laub und roten Fr\u00fcchten auf, und am rechten Ast kommt eine Schlange herab. Der franz\u00f6sische Eintrag zum Blatt sagt, Eva halte sich die Ohren zu, um das Zischen nicht zu h\u00f6ren; das ist eine Lesart und keine Beschriftung des Malers, und so geben wir sie auch wieder. Die Geste selbst ist eindeutig: verschlossen wird genau der Sinn, \u00fcber den die Versuchung sie erreicht.<\/p>\n

Eine Haltung, die Gauguin im Museum fand<\/h3>\n

Die geschlossene Haltung mit dem Kopf zwischen den H\u00e4nden kehrt bei Gauguin mehrfach wieder, und die Kunstgeschichte leitet sie von einer Mumie her, die er im Pariser Mus\u00e9e d\u2019ethnographie du Trocad\u00e9ro<\/strong> sah. Wayne Andersen brachte den Zusammenhang 1967<\/strong> zu Papier, Robert Rosenblum entwickelte ihn 1975<\/strong> weiter. Es handelt sich um eine kunsthistorische Zuschreibung und nicht um eine Aussage Gauguins, und genau so geben wir sie an. Trifft sie zu, dann ruht diese Eva auf einem K\u00f6rper, der Jahrhunderte tot war, ehe er den Namen der ersten Frau erhielt.<\/p>\n

Bretagne statt Paradies<\/h3>\n

Der S\u00fcndenfall ist aus dem Garten auf einen bretonischen Hang versetzt. Der Grund teilt sich in eine gelbe und eine orangerote Fl\u00e4che, in der Ferne stehen zwei dunkle St\u00e4mme, und von der Tracht bleibt allein das blaue Band im Haar. Die Jahreszahl 1889<\/strong> steht auf dem Blatt selbst, neben der Signatur \u201eP Gauguin\u201c in der unteren rechten Ecke. Aus denselben Monaten stammen jene bretonischen Leinw\u00e4nde, f\u00fcr die Gauguin heute bekannt ist \u2013 nur griff er hier zu Papier statt zu Leinwand.<\/p>\n

Handgemalte Reproduktion f\u00fcr Ihr Zuhause<\/h3>\n

Ganz offen gesagt: das Original ist Aquarell und Pastell auf Papier, unsere Ausf\u00fchrung dagegen \u00d6l auf Leinwand. Die K\u00f6rnung des Papiers ahmen wir nicht im Druck nach, sondern suchen sie mit trockenem, zur\u00fcckgehaltenem Pinselstrich. Wir malen das Werk in acht Gr\u00f6\u00dfen; dem Original am n\u00e4chsten kommt 31 \u00d7 34 cm<\/strong>, f\u00fcr eine gr\u00f6\u00dfere Wand wird oft 70 \u00d7 80 cm gew\u00e4hlt. Aus demselben Jahr 1889 stammt Dans les vagues<\/a> \u2013 wieder eine nackte Gestalt, doch in Bewegung geworfen statt in Stille; Der gr\u00fcne Christus<\/a> zeigt denselben bretonischen Sommer im religi\u00f6sen Motiv, und Tanzende bretonische M\u00e4dchen<\/a> dieselbe Landschaft mit ihren Menschen in Tracht.<\/p>\n