{"id":68606,"date":"2021-09-02T18:04:53","date_gmt":"2021-09-02T16:04:53","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/in-the-waves-dans-les-vagues\/"},"modified":"2026-08-15T20:43:51","modified_gmt":"2026-08-15T18:43:51","slug":"in-the-waves-dans-les-vagues","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/in-the-waves-dans-les-vagues\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Dans les vagues"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Dans les vagues \u2013 handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/h2>\n

Eine nackte Gestalt gleitet mit glattem R\u00fccken in eine Welle, rotes Haar f\u00e4llt ihr \u00fcber die Schulter, und das Meer unter ihr ist gr\u00fcn wie Glas. Das Werk entstand 1889<\/strong> in Pont-Aven in der Bretagne, \u00d6l auf Leinwand, 92,5 \u00d7 72,4 cm<\/strong>, und wird vom Cleveland Museum of Art<\/strong> unter der Inventarnummer 1978.63<\/strong> bewahrt (Schenkung von Mr. und Mrs. William Powell Jones). Bei uns bekommt diese Welle ihre Farbe unter dem Pinsel: handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/strong>, \u00d6l auf Leinwand, ohne Druck. Das Museum verzeichnet das Ma\u00df als H\u00f6he mal Breite.<\/p>\n

Das ist nicht Tahiti, das ist die Bretagne<\/h3>\n

Das Gem\u00e4lde wird oft als tropische Szene gelesen, entstand aber zwei Jahre vor der ersten Abreise nach Tahiti<\/strong>, an der bretonischen K\u00fcste. Die Badende ist eine Bretonin, das Wasser ist der Atlantik, und genau darin liegt der Punkt: Gauguin baute das Motiv, das wir aus der S\u00fcdsee kennen, zuerst zu Hause zusammen, im Kalten. Das Werk tr\u00e4gt auch den zweiten Titel L\u2019Ondine (Bretagne)<\/em> \u2013 eine Undine ist ein Wassergeist der europ\u00e4ischen \u00dcberlieferung, keine polynesische Gottheit.<\/p>\n

Die Farbe ist nicht beobachtet, sondern erfunden<\/h3>\n

Das Meer ist nicht blau. Gauguin malte es gr\u00fcn<\/strong> und setzte dieses Gr\u00fcn unmittelbar neben das orangefarbene Haar<\/strong>, sodass die Farben gegeneinander anlaufen. Der Museumseintrag beschreibt Linien und Farben, die erfunden und nicht beobachtet<\/strong> wirken: die Kontur ist vereinfacht, Schatten gibt es kaum, der K\u00f6rper ist eine Fl\u00e4che zwischen zwei Farbpolen. Das Gem\u00e4lde zeigt also nicht, wie das Meer aussieht, sondern welches Gef\u00fchl der Betrachter haben soll.<\/p>\n

Caf\u00e9 Volpini, 1889<\/h3>\n

Im selben Jahr stellte Gauguin das Werk im Caf\u00e9 Volpini<\/strong> in Paris aus, bei der Schau, die er anl\u00e4sslich der Weltausstellung mit seinem Kreis selbst veranstaltete. Gerade dieser Auftritt stellte ihn an die Spitze der symbolistischen Malerei. Es existiert auch eine zweite, weniger vollendete Fassung desselben Motivs; die Clevelander ist die, die wir reproduzieren.<\/p>\n

Handgemalte Reproduktion f\u00fcr Ihr Zuhause<\/h3>\n

Auf den Fotos \u00fcber dem Text steht dieses Motiv so, wie wir es gemalt haben. Wir malen es in acht Gr\u00f6\u00dfen; 72 \u00d7 92 cm<\/strong> ist genau das Ma\u00df des Originals, f\u00fcr eine gr\u00f6\u00dfere Wand wird oft 100 \u00d7 130 cm gew\u00e4hlt. Gr\u00fcn und Orange sind kr\u00e4ftig, deshalb vertr\u00e4gt das Gem\u00e4lde einen hellen Raum und eine leere Wand. Aus denselben bretonischen Jahren stammen Tanzende bretonische M\u00e4dchen, Pont-Aven<\/a>, wo die Gestalten bekleidet und die Szene \u00f6ffentlich ist, und Der Gelbe Christus<\/a>; die bretonische K\u00fcste in einer religi\u00f6sen Szene finden Sie in Der gr\u00fcne Christus<\/a>.<\/p>\n