{"id":69234,"date":"2021-09-02T18:13:35","date_gmt":"2021-09-02T16:13:35","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/vase-of-flowers\/"},"modified":"2026-11-01T13:14:53","modified_gmt":"2026-11-01T12:14:53","slug":"vase-of-flowers","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/vase-of-flowers\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Blumenvase"},"content":{"rendered":"

Blumenvase ist das einzige Stillleben, von dem bekannt ist, dass Georges Seurat es gemalt hat: ein dichter Strau\u00df in einer schlichten Vase, entstanden um 1879 bis 1881, als der Maler kaum zwanzig war. Das Original misst 38,5 x 46,3 Zentimeter und wird in Cambridge von den Harvard Art Museums unter der Inventarnummer 1974.100 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, \u00d6l auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Blumenvase \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Was ist zu sehen?<\/h3>\n

Ein Blumenstrau\u00df in einer Vase und sonst nichts. Keine Gestalt, keine Szene, kein Hintergrund, der irgendetwas erkl\u00e4rte \u2013 nur die Blumen, die fast die ganze H\u00f6he der Leinwand einnehmen, und eine dunkle Fl\u00e4che dahinter. Das Museum beschreibt den Hintergrund als getupfte Striche in Braunt\u00f6nen mit Farbe dazwischen. Es \u00fcberwiegt Rot; das Museum h\u00e4lt fest, dass sich das Werk gerade durch die Motivwahl und das Vorherrschen roter Pigmente mit dem franz\u00f6sischen akademischen Geschmack der 1870er Jahre deckt, der Blumenstillleben und das Sp\u00e4twerk des Romantikers Eug\u00e8ne Delacroix sch\u00e4tzte. Seurat, ein franz\u00f6sischer Maler, stand damals am Anfang.<\/p>\n

Warum ist dieses Werk besonders?<\/h3>\n

Weil es das einzige seiner Art ist. Das Museum nennt es das einzige Stillleben, von dem bekannt ist, dass Seurat es gemalt hat, und zugleich ein selten erhaltenes Beispiel seines Fr\u00fchwerks \u2013 von den meisten jener Leinw\u00e4nde hei\u00dft es, der Maler habe sie selbst vernichtet. Was in Cambridge h\u00e4ngt, ist damit eine doppelte Ausnahme: das einzige Motiv dieser Art im gesamten Werk und eine der wenigen Arbeiten aus Jahren, die der K\u00fcnstler sp\u00e4ter verwarf. Ein Kunstgem\u00e4lde, das Zufall und die Strenge des Autors \u00fcberstanden hat, besitzt einen Wert, den keine der gro\u00dfen Kompositionen hat.<\/p>\n

Wo zeigt sich darin schon der sp\u00e4tere Seurat?<\/h3>\n

Im Hintergrund, nicht in den Blumen. Das Museum weist darauf hin, dass mehrere Aspekte des Werkes die Entwicklung des f\u00fcr den Maler typischen Stils andeuten, des Pointillismus, in dem er kleine Tupfer einander entgegengesetzter reiner Farben nebeneinandersetzte \u2013 und nennt die senkrechten Striche wiederholter Farbe, die den Hintergrund \u00fcberziehen. Die Blumen sind noch auf alte Weise gemalt, dicht und modelliert; die Fl\u00e4che dahinter ist bereits aus wiederholten Einheiten zusammengesetzt. Wer die sp\u00e4ten Punkte kennt, sieht sie hier im Keim, zwei Jahrzehnte vor der Grande Jatte.<\/p>\n

Was bedeutet das Werk?<\/h3>\n

Weniger als die gro\u00dfen Leinw\u00e4nde, und genau darin liegt sein Reiz. Ein Stillleben erz\u00e4hlt nichts: es ist eine \u00dcbung in Farbe, Gewicht und Dichte, gemacht, damit der Maler etwas lernt, das er sp\u00e4ter anderswo verwendet. Das Rot ist warm und beinahe erdr\u00fcckend, der Hintergrund k\u00fchl und unruhig; die Spannung zwischen beiden tr\u00e4gt das ganze Werk. An der Wand wirkt es wie ein kleiner, dichter Farbk\u00f6rper \u2013 ein Motiv, das keine Erkl\u00e4rung verlangt und sich als reine Malerei betrachten l\u00e4sst.<\/p>\n

Was geschah mit dem Original?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht den ganzen Weg, und er bleibt l\u00e4nger in der Familie, als es bei Seurat \u00fcblich ist. Die Leinwand war zun\u00e4chst beim Maler selbst, etwa ab 1878; danach besa\u00df sie sein Schwager L\u00e9on Appert, bis 1925, dann dessen Tochter Mme L\u00e9on Roussel zwischen 1925 und 1934, anschlie\u00dfend deren Sohn Fran\u00e7ois Roussel, der sie 1939 verkaufte. Es folgten die Galerie Bignou 1939 bis 1940 und Maurice Wertheim in New York zwischen 1940 und 1951, der sie weitervermachte: 1951 fiel das Werk an das Fogg Art Museum. Das Museum merkt selbst an, dass es sich bis 1974 nicht im Besitz des Fogg befand \u2013 daher auch die Inventarnummer 1974.100. Die Stationen sind die des Museums; wir f\u00fcgen keine hinzu und erfinden keine an seiner Stelle.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?<\/h3>\n

Vor allem anderen. Aus den fr\u00fchen Jahren stehen in unserer Galerie Figur in einer Landschaft bei Barbizon<\/a> und B\u00e4uerin im Gras sitzend<\/a>, beide Studien eines Menschen im Freien, sowie Badende in Asni\u00e8res<\/a>, die erste gro\u00dfe Leinwand. Den H\u00f6hepunkt dieses Weges verwahrt das Art Institute of Chicago<\/a>, und bei uns finden Sie ihn als Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte<\/a>. Die Blumenvase ist von allen die fr\u00fcheste und die einzige ohne Menschen. Der Neoimpressionismus als Richtung kam erst danach, lange nach diesem Strau\u00df.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit der Hand und dem Pinsel, nie mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand und baut die Oberfl\u00e4che so auf, wie sie im Original gebaut ist: zuerst die dunkle Fl\u00e4che des Hintergrunds mit senkrechten, wiederholten Strichen, dann die Blumen, die dicht und in Schichten wachsen. Bei diesem Motiv ist das Rot das Schwierigste \u2013 wird es zu einheitlich, verliert der Strau\u00df seine Tiefe. Jede handgemalte Kopie ist deshalb ein Einzelst\u00fcck, und keine zwei gleichen einander ganz; dies ist keine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes, auf Leinwand gedruckt, sondern ein Werk, das von Grund auf entsteht. Vor dem Versand fotografieren wir die Arbeit und schicken sie Ihnen zur Freigabe.<\/p>\n

Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, werden wir es fotografieren, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 60 x 70 cm. Das Original ist klein \u2013 38,5 x 46,3 cm \u2013 und unser kleinstes Ma\u00df, 38 x 45 cm, ist damit praktisch eins zu eins; es passt auf ein Regal, einen Schreibtisch oder in eine Gruppe kleinerer Arbeiten. Das Format ist hochkant, im Verh\u00e4ltnis nahe 5 : 6, und sitzt deshalb gut an einer schmalen Wand oder in einer Nische: 50 x 60 und 60 x 70 cm sind die allt\u00e4gliche Wahl f\u00fcr Esszimmer oder K\u00fcche, 70 x 85 und 80 x 100 cm wirken als eigenst\u00e4ndiges Werk, und 90 x 110, 100 x 120 und 120 x 140 cm geh\u00f6ren an gro\u00dfe W\u00e4nde, wo der Strau\u00df eine Gr\u00f6\u00dfe erreicht, die er in Wirklichkeit nicht hat. Jedes Leinwandgem\u00e4lde dieses Motivs entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, damit der Strau\u00df nie gedehnt wird; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung: Bei diesem Motiv zeigt sie jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie das Werk an Ihrer Wand wirkt, ist das unser gesonderter Service der Raumvisualisierung.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen, je nach gew\u00e4hltem Ma\u00df. Wir versenden es in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, transportgesch\u00fctzt, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und seinen Weg beschreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>, in dem weitere Kunstwerke vorkommen.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In Cambridge in den USA, in der Sammlung der Harvard Art Museums (Fogg Museum), unter der Inventarnummer 1974.100. Das Museum merkt an, dass es sich bis 1974 nicht im Besitz des Fogg befand, obwohl es 1951 vermacht wurde.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt das Werk?<\/h4>\n

Das Museum datiert es auf um 1879 bis um 1881. Das ist doppelt offen \u2013 ein \u00bbum\u00ab und eine Spanne \u2013 und steht deshalb auch bei uns so; eine einzelne Jahreszahl geben wir nirgends an.<\/p>\n

Ist \u00bbVase de fleurs\u00ab dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja. Das ist die franz\u00f6sische Form desselben Titels; im Englischen erscheint es als \u00bbVase of Flowers\u00ab. Es ist ein und dieselbe Leinwand.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk wird mit \u00d6lfarben von Hand auf Leinwand gemalt; die Striche sind sichtbar und f\u00fchlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr Esszimmer oder K\u00fcche 60 x 70 cm; wenn Sie das Ma\u00df des Originals m\u00f6chten, w\u00e4hlen Sie 38 x 45 cm. Der ausf\u00fchrliche Gr\u00f6\u00dfenratgeber steht weiter oben.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht aufgef\u00fchrt ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

In der Ausf\u00fchrung, die Sie gew\u00e4hlt haben (gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt), in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werkes freigegeben haben.<\/p>\n

Was sagt das Werk in einem Satz?<\/h4>\n

Ein dichter roter Strau\u00df vor unruhigem Grund: eine \u00dcbung in Farbe, aus der sp\u00e4ter die ganze Methode wuchs.<\/p>\n

Ist es wirklich Seurats einziges Stillleben?<\/h4>\n

So sagt es das Museum: es ist das einzige Stillleben, von dem bekannt ist, dass er es gemalt hat, und zugleich ein selten erhaltenes Beispiel seines Fr\u00fchwerks, da er die meisten jener Leinw\u00e4nde selbst vernichtet haben soll.<\/p>\n

Ist das Original verk\u00e4uflich und was ist es wert?<\/h4>\n

Nein. Die Leinwand befindet sich in der \u00f6ffentlichen Sammlung der Harvard Art Museums und ist nicht verk\u00e4uflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, das Motiv zu Hause zu haben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Sehr. Ein Blumenmotiv geh\u00f6rt zu den dankbarsten Geschenken, und die kleineren Ma\u00dfe passen an fast jede Wand. Wenn Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nBlumenvase<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nVase of Flowers \u00b7 Vase de fleurs<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1879\u2013um 1881<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n38,5 cm x 46,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nFr\u00fche Phase, vor dem Pointillismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nHarvard Art Museums<\/a> \u2013 Fogg Museum, Cambridge (USA) (Inv.-Nr. 1974.100)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 38 x 45 cm bis 120 x 140 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n