{"id":69261,"date":"2021-09-02T18:13:52","date_gmt":"2021-09-02T16:13:52","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/young-woman-powdering-herself\/"},"modified":"2026-09-25T12:46:04","modified_gmt":"2026-09-25T10:46:04","slug":"young-woman-powdering-herself","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/young-woman-powdering-herself\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Junge Frau beim Pudern"},"content":{"rendered":"

Junge Frau beim Pudern ist das einzige gr\u00f6\u00dfere Portr\u00e4t, das Georges Seurat gemalt hat: seine Gef\u00e4hrtin Madeleine Knobloch sitzt an einem kleinen Tisch und f\u00fchrt die Puderquaste an die Wange. Es entstand um 1888\u20131890, misst 79,5 x 95,5 Zentimeter und wird in London vom The Courtauld unter der Inventarnummer P.1932.SC.396 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, \u00d6l auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Junge Frau beim Pudern \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Madeleine Knobloch, Seurats Gef\u00e4hrtin. Das Museum nennt sie beim Namen, und deshalb nennen wir sie auch: dies ist keine anonyme Gestalt, sondern die einzige Person, die der Maler in gr\u00f6\u00dferem Format portr\u00e4tiert hat. Sie sitzt an einem kleinen Tisch, zu drei Vierteln uns zugewandt, und tr\u00e4gt mit der Quaste Puder auf. Seurat lebte mit ihr, ohne es seinen Freunden zu sagen; das Werk wurde 1890 ausgestellt, und ein Jahr sp\u00e4ter starb der Maler mit einunddrei\u00dfig. Seurat, ein franz\u00f6sischer Maler, hinterlie\u00df also ein einziges gr\u00f6\u00dferes Portr\u00e4t, und darauf ist eine Frau, von der sein Kreis kaum etwas wusste.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Die Gestalt nimmt fast die ganze H\u00f6he der hochformatigen Leinwand ein. Die Frau sitzt an einem Tischchen mit d\u00fcnnem Bein, in der Hand die Quaste, auf der Platte stehen Fl\u00e4schchen und eine Puderdose. Der Hintergrund ist keine glatte Wand, sondern ein Gewebe aus Punkten in Violett, Gr\u00fcn und warmem Rosa, das sich nie zu einer einheitlichen Fl\u00e4che beruhigt. Oben links h\u00e4ngt ein gerahmtes Gem\u00e4lde mit einer Blumenvase. Das Museum beschreibt Seurats Verfahren als eine \u201eHaut\u201c farbiger Punkte, die er auf die Oberfl\u00e4che legte, um das Werk zu beleben und ihm Volumen zu geben, und h\u00e4lt fest, dass er nach den damals neuen optischen Theorien Farben von gegen\u00fcberliegenden Seiten des Farbkreises setzte \u2013 Orange neben Blau, Rosa neben Gr\u00fcn \u2013 f\u00fcr st\u00e4rkeren Kontrast.<\/p>\n

Warum ist dieses Werk wichtig?<\/h3>\n

Weil es Seurats einziges gr\u00f6\u00dferes Portr\u00e4t ist und weil darin Thema und Technik dasselbe sagen. Der Museumseintrag formuliert es direkt: das Thema von Natur und K\u00fcnstlichkeit, vertreten durch den Gebrauch von Kosmetik, spiegelt sich in der Technik des Malers. Die Frau tr\u00e4gt Farbe auf ihr Gesicht auf, der Maler tr\u00e4gt Farbe auf die Leinwand auf; beides ist das Bauen einer Erscheinung aus winzigen Auftr\u00e4gen. Der Pointillismus ist hier kein Schmuck, sondern eine Aussage dar\u00fcber, wie eine Darstellung entsteht. Das Werk stammt aus den letzten Lebensjahren des Malers, als er seine Motive in Innenr\u00e4umen und bei k\u00fcnstlichem Licht suchte, nicht mehr am Fluss.<\/p>\n

Was bedeutet das Werk?<\/h3>\n

Weniger Vorwurf und mehr Aufmerksamkeit, als man von einer Puderszene erwartet. Das neunzehnte Jahrhundert malte die Frau bei der Toilette gern entweder als Verf\u00fchrerin oder als Lehrst\u00fcck; hier ist beides nicht gemeint. Madeleine ist gesammelt und ohne Spott dargestellt, mit dem Gewicht eines wirklichen K\u00f6rpers, in einem Zimmer, das nicht vorgibt, pr\u00e4chtig zu sein. Das Kunstgem\u00e4lde, das daraus entsteht, ist h\u00e4uslich im w\u00f6rtlichen Sinn: eine Szene aus der Wohnung zweier Menschen. Gerade deshalb wirkt es modern \u2013 n\u00e4her an einer Aufnahme des Alltags als an einer Allegorie.<\/p>\n

Was geschah mit dem Original?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht den ganzen Weg, und er beginnt bei der Frau auf dem Werk. Die Leinwand geh\u00f6rte zuerst Madeleine Knobloch in Paris, danach F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on, dem Kritiker, der der Richtung ihren Namen gab, dann Dikran Khan K\u00e9l\u00e9kian. In der K\u00e9l\u00e9kian-Auktion der American Art Association in New York am 31. Januar 1923 wurde sie als Los 154 verkauft; es folgten Eugene O. M. Liston in New York, Percy Moore Turner in London, John Quinn in New York, Paul Rosenberg in Paris und die French Gallery in London. 1926 kaufte sie Samuel Courtauld, der sie 1932 schenkte. Die Stationen sind die des Museums; wir f\u00fcgen keine hinzu und erfinden keine an seiner Stelle.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?<\/h3>\n

Unter den letzten. Aus derselben Zeit stammt Le Chahut<\/a>, ebenfalls eine Szene bei k\u00fcnstlichem Licht, und einige Jahre fr\u00fcher entstanden Les Poseuses (Die Modelle)<\/a> und deren Vorstudie Modell von vorn (Studie zu Les Poseuses)<\/a>, wo der Maler denselben K\u00f6rper als Farbproblem behandelte und nicht als Person. Am anderen Ende steht Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte<\/a>, das im Art Institute of Chicago<\/a> h\u00e4ngt: dort eine Menge im Freien, hier eine einzige Person im Zimmer. Der Neoimpressionismus ist in beiden derselbe, das Thema das Gegenteil.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit der Hand und dem Pinsel, nie mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand und baut die Oberfl\u00e4che so auf, wie sie im Original gebaut ist: Punkt neben Punkt, die warmen T\u00f6ne der Haut neben die k\u00fchlen Punkte des Hintergrunds, sodass die Farbe sich erst im Auge zusammensetzt. Bei diesem Motiv ist das Verfahren langsam, weil das Gesicht klein ist und weich bleiben muss, w\u00e4hrend der Hintergrund offen und unruhig bleibt. Jede handgemalte Kopie ist deshalb ein Einzelst\u00fcck, und keine zwei gleichen einander ganz; dies ist keine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes, auf Leinwand gedruckt, sondern ein Werk, das von Grund auf entsteht. Vor dem Versand fotografieren wir die Arbeit und schicken sie Ihnen zur Freigabe.<\/p>\n

F\u00fcr dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Atelieraufnahmen des fertigen Werkes. Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, werden wir es fotografieren, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 70 x 85 cm. Das Original misst 79,5 x 95,5 cm, damit ist unser Ma\u00df 80 x 96 cm praktisch eins zu eins \u2013 das einzige, bei dem die Gestalt in der nat\u00fcrlichen Gr\u00f6\u00dfe des Originals steht. Das Format ist hochkant, im Verh\u00e4ltnis nahe 5 : 6, und sitzt deshalb gut an einer schmalen Wand oder zwischen zwei T\u00fcren: 40 x 50 und 50 x 60 cm wirken neben einem Spiegel oder im Flur, 60 x 70 und 70 x 85 cm sind die allt\u00e4gliche Wahl f\u00fcrs Schlafzimmer, 90 x 110 und 100 x 120 cm verlangen ihre eigene Wand, und 120 x 140 cm geh\u00f6rt in einen gro\u00dfen Raum, in dem die Gestalt pr\u00e4sent wird wie ein Gast. Jedes Leinwandgem\u00e4lde dieses Motivs entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, damit die Gestalt nie gedehnt wird; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar k\u00f6nnen Sie in drei Ausf\u00fchrungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig oder gerahmt; die Ausf\u00fchrung w\u00e4hlen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung: Bei diesem Motiv zeigt sie jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2013 die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen m\u00f6chten, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand wirkt, ist das unser gesonderter Service der Raumvisualisierung, den Sie separat bestellen.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen, je nach gew\u00e4hltem Ma\u00df. Wir versenden es in der Ausf\u00fchrung, die Sie bestellt haben \u2013 gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt \u2013, transportgesch\u00fctzt, nach Deutschland, \u00d6sterreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und seinen Weg beschreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>, in dem auch weitere Kunstwerke vorgestellt werden.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In London, in der Sammlung The Courtauld (Samuel Courtauld Trust), unter der Inventarnummer P.1932.SC.396. Samuel Courtauld kaufte es 1926 und schenkte es 1932.<\/p>\n

Wer ist die Frau auf dem Werk?<\/h4>\n

Madeleine Knobloch, Seurats Gef\u00e4hrtin. Der Museumseintrag nennt sie; dies ist das einzige gr\u00f6\u00dfere Portr\u00e4t, das der Maler geschaffen hat.<\/p>\n

Ist \u00bbJeune femme se poudrant\u00ab dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja. Das ist der franz\u00f6sische Titel derselben Leinwand; im Englischen erscheint sie als \u00bbYoung Woman Powdering Herself\u00ab. Es ist ein und dasselbe Werk.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk wird mit \u00d6lfarben von Hand auf Leinwand gemalt; Striche und Punkte sind sichtbar und f\u00fchlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Schlafzimmer 70 x 85 cm; wenn Sie das Ma\u00df des Originals m\u00f6chten, w\u00e4hlen Sie 80 x 96 cm. Der ausf\u00fchrliche Gr\u00f6\u00dfenratgeber steht weiter oben.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht aufgef\u00fchrt ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

In der Ausf\u00fchrung, die Sie gew\u00e4hlt haben (gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt), in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werkes freigegeben haben.<\/p>\n

Was sagt das Werk in einem Satz?<\/h4>\n

Die Frau tr\u00e4gt Farbe auf ihr Gesicht auf, der Maler tr\u00e4gt Farbe auf die Leinwand auf: zwei Fassungen derselben T\u00e4tigkeit.<\/p>\n

Was war unter der Blumenvase?<\/h4>\n

Das Museum h\u00e4lt fest, dass im Rahmen \u00fcber ihrem Kopf zun\u00e4chst ein Spiegel war, in dem sich Seurat an der Staffelei zeigte. Nachdem ein Freund ihn verspottet hatte, \u00fcbermalte er ihn mit einer Blumenvase und damit sein einziges bekanntes Selbstportr\u00e4t.<\/p>\n

Ist das Original verk\u00e4uflich und was ist es wert?<\/h4>\n

Nein. Die Leinwand befindet sich in der \u00f6ffentlichen Sammlung The Courtauld und ist nicht verk\u00e4uflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, das Motiv zu Hause zu haben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Die kleineren Ma\u00dfe sind als Geschenk dankbar, weil sie still sind und an fast jede Wand passen. Wenn Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nJunge Frau beim Pudern<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nJeune femme se poudrant \u00b7 Young Woman Powdering Herself<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1888\u20131890<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n79,5 cm x 95,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nPointillismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nThe Courtauld, London<\/a> (Inv.-Nr. P.1932.SC.396)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 40 x 50 cm bis 120 x 140 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n