{"id":69485,"date":"2021-09-02T18:17:29","date_gmt":"2021-09-02T16:17:29","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-hungry-lion-throws-itself-on-the-antelope\/"},"modified":"2026-03-22T20:43:51","modified_gmt":"2026-03-22T19:43:51","slug":"the-hungry-lion-throws-itself-on-the-antelope","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/henri-rousseau\/the-hungry-lion-throws-itself-on-the-antelope\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Der hungrige L\u00f6we st\u00fcrzt sich auf die Antilope"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Der hungrige L\u00f6we st\u00fcrzt sich auf die Antilope, 1905<\/h2>\n

Der hungrige L\u00f6we st\u00fcrzt sich auf die Antilope war bis zum Traum die gr\u00f6\u00dfte Leinwand, die Rousseau je gemalt hat, und das Werk, mit dem er erstmals in die Mitte der Pariser Kunstdebatte geriet. Es misst 301 x 200 cm und geh\u00f6rt der Fondation Beyeler in Basel.<\/p>\n

Das Gem\u00e4lde, das dem Fauvismus den Namen gab<\/h3>\n

Die Leinwand hing 1905 im Salon d\u2019Automne, im selben Saal wie Werke von Matisse, Derain und Vlaminck. Der Kritiker Louis Vauxcelles beschrieb den Raum als K\u00e4fig wilder Bestien, cage aux fauves, und aus dieser Bemerkung entstand der Name Fauvismus. Die Ironie ist vollst\u00e4ndig: eine ganze Bewegung tr\u00e4gt den Namen eines Saales, in dem die einzige buchst\u00e4bliche Bestie diejenige auf Rousseaus Bildwerk war, und er selbst war kein Fauve und wollte auch keiner sein. Den Titel, den er ihm gab, war eine lange Beschreibung der Szene und keine kurze Bezeichnung. Eine fr\u00fchere, verhaltenere Begegnung mit einem Raubtier ist Tiger im tropischen Sturm<\/a>. Rousseau war zur Zeit dieses Salons einundsechzig Jahre alt und stellte seit fast zwanzig Jahren aus, meist ohne Widerhall. Erst diese Leinwand war gro\u00df genug, um nicht \u00fcbersehen werden zu k\u00f6nnen: in einem Saal voller junger Maler mit starker Farbe h\u00e4ngte der pensionierte Zollbeamte eine zwei Meter hohe Jagdszene auf und stand damit im Mittelpunkt einer Aufmerksamkeit, die er nicht gesucht hatte.<\/p>\n

Wie die Szene gebaut ist<\/h3>\n

Der L\u00f6we hat eine noch stehende Antilope gepackt; um beide herum ist das Unterholz kulissenhaft in mehreren Schichten gemalt, und im Ge\u00e4st warten V\u00f6gel und kleinere Tiere, die erst ein genauerer Blick findet. Rousseau baute die Szene nicht auf dramatischer Bewegung auf, sondern auf Stillstand: beide Tiere sind nahezu regungslos, und die Spannung tr\u00e4gt das Licht dahinter, eine rote Sonne tief am Horizont. Dieselbe Anordnung, ohne Raubtiere, zeigt Der Traum<\/a>.<\/p>\n

Das handgemalte Gem\u00e4lde<\/h3>\n

Ein Maler f\u00fchrt dieses Motiv von Hand aus, in \u00d6l auf Leinwand auf Bestellung. Der Maler arbeitet nach dem Original; da die Vorlage au\u00dfergew\u00f6hnlich breit ist, werden die Seitenverh\u00e4ltnisse auch bei kleineren Formaten gehalten, damit die Komposition ganz bleibt. Die Leinwand kommt auf einen Holzkeilrahmen aufgezogen und aufh\u00e4ngefertig. Das gesamte Werk finden Sie in der Galerie Henri Rousseau<\/a>, eine verwandte Dschungelszene mit Affen in Die fr\u00f6hlichen Spa\u00dfmacher<\/a>. Denselben L\u00f6wen bei seiner Beute, in einem ruhigeren Augenblick, zeigt Das Mahl des L\u00f6wen<\/a>.<\/p>\n

\nJahr der Erstellung:<\/td>\n\n1905<\/td>\n<\/tr>\n
\nOriginalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n\n301 cm x 200 cm<\/td>\n<\/tr>\n
\nMalstil:<\/td>\n\nNaive Kunst (Primitivismus), Zeit des Postimpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
\nOriginaltechnik:<\/td>\n\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
\nGefunden:<\/td>\n\nBeyeler-Stiftung, Basel, Schweiz<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n