{"id":69512,"date":"2021-09-02T18:17:52","date_gmt":"2021-09-02T16:17:52","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/bouquet-of-flowers\/"},"modified":"2026-09-19T11:16:09","modified_gmt":"2026-09-19T09:16:09","slug":"bouquet-of-flowers","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/henri-rousseau\/bouquet-of-flowers\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Blumenstrau\u00df"},"content":{"rendered":"
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Titel:<\/td>\nBlumenstrauß<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nBouquet of Flowers (Titel in der Londoner Galerie)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1909–1910, wie die Galerie datiert<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgröße:<\/td>\n49,5 cm x 61 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\nÖl auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nNaive Kunst (Primitivismus), Paris nach dem Impressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nTate, London<\/a> (inv. N04727)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen oder Maß nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Blumenstrauß (Bouquet of Flowers) – Henri Rousseau<\/h2>\n

Blumenstrau\u00df ist das einzige Blumenstillleben in unserem Angebot dieses Malers und eines seiner letzten Werke. Vor dunklem Grund steht in einer schlichten Vase ein dichter Strau\u00df aus Bl\u00fcten verschiedener Arten. Das Original bewahrt die Galerie Tate in London unter der Inventarnummer N04727; die Galerie datiert es um 1909–1910. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in \u00d6l, auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 61 cm bis 150 x 180 cm oder nach Ihrem Ma\u00df. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand zur Best\u00e4tigung.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Das hochformatige Werk f\u00fcllt ein einziger Gegenstand: eine Vase mit Strau\u00df, auf eine ebene Fl\u00e4che gestellt, vor einer dunklen, gleichm\u00e4\u00dfigen Wand. Die Bl\u00fcten sind einzeln gemalt und jede gleich scharf, auch die hinteren; deshalb hat der Strau\u00df keine Tiefe, sondern klappt wie eine Fl\u00e4che zum Betrachter auf. Die Bl\u00e4tter sind hart und klar umrissen, ohne weiche \u00dcberg\u00e4nge. Der Grund hat weder Fenster noch Tischkante, die sagen w\u00fcrden, wo die Szene steht. Diese Leere ist Absicht: ohne sie w\u00e4re der Strau\u00df blo\u00df ein Stillleben, mit ihr wirkt er wie aus dem Zusammenhang geschnitten und vor uns hingestellt.<\/p>\n

Warum sind die Blumen wie ein Dschungel gemalt?<\/h3>\n

Weil das Verfahren dasselbe ist. Wer die W\u00e4lder des Malers kennt, erkennt es sofort: Schicht um Schicht, jedes Blatt einzeln, nichts geht im Schatten verloren und nichts verwischt mit der Entfernung. Im Dschungel ist so eine Wand aus Laub gebaut, hier ein Strau\u00df in der Vase. Der Unterschied liegt allein im Umfang. Gerade deshalb wirkt das Stillleben bei Rousseau nicht wie eine \u00dcbung aus der Malschule, sondern wie eine weitere zusammengesetzte Welt, diesmal in einer Vase auf dem Tisch versammelt. Denselben Griff auf gro\u00dfer Leinwand zeigt Der \u00e4quatoriale Dschungel<\/a>.<\/p>\n

Wann ist das Werk entstanden?<\/h3>\n

Hier ist Genauigkeit n\u00f6tig, denn oft wird nur 1910 genannt. Die Galerie Tate datiert das Werk nicht auf ein Jahr: in ihrem Eintrag steht um 1909–1910. Das hei\u00dft, die Leinwand geh\u00f6rt in die letzten Jahre der Arbeit des Malers, es hei\u00dft aber nicht, dass sie mit Sicherheit im Jahr seines Todes entstand. Wo der Eintrag eine Spanne l\u00e4sst, lassen wir sie ebenfalls – eine Jahreszahl, die fester kl\u00e4nge als der Eintrag, w\u00e4re nur scheinbar genauer.<\/p>\n

Warum ist gerade dieses Werk wichtig?<\/h3>\n

Zwischen Dschungeln, Stadtszenen und Portr\u00e4ts ist das Stillleben bei Rousseau selten, deshalb zeigt diese Leinwand etwas, was die gro\u00dfen Werke nicht zeigen: dass seine Art nicht vom Motiv abh\u00e4ngt. Derselbe fl\u00e4chige Auftrag, dieselbe Kontur statt Modellierung und dasselbe Fehlen der Luftperspektive wirken am Blumenstrau\u00df genauso wie am Wald. Wer ein zweites Blumenwerk desselben Malers sehen m\u00f6chte, sehe sich Blumen in einer Vase<\/a> an.<\/p>\n

Was bedeutet dieses Gemälde?<\/h3>\n

Ein Stillleben spricht gew\u00f6hnlich von Verg\u00e4nglichkeit: eine Bl\u00fcte, die welken wird, eine Frucht, die verderben wird. Hier fehlt das. Der Strau\u00df steht in voller Bl\u00fcte, nichts welkt und nichts f\u00e4llt, und der dunkle Grund wirkt nicht wie Schatten, sondern wie leerer Raum. Es bleibt allein die Erscheinung der Blumen, gemalt mit all der Aufmerksamkeit, die der Maler sonst seinen W\u00e4ldern gab. Die Bedeutung, die das Werk zul\u00e4sst, ist daher eher Ruhe als Mahnung, und jeder Betrachter erg\u00e4nzt sie selbst. Ein verwandtes ruhiges Motiv ohne Figuren zeigt Wiesenland<\/a>.<\/p>\n

Wie kam das Werk in die Tate?<\/h3>\n

Die Leinwand ist heute in der Galerie Tate in London, wo sie unter der Nummer N04727 verzeichnet ist. In die Sammlung kam sie 1933 als Verm\u00e4chtnis von C. Frank Stoop, und genau dies f\u00fchrt der Eintrag \u00fcber ihren Weg als Tatsache. Was mit der Leinwand zwischen ihrer Entstehung und diesem Verm\u00e4chtnis geschah, ist in dem Eintrag, den wir gelesen haben, nicht aufgeschl\u00fcsselt, deshalb beschreiben wir es nicht; wir lassen lieber eine L\u00fccke, als sie mit einer Vermutung zu f\u00fcllen.<\/p>\n

Was bedeutet Naive Kunst bei diesem Werk?<\/h3>\n

Naive Kunst ist der Name f\u00fcr die Malerei von Autodidakten, die keine akademische Werkstatt durchlaufen haben und deren Regeln zu Perspektive, Schattierung und Anatomie nicht folgten. Auf dieser Leinwand zeigt sich das an zwei Dingen: am Strau\u00df, der keine Tiefe hat, und am Grund, der kein Raum ist, sondern eine Fl\u00e4che. Alles andere ist \u00fcberlegt – die Verteilung der Bl\u00fcten, das Verh\u00e4ltnis von Vase und Strau\u00df, das Gewicht des dunklen Grundes. Die Bezeichnung Naive Kunst bedeutet hier also nicht Unwissenheit, sondern einen Stil, den man auf den ersten Blick erkennt. Mehr \u00fcber den Weg des Malers finden Sie in unserem Artikel \u00fcber den Maler<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht Ihre Leinwand bei uns?<\/h3>\n

Ihre Leinwand wird erst nach Ihrer Bestellung begonnen und in unserer Werkstatt in Slowenien ausgef\u00fchrt. Das \u00d6l wird in Schichten aufgetragen, vom dunklen Grund hin zu den Bl\u00fcten, sodass die hellsten Bl\u00fctenbl\u00e4tter zuletzt entstehen. Die Aufnahmen auf dieser Seite zeigen unsere eigene Ausf\u00fchrung, nicht das Original: auf der ersten steht die fertige Leinwand in einem dunkelroten Rahmen mit goldener Innenkante auf der Staffelei der Werkstatt, die zweite zeigt sie von der Seite zwischen anderen Auftr\u00e4gen, sodass Rahmentiefe und Farbauftrag sichtbar werden. Die dritte ist eine Nahaufnahme, auf der die Farbe auf der Oberfl\u00e4che steht und nicht gedruckt ist, was sich an den R\u00e4ndern der Bl\u00fctenbl\u00e4tter am besten zeigt, und die vierte ist eine Makroaufnahme der Bl\u00fcten, auf der einzelne Pinselz\u00fcge und die Webung der Leinwand zu unterscheiden sind. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Acht Gr\u00f6\u00dfen stehen zur Wahl: 50 x 61, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 110, 110 x 140, 130 x 160 und 150 x 180 cm. Da es sich um ein Hochformat mit einem einzigen Gegenstand handelt, wirkt es auch an einer schmalen Wand, zwischen T\u00fcr und Ecke, im Esszimmer \u00fcber einer Kommode oder im Flur. F\u00fcr das Wohnzimmer ist 90 x 110 cm oder gr\u00f6\u00dfer die \u00fcbliche Wahl. Unter 60 x 75 cm beginnen die einzelnen Bl\u00fcten zu verschmelzen, und der Strau\u00df verliert das, wof\u00fcr man ihn aus der N\u00e4he ansieht. Die Gr\u00f6\u00dfe 50 x 61 cm ist bemerkenswert, weil sie dem Ma\u00df des Originals fast genau entspricht. \u00dcber einer Kommode sollte das Werk etwa zwei Drittel der M\u00f6belbreite einnehmen.<\/p>\n

Wie bestelle ich Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Ein Ma\u00df nach Wunsch bestellen Sie \u00fcber die Seite Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>, wo Sie Breite und H\u00f6he eintragen. Das Seitenverh\u00e4ltnis ist bei diesem Motiv wichtig: der Strau\u00df nimmt fast die ganze H\u00f6he ein, und verbreitert man die Leinwand, entsteht um die Vase herum leerer dunkler Grund, den es im Original nicht gibt. Deshalb schlagen wir bei Sonderma\u00dfen vor, das Verh\u00e4ltnis des Originals zu halten und nur die Gr\u00f6\u00dfe zu \u00e4ndern. Die Leinwand ist immer auf einen Holzkeilrahmen gezogen. Ein Rahmen ist nicht im Preis enthalten und wird gesondert gew\u00e4hlt; auf den Aufnahmen ist die Leinwand gerahmt, weil sie so bestellt war, ohne Rahmen ist sie gleich nach Erhalt zum Aufh\u00e4ngen bereit.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir liefern nach Slowenien, Kroatien, Italien, \u00d6sterreich, Ungarn und Deutschland. Die Leinwand reist gerollt in einer festen H\u00fclse oder auf den Keilrahmen gezogen, je nach Gr\u00f6\u00dfe, immer in Schutzverpackung. Wir garantieren, dass jedes Werk von Hand gemalt ist und dass Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit vor dem Versand sehen; ist darauf etwas nicht nach Ihrem Wunsch, korrigieren wir es, bevor das Werk die Werkstatt verl\u00e4sst. Das Blumenmotiv ist eine h\u00e4ufige Wahl f\u00fcrs Esszimmer und als Geschenk.<\/p>\n

Häufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der Galerie Tate in London, unter der Inventarnummer N04727. Der Eintrag nennt \u00d6l auf Leinwand und die Ma\u00dfe des Tr\u00e4gers, 610 x 495 mm.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt das Werk?<\/h4>\n

Die Galerie datiert es um 1909–1910 und nicht auf ein einzelnes Jahr. Eine einzige Jahreszahl w\u00e4re nur scheinbar genauer.<\/p>\n

Was zeigen die Aufnahmen auf dieser Seite?<\/h4>\n

Unsere eigene Ausf\u00fchrung, nicht das Original: die gerahmte Leinwand auf der Staffelei, die Seitenansicht, eine Nahaufnahme der Oberfl\u00e4che und eine Makroaufnahme der Pinselz\u00fcge.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand wird von Hand mit \u00d6lfarben auf Bestellung gemalt. Auf der dritten und der vierten Aufnahme ist zu sehen, dass die Farbe auf der Oberfl\u00e4che steht und nicht gedruckt ist.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr das Wohnzimmer 90 x 110 cm oder gr\u00f6\u00dfer, f\u00fcr eine schmale Wand oder den Flur 60 x 75 cm. Das Hochformat braucht H\u00f6he, nicht Breite.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, ein Ma\u00df nach Wunsch fertigen wir ohne Aufschlag f\u00fcr Sondergr\u00f6\u00dfen. Wir empfehlen, das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals zu halten.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe kommt dem Original am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

Die Gr\u00f6\u00dfe 50 x 61 cm. Das Original misst 49,5 x 61 cm und geh\u00f6rt zu den kleineren Leinw\u00e4nden dieses Malers.<\/p>\n

Ist der Rahmen enthalten?<\/h4>\n

Nein. Auf den Aufnahmen ist die Leinwand gerahmt, weil sie so bestellt war; den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert.<\/p>\n

Was sagt dieses Gemälde in einem Satz?<\/h4>\n

Dass ein Maler, der f\u00fcr erfundene W\u00e4lder bekannt ist, dieselbe Genauigkeit auch einem Blumenstrau\u00df auf dem Tisch gewidmet hat.<\/p>\n

Ist das Original k\u00e4uflich?<\/h4>\n

Nein. Das Werk ist in \u00f6ffentlichem Besitz der Londoner Galerie und nicht zu verkaufen; einen Wert nennen wir nicht, weil uns dazu eine Quelle fehlt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ein Blumenmotiv ist eine dankbare Wahl f\u00fcr ein Geschenk. M\u00f6chten Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen, gibt es den Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n