{"id":69530,"date":"2021-09-02T18:18:10","date_gmt":"2021-09-02T16:18:10","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-merry-jesters\/"},"modified":"2026-09-19T15:03:19","modified_gmt":"2026-09-19T13:03:19","slug":"the-merry-jesters","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/henri-rousseau\/the-merry-jesters\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Die fr\u00f6hlichen Spa\u00dfmacher"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\nTitel:<\/td>\n\nDie fr\u00f6hlichen Spa\u00dfmacher<\/td>\n<\/tr>\n
\nWeitere Titel:<\/td>\n\nThe Merry Jesters (Titel im Museum), Joyeux farceurs<\/td>\n<\/tr>\n
\nMaler:<\/td>\n\nHenri Rousseau (1844\u20131910)<\/td>\n<\/tr>\n
\nEntstehungsjahr:<\/td>\n\n1906, wie das Museum datiert<\/td>\n<\/tr>\n
\nOriginalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n\n113,3 cm x 145,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
\nOriginaltechnik:<\/td>\n\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
\nMalstil:<\/td>\n\nNaive Kunst (Primitivismus), Paris nach dem Impressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
\nStandort:<\/td>\n\nPhiladelphia Museum of Art (Inv. 1950-134-176)<\/td>\n<\/tr>\n
\nUnsere Reproduktion:<\/td>\n\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Gr\u00f6\u00dfen oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Die fr\u00f6hlichen Spa\u00dfmacher \u2013 Henri Rousseau<\/h2>\n

Die fr\u00f6hlichen Spa\u00dfmacher sind eine Dschungelszene, in der keine Gefahr vorkommt. Im dichten Wuchs halten sich Affen auf, bei ihnen ein Vogel, und nichts jagt und nichts flieht. Das Original bewahrt das Philadelphia Museum of Art unter der Inventarnummer 1950-134-176; das Museum datiert es auf 1906 und gibt 145,7 cm H\u00f6he und 113,3 cm Breite an. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in \u00d6l, auf Leinwand, in acht Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 65 cm bis 150 x 190 cm oder nach Ihrem Ma\u00df. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand zur Best\u00e4tigung.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Die Szene ist ein Dschungel, und darin sind Affen und ein Vogel. Das ist nicht unsere Beschreibung, sondern das, was zu dem Werk verzeichnet ist: Dschungel, Affen, ein Vogel, und nichts dar\u00fcber hinaus. Wir sind deshalb so genau, weil es bei diesem Maler verlockend ist, mehr zu beschreiben, als sich pr\u00fcfen l\u00e4sst. Was sich sehen und auch ohne Raten beschreiben l\u00e4sst, ist das Verfahren: das Laub ist Blatt f\u00fcr Blatt gemalt, jedes mit eigener harter Kontur, und was hinten liegt, ist so scharf gemalt wie das, was vorn liegt. Deshalb hat die Szene nicht die Tiefe, die man erwarten w\u00fcrde, sondern wirkt wie eine dichte Wand, in die die Tiere eingesetzt sind. Dasselbe Verfahren auf breiterer Leinwand zeigt Der \u00e4quatoriale Dschungel<\/a>.<\/p>\n

Wer sind die Spa\u00dfmacher des Titels?<\/h3>\n

Der Titel nennt sie Spa\u00dfmacher; auf der Leinwand sind es Affen. Bei diesem Maler ist dieser Unterschied wichtig: der Titel schreibt der Szene eine Stimmung zu, die die Tiere selbst nicht zeigen. Ein Affe, mit harter Kontur und ohne Mienenspiel gemalt, kann nicht fr\u00f6hlich aussehen; die Fr\u00f6hlichkeit kommt aus dem Titel, und der Betrachter findet sie danach in der Szene. Gerade deshalb ist dies eines jener Werke, bei denen der Titel Teil der Malerei ist und nicht blo\u00df ihre Aufschrift. L\u00e4sst man den Titel beiseite, bleibt eine ruhige, fast stille Szene. Eine verwandte Versammlung von Tieren und Wuchs zeigt Tropenwald mit Affen<\/a>.<\/p>\n

Wann ist die Leinwand entstanden?<\/h3>\n

Das Museum datiert sie auf 1906, und zwar mit einer einzigen Jahreszahl, ohne Spanne und ohne das Wort um. Das ist erw\u00e4hnenswert, denn viele Werke dieses Malers datieren die Einrichtungen vorsichtiger, mit einer Spanne oder mit einem Vorbehalt. Hier ist der Eintrag eindeutig, und so geben wir ihn wieder. Das Jahr 1906 setzt die Leinwand in die Zeit, in der der Maler zum Dschungel bereits zur\u00fcckgekehrt war und diese Szenen eine nach der anderen malte.<\/p>\n

Warum ist der Wuchs kein Hintergrund?<\/h3>\n

Weil er nicht als einer gemalt ist. In einem gew\u00f6hnlichen Werk wird das Hintere weicher, dunkler oder aufgebrochen, damit das Auge wei\u00df, was nah und was fern ist. Nichts davon geschieht hier: ein Blatt in der hintersten Schicht ist so scharf wie eines in der vordersten, und die Farben treten nach hinten nicht zur\u00fcck. Die Folge ist, dass der Wuchs die ganze Fl\u00e4che einnimmt und die Tiere nicht davor stehen, sondern darin. Deshalb l\u00e4sst sich die Szene lange ansehen, ohne dass das Auge sich irgendwo niederl\u00e4sst: es gibt keinen einzelnen Punkt, zu dem sie f\u00fchrt. Eine dramatischere Fassung derselben Anlage zeigt Der hungrige L\u00f6we st\u00fcrzt sich auf die Antilope<\/a>.<\/p>\n

Was bedeutet dieses Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Da nichts geschieht, erz\u00e4hlt die Szene nicht, und genau das l\u00e4sst sich am ehesten als ihr Gegenstand lesen. Der Dschungel ist hier ein Ort, an dem man einfach sein kann, kein Ort der Jagd. Manche Betrachter finden darin den Scherz, den der Titel verspricht, andere etwas Fremderes: eine Welt, zu gleichm\u00e4\u00dfig geordnet, um wirklich zu sein, in der die Tiere dem Ornament n\u00e4her stehen als den Bewohnern. Beides l\u00e4sst sich vertreten, und das Werk entscheidet sich nicht. Mehr \u00fcber den Weg des Malers finden Sie in unserem Artikel \u00fcber den Maler<\/a>.<\/p>\n

Wie kam das Werk in das Museum?<\/h3>\n

Das Museum verzeichnet, dass es 1950 als Teil der Sammlung von Louise und Walter Arensberg in die Sammlung kam. Das ist die einzige Angabe zum Weg der Leinwand, die die Einrichtung ver\u00f6ffentlicht: keine Liste fr\u00fcherer Eigent\u00fcmer, keine Verkaufsgeschichte. Deshalb nennen auch wir nichts weiter. Was das Museum daneben ver\u00f6ffentlicht, sind Maler, Titel, Jahr, Technik, Ma\u00dfe, die Abteilung Europ\u00e4ische Malerei und die Inventarnummer 1950-134-176. All das steht in seinem Eintrag auf der Seite des Museums zum Werk<\/a>.<\/p>\n

Was bedeutet Naive Kunst bei diesem Werk?<\/h3>\n

Naive Kunst ist der Name f\u00fcr die Malerei von Autodidakten, die keine akademische Werkstatt durchlaufen haben und deren Regeln zu Perspektive, Schattierung und Anatomie nicht folgten. Auf dieser Leinwand zeigt sich das vor allem im Fehlen der Luftperspektive: der Wuchs verliert sich nach hinten nicht. Rousseau war Zollbeamter und begann erst in seinen Vierzigern ernsthaft zu malen. Die Bezeichnung Naive Kunst bedeutet daher nicht Unwissenheit, sondern einen Stil, den man auf den ersten Blick erkennt, und genau diesen Stil muss eine Reproduktion dieses Werkes tragen.<\/p>\n

Wie entsteht Ihre Leinwand bei uns?<\/h3>\n

Ihre Leinwand wird erst nach Ihrer Bestellung begonnen und in unserer Werkstatt in Slowenien ausgef\u00fchrt. Das \u00d6l wird in Schichten aufgetragen, von den hinteren Laubschichten zu den vorderen und zuletzt zu den Tieren. Da jedes Blatt einzeln gemalt wird und nichts verwischt, sind das bei den gr\u00f6\u00dferen Formaten mehrere Wochen Arbeit, und hier zeigt sich die Handarbeit am deutlichsten. Wir drucken nicht und verwenden keinen maschinellen Auftrag; eine handgemalte Leinwand unterscheidet sich vom Druck schon beim Ber\u00fchren, denn der Farbauftrag ist sichtbar und f\u00fchlbar. Die Leinwand wird auf einen Holzkeilrahmen gezogen und ist fertig zum Aufh\u00e4ngen. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Acht Gr\u00f6\u00dfen stehen zur Wahl: 50 x 65, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 120, 113 x 146, 130 x 170 und 150 x 190 cm. Da es sich um ein Hochformat mit dichtem Muster handelt, braucht es H\u00f6he und etwas ruhige Wand um sich: zwischen T\u00fcr und Ecke, neben einer Treppe oder im Flur. F\u00fcr das Wohnzimmer ist 90 x 120 cm oder gr\u00f6\u00dfer die \u00fcbliche Wahl. Unter 60 x 75 cm beginnen die Bl\u00e4tter zu einer gr\u00fcnen Fl\u00e4che zu verschmelzen, und die Szene verliert genau das, was sie wirken l\u00e4sst. Die Gr\u00f6\u00dfe 113 x 146 cm ist das Ma\u00df des Originals, auf ganze Zentimeter gerundet.<\/p>\n

Wie bestelle ich ein Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Ein Ma\u00df nach Wunsch bestellen Sie \u00fcber die Seite Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>, wo Sie Breite und H\u00f6he eintragen. Das Seitenverh\u00e4ltnis ist bei diesem Motiv wichtig: die Szene ist hoch und von Rand zu Rand dicht, sodass eine Verbreiterung an den Seiten Wuchs hinzuf\u00fcgt, den die Vorlage nicht hat, und eine Verk\u00fcrzung die oberste Laubschicht verliert. Bei Sonderma\u00dfen schlagen wir deshalb vor, das Verh\u00e4ltnis zu halten und nur die Gr\u00f6\u00dfe zu \u00e4ndern. Die Leinwand ist immer auf einen Holzkeilrahmen gezogen. Ein Rahmen ist nicht im Preis enthalten und wird gesondert gew\u00e4hlt.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir liefern nach Slowenien, Kroatien, Italien, \u00d6sterreich, Ungarn und Deutschland. Die Leinwand reist gerollt in einer festen H\u00fclse oder auf den Keilrahmen gezogen, je nach Gr\u00f6\u00dfe, immer in Schutzverpackung. Wir garantieren, dass jedes Werk von Hand gemalt ist und dass Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit vor dem Versand sehen; ist darauf etwas nicht nach Ihrem Wunsch, korrigieren wir es, bevor das Werk die Werkstatt verl\u00e4sst. Die Ausf\u00fchrungszeit h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe ab und wird bei der Bestellung best\u00e4tigt.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Welches Museum bewahrt das Original heute?<\/h4>\n

Das Philadelphia Museum of Art, unter der Inventarnummer 1950-134-176. Das Museum nennt \u00d6l auf Leinwand, 145,7 cm H\u00f6he und 113,3 cm Breite.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt das Werk?<\/h4>\n

Das Museum datiert es auf 1906, mit einer einzigen Jahreszahl, ohne Spanne und ohne Vorbehalt.<\/p>\n

Was ist eigentlich dargestellt?<\/h4>\n

Ein Dschungel, Affen und ein Vogel. Das Museum ver\u00f6ffentlicht zu diesem Werk keine Beschreibung, mehr behaupten wir nicht.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe kommt dem Original am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

Die Gr\u00f6\u00dfe 113 x 146 cm. Das Museum gibt f\u00fcr das Original 113,3 cm Breite und 145,7 cm H\u00f6he an.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand wird von Hand mit \u00d6lfarben auf Bestellung gemalt. Der Farbauftrag ist sichtbar und f\u00fchlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcr das Wohnzimmer 90 x 120 cm oder gr\u00f6\u00dfer, f\u00fcr eine schmalere Wand 70 x 90 cm. Das Hochformat braucht H\u00f6he, nicht Breite.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, ein Ma\u00df nach Wunsch fertigen wir ohne Aufschlag f\u00fcr Sondergr\u00f6\u00dfen. Wir empfehlen, das Seitenverh\u00e4ltnis zu halten.<\/p>\n

Wie gelangte das Werk in das Museum?<\/h4>\n

Im Jahr 1950, als Teil der Sammlung von Louise und Walter Arensberg. Weitere Angaben zum Weg der Leinwand ver\u00f6ffentlicht das Museum nicht.<\/p>\n

Kann man das Original sehen?<\/h4>\n

Das Museum ist \u00f6ffentlich zug\u00e4nglich, doch sein Eintrag sagt, dass das Werk derzeit nicht in der st\u00e4ndigen Aufstellung ist. Erkundigen Sie sich vor einem Besuch beim Museum.<\/p>\n

Wie wird das Werk geliefert?<\/h4>\n

Gerollt in einer H\u00fclse oder auf den Keilrahmen gezogen, mit nachverfolgbarer Sendung. Die Ausf\u00fchrungszeit wird bei der Bestellung best\u00e4tigt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Die Szene ist ruhig und farbig und damit eine dankbare Wahl f\u00fcr ein Geschenk. M\u00f6chten Sie die Wahl den Beschenkten \u00fcberlassen, gibt es den Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n