{"id":69970,"date":"2021-09-02T18:26:00","date_gmt":"2021-09-02T16:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-dead-mother\/"},"modified":"2026-09-04T12:03:08","modified_gmt":"2026-09-04T10:03:08","slug":"the-dead-mother","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edvard-munch\/the-dead-mother\/","title":{"rendered":"Edvard Munch \u2013 Die tote Mutter"},"content":{"rendered":"
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Die tote Mutter von Edvard Munch ist ein symbolistisches Gem\u00e4lde aus dem Jahr 1899, das unter der Inventarnummer 377-1918\/2 in der Kunsthalle Bremen bewahrt wird: Vorn steht ein kleines M\u00e4dchen, das sich mit beiden H\u00e4nden die Ohren zuh\u00e4lt, dahinter liegt eine tote Frau auf dem Bett. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in \u00d6l, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie w\u00e4hlen zwischen dreizehn Ma\u00dfen oder einem Ma\u00df nach Ihren Angaben.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Die tote Mutter \u2013 Edvard Munch<\/h2>\n

Was ist zu sehen?<\/h3>\n

Das M\u00e4dchen steht in der Mitte und ist dem Betrachter direkt zugewandt. Das Haar ist hellgelb und kurz, die Augen gro\u00df, blau und weit ge\u00f6ffnet, der Mund ist geschlossen. Es tr\u00e4gt eine wei\u00dfe, eher cremefarbene Sch\u00fcrze \u00fcber einem hellen Kleid mit Puff\u00e4rmeln, dunkelblaue Str\u00fcmpfe und dunkle Schuhe. Die H\u00e4nde sind zu beiden Ohren erhoben, die Ellbogen nach beiden Seiten gespreizt; diese eine Geste tr\u00e4gt das ganze Gem\u00e4lde. Das M\u00e4dchen weint nicht und schreit nicht; sein Gesicht ist unbewegt, was die Szene noch schwerer macht. Dahinter erstrecken sich nach rechts das Bett und die liegende Gestalt. Keine der beiden Personen l\u00e4sst sich bestimmen; auf der Leinwand stehen keine Namen, deshalb benennen wir sie nicht, und der Titel sagt nur, was die Szene zeigt.<\/p>\n

Was ist auf dem Original gemalt?<\/h3>\n

Die Frau liegt mit dem Kopf auf einem wei\u00dfen Kissen, ins Profil gewandt; ihr Gesicht ist blass graugr\u00fcn, das Haar von einer dunklen Haube bedeckt. Bett und Wand dahinter sind in einem ruhigen salbeigr\u00fcnen Ton gehalten, der vielerorts fleckig und unruhig ist, und am Bettrand l\u00e4uft eine rotbraune Linie. Der Boden im Vordergrund ist kr\u00e4ftig rostorange und nimmt fast ein Drittel der Leinwand ein; gerade diese warme Fl\u00e4che trennt den Betrachter von der Szene. Das Bett steht diagonal und f\u00fchrt den Blick in die Tiefe. Die Farbe ist d\u00fcnn und trocken aufgetragen, ohne Glanz, sodass stellenweise das Gewebe der Leinwand hindurchscheint. Die gr\u00fcne Wand ist aus kurzen, sich kreuzenden Z\u00fcgen aufgebaut, die nicht zu einer einheitlichen Fl\u00e4che verschmelzen, und gerade diese Unruhe gibt dem Hintergrund ein Flimmern; das M\u00e4dchen dagegen ist glatter und stofflicher gemalt als alles andere und tritt deshalb auch k\u00f6rperlich nach vorn, nicht nur kompositorisch.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde bedeutend?<\/h3>\n

Der Symbolismus wirkt hier \u00fcber eine einzige Geste und \u00fcber einen Abstand. Mutter und Kind ber\u00fchren sich nicht und stehen nicht im selben Raum der Aufmerksamkeit: Die eine liegt und ist abwesend, das andere steht und blickt heraus. Die Geste der H\u00e4nde an den Ohren bedeutet, dass etwas geschieht, das wir weder sehen noch h\u00f6ren, und gerade dieser abwesende Klang f\u00fcllt die Szene. Deshalb erscheint die Arbeit in \u00dcberblicken zum sp\u00e4ten neunzehnten Jahrhundert als Beispiel einer Malerei, die ein Ereignis zeigt, indem sie es wegl\u00e4sst. Als symbolistische Arbeit steht sie jenem Munch-Motiv nahe, das sein bekanntestes wurde, denn dieselbe Geste der H\u00e4nde am Kopf kehrt dort wieder.<\/p>\n

Was bedeutet das Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Der Titel sagt, wer daliegt; die Leinwand sagt nur, wie das Kind aussieht, das dabei steht. Das M\u00e4dchen blickt geradeaus auf den Betrachter und nicht auf das Bett, und eben dadurch wird der Betrachter zu dem, an den die Szene gerichtet ist. Nichts im Gem\u00e4lde erkl\u00e4rt, was geschehen ist; erkl\u00e4rt wird allein die Haltung. Wir halten uns an das Sichtbare: zwei Gestalten in einem Raum, die nicht in Ber\u00fchrung stehen, und eine einzige Geste, die auf etwas au\u00dferhalb der Leinwand antwortet. Wer in den Gestalten bestimmte Menschen oder eine bestimmte Familiengeschichte sieht, f\u00fcgt sie hinzu; die Leinwand best\u00e4tigt das nicht, und wir benennen keine von beiden.<\/p>\n

Wo steht Die tote Mutter unter Munchs Werken?<\/h3>\n

Derselbe Raum und dasselbe Ereignis, nur mit mehr Anwesenden, stehen in Der Tod im Krankenzimmer<\/a>; dort ist das Kind eines unter vielen, hier allein. Das Kind im Bett, noch lebend, bringt Das kranke Kind<\/a>. Die H\u00e4nde am Kopf und das geradeaus gewandte Gesicht kehren wieder in Der Schrei<\/a>, dieselbe Unruhe in Die Angst<\/a>. Unsere Reproduktion gibt die Fassung der Kunsthalle Bremen wieder, Inv.-Nr. 377-1918\/2, und keine andere; der Eintrag f\u00fchrt die Arbeit auch unter dem Titel Das Kind und der Tod, was zu wissen sich lohnt, wenn Sie das Original suchen. Den Eintrag dieser Institution konnten wir in diesem Auftrag auf ihrer eigenen Seite nicht lesen, deshalb steht er hier ohne Verweis darauf. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Dies ist ein Gem\u00e4lde auf Leinwand, mit Pinsel und \u00d6lfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochaufl\u00f6senden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf: zuerst die gr\u00fcne Wand, dann Bett und liegende Gestalt, zuletzt das M\u00e4dchen und der orange Boden. Am schwersten ist die Wand: Sie besteht aus kurzen, sich kreuzenden Z\u00fcgen, die nicht zu einer gleichm\u00e4\u00dfigen Fl\u00e4che verschmelzen d\u00fcrfen, sonst kommt der Hintergrund zur Ruhe und die Szene verliert ihre Spannung. Der zweite anspruchsvolle Teil ist das Gesicht des M\u00e4dchens, das unbewegt bleiben muss und doch nicht leer. Da jede handgemalte Kopie eigens f\u00fcr die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte, und kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. F\u00fcr diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 90 x 100 cm. Das ist zugleich das Ma\u00df, das dem Seitenverh\u00e4ltnis des Originals am n\u00e4chsten kommt, denn dieses misst 90 x 100 cm, und das einzige, bei dem die Arbeit in Naturgr\u00f6\u00dfe steht. Das Format ist hochkant und beinahe quadratisch, ihm bekommt eine ruhige Wand ohne Muster. Die Ma\u00dfe 40 x 45, 50 x 55 und 60 x 65 cm geh\u00f6ren in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten; 70 x 80 und 80 x 90 cm stehen gut \u00fcber einer Kommode; 90 x 100, 100 x 110 und 110 x 120 cm sind das eigentliche Gem\u00e4lde f\u00fcr das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers; 130 x 145, 140 x 155, 150 x 165, 160 x 180 und 180 x 200 cm sind f\u00fcr gro\u00dfe W\u00e4nde und R\u00e4ume mit genug Abstand. Da die Szene schwer ist, macht ein gro\u00dfes Ma\u00df sie noch schwerer; in einem kleinen Raum w\u00e4hlen Sie lieber eine der unteren Stufen. Alle dreizehn Ma\u00dfe entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keines der dreizehn Ma\u00dfe an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis der Vorlage bei, sodass das M\u00e4dchen in der Mitte bleibt und das Bett nicht gestaucht wird; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar kommt auf einem h\u00f6lzernen Keilrahmen aufgespannt und aufh\u00e4ngefertig; der Keilrahmen l\u00e4sst sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt: Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz. Die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. M\u00f6chten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist daf\u00fcr unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Ma\u00df mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es aufgespannt und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gem\u00e4lde ber\u00fchmter Maler aus anderen Epochen; \u00fcber Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel \u00fcber Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der Kunsthalle Bremen, unter der Inventarnummer 377-1918\/2; in die Sammlung kam es 1918 als Geschenk des Galerievereins.<\/p>\n

Warum steht hier kein Verweis auf das Museum?<\/h4>\n

Weil wir den Eintrag dieser Institution in diesem Auftrag auf ihrer eigenen Seite nicht lesen konnten. Wir nennen die Angabe lieber ohne Verweis, als eine Seite zu verlinken, die wir nicht gelesen haben.<\/p>\n

Wer sind die Personen darauf?<\/h4>\n

Niemand mit Namen. Auf der Leinwand stehen keine Namen, und in dem Eintrag, den wir haben, stehen auch keine; es sind namenlose Gestalten, und der Titel sagt nur, was die Szene zeigt.<\/p>\n

Warum h\u00e4lt sich das M\u00e4dchen die Ohren zu?<\/h4>\n

Weil es auf dem Original so gemalt ist. Die Geste antwortet auf etwas, das auf der Leinwand nicht zu sehen ist, und ist der zentrale Zug der Arbeit, deshalb geben wir sie getreu wieder.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Bestellung wird mit \u00d6lfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselz\u00fcge sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welches Ma\u00df soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

Das Ma\u00df 90 x 100 cm ist zugleich das empfohlene und das in Naturgr\u00f6\u00dfe; f\u00fcr andere W\u00e4nde siehe den Leitfaden oben.<\/p>\n

Warum hat die Arbeit mehrere Titel?<\/h4>\n

Weil sie im Eintrag auch als Das Kind und der Tod erscheint. Wenn Sie das Original suchen, bestimmt es zuverl\u00e4ssig die Inventarnummer und nicht der Titel.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df erhalten, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis der Vorlage bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Aufgespannt auf dem Keilrahmen und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit best\u00e4tigen.<\/p>\n

Ist das Original zu verkaufen?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit befindet sich in einer \u00f6ffentlichen Sammlung; eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Als Kunstgem\u00e4lde ist es ein anspruchsvolles Geschenk mit schwerem Inhalt und passt nicht zu jedem; kennen Sie den Beschenkten gut. Bei 60 x 65 und 70 x 80 cm kommt es aufgespannt und aufh\u00e4ngefertig an. M\u00f6chten Sie die Wahl lieber ihm \u00fcberlassen, steht ein Geschenkgutschein<\/a> bereit.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDie tote Mutter<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nDas Kind und der Tod \u00b7 The Dead Mother \u00b7 La madre morta \u00b7 A halott anya \u00b7 Mrtva mati<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdvard Munch (1863\u20131944)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1899<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n90 cm x 100 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nSymbolismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nKunsthalle Bremen (Inv.-Nr. 377-1918\/2), Geschenk des Galerievereins 1918<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Arbeit in \u00d6l, 13 Ma\u00dfe von 40 x 45 cm bis 180 x 200 cm, Ma\u00dfanfertigung auf Anfrage<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n