{"id":69979,"date":"2021-09-02T18:26:00","date_gmt":"2021-09-02T16:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/vampire\/"},"modified":"2026-09-04T12:03:08","modified_gmt":"2026-09-04T10:03:08","slug":"vampire","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edvard-munch\/vampire\/","title":{"rendered":"Edvard Munch \u2013 Vampir"},"content":{"rendered":"
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Vampir von Edvard Munch ist ein symbolistisches Gem\u00e4lde aus dem Jahr 1895, das unter der Inventarnummer MM.M.00679 im Munch-Museum in Oslo bewahrt wird: Eine Frau mit feuerrotem Haar neigt sich \u00fcber einen Mann, dessen Kopf in ihrem Scho\u00df liegt. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in \u00d6l, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie w\u00e4hlen zwischen zehn Ma\u00dfen oder einem Ma\u00df nach Ihren Angaben.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Vampir \u2013 Edvard Munch<\/h2>\n

Was ist zu sehen?<\/h3>\n

Die beiden Gestalten f\u00fcllen fast die ganze Leinwand und sind aus der N\u00e4he gesehen. Das Haar der Frau ist das st\u00e4rkste Element der Szene: Es ist in langen orangeroten Z\u00fcgen gemalt, die \u00fcber R\u00fccken und Schultern des Mannes fallen, einige laufen als d\u00fcnne F\u00e4den nach unten. Ihr Gesicht ist in seinen Nacken versenkt, sodass nur Stirn und Wange zu sehen sind, beide blass, und das Auge ist geschlossen. Ihre Arme sind in blass rosiger Haut gemalt; einer quert den Vordergrund waagerecht und endet rechts mit der Handfl\u00e4che. Der Mann ist nach vorn gebeugt und bleibt eine dunkle Masse: Kleidung und Haar sind fast schwarz, mit Beimischungen von Blau und Gr\u00fcn, sein Gesicht sehen wir \u00fcberhaupt nicht. Zwischen ihnen bleibt keine Leere; die K\u00f6rper ber\u00fchren sich auf ganzer L\u00e4nge, und keine der Gestalten l\u00e4sst sich bestimmen.<\/p>\n

Was ist auf dem Original gemalt?<\/h3>\n

Ihre Gestalt ist hell, seine dunkel, und gerade dieser Gegensatz tr\u00e4gt die ganze Komposition. Zwischen ihnen leuchtet ein Fleck von blass bl\u00e4ulichem Wei\u00df. Der Hintergrund ist tiefblau und blauviolett; links windet sich \u00fcber die ganze H\u00f6he ein gro\u00dfer graubrauner und olivfarbener Bogen, einem gekr\u00fcmmten Schatten \u00e4hnlich. In der oberen rechten Ecke erscheinen w\u00e4rmere rotbraune und dunkelblaue Flecken. Der Hintergrund gibt keinen Halt: weder Raum noch Landschaft, weder Boden noch Wand. Die Farbe ist fl\u00fcssig und in langen Z\u00fcgen aufgetragen; das Haar ist mit einem einzigen Zug je Str\u00e4hne gemacht, \u00fcber einen bereits dunklen Grund gelegt, sodass das Rot hell bleibt und sich nicht mit der Untermalung mischt. Die R\u00e4nder der Gestalten sind weich und l\u00f6sen sich stellenweise in den Hintergrund auf, eine Umrisszeichnung gibt es nicht. Das Format ist quer und nur wenig breiter als quadratisch, und Rot ist die einzige ges\u00e4ttigte Farbe der Leinwand. Das Museum f\u00fchrt die Arbeit als unsigniert.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde bedeutend?<\/h3>\n

Der Symbolismus wirkt hier \u00fcber eine einzige Farbe. Alles auf der Leinwand ist dunkel, k\u00fchl und ohne Halt, au\u00dfer dem Haar, das die einzige ges\u00e4ttigte Sache der Szene ist und den Blick von oben nach unten \u00fcber den R\u00fccken des Mannes f\u00fchrt. Weil es keinen Hintergrund gibt, hat die Szene weder Ort noch Zeit; es bleibt nur das Verh\u00e4ltnis zwischen zwei K\u00f6rpern. Genau deshalb erscheint die Arbeit in \u00dcberblicken zum sp\u00e4ten neunzehnten Jahrhundert als Beispiel einer Malerei, die aus der Szene alles entfernt, was nicht n\u00f6tig ist. Als symbolistische Arbeit steht sie jenem Munch-Motiv nahe, das sein bekanntestes wurde.<\/p>\n

Was bedeutet das Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Auf der Leinwand gibt es weder Biss noch Blut. Wir sehen eine Umarmung: Eine Gestalt neigt sich \u00fcber die andere, die andere h\u00e4lt den Kopf gesenkt und zeigt ihr Gesicht nicht. Ob das Trost ist oder \u00dcbermacht, sagt die Szene selbst nicht, und gerade diese Doppeldeutigkeit h\u00e4lt die Arbeit am Leben. Wir halten uns an das Sichtbare: Das rote Haar liegt \u00fcber der dunklen Gestalt als die einzige helle Sache der Szene, und die K\u00f6rper trennen sich nicht. Wer in der Szene eine bestimmte Geschichte oder bestimmte Personen sieht, f\u00fcgt sie hinzu; die Leinwand best\u00e4tigt das nicht. Das Munch-Museum ordnet die Arbeit in seinem Eintrag den Themen der Liebe zu und f\u00fchrt Vampir als ihren Titel.<\/p>\n

Wo steht Vampir unter Munchs Werken?<\/h3>\n

Das Motiv gibt es in mehreren Fassungen, und das Munchmuseet<\/a> z\u00e4hlt sie auf der Seite dieses Eintrags auch auf: neben unserer nennt es weitere \u00d6le auf Leinwand von 1893, 1893 und 1894 sowie eines von 1916\u20131918, ein Pastell von 1893\u20131896, die Lithografie Vampir II von 1895\/1902 und mehrere Zeichnungen. Unsere Reproduktion gibt die Fassung mit der Inventarnummer MM.M.00679 wieder, die das Museum auf 1895 datiert und unter der Katalognummer Woll M 377 f\u00fchrt, und keine andere. Die Umarmung, die mit dem Verlust des Gesichts endet, kehrt sich anders in Der Kuss<\/a>, wo die beiden Gesichter zu einer Fl\u00e4che verschmelzen. Die weibliche Gestalt als eigenst\u00e4ndiges Symbol bringt Madonna<\/a>, das Auseinandergehen desselben Paares Trennung<\/a>. Dasselbe Motiv stellt in eine gr\u00f6\u00dfere Szene Der Tanz des Lebens<\/a>. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Dies ist ein Gem\u00e4lde auf Leinwand, mit Pinsel und \u00d6lfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochaufl\u00f6senden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf: zuerst der tiefblaue Hintergrund, dann die beiden Gestalten und erst zuletzt das Haar. Gerade das Haar ist der schwerste Teil: Jede Str\u00e4hne ist ein einziger Zug, \u00fcber einen bereits trockenen dunklen Grund gelegt, und mischt sich das Rot mit der Untermalung, verliert es seine Helligkeit und damit die ganze Kraft der Szene. Da jede handgemalte Kopie eigens f\u00fcr die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte, und kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. F\u00fcr diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 100 x 80 cm. Bei diesem Ma\u00df l\u00f6st sich die einzelne Haarstr\u00e4hne von der benachbarten, und die Arbeit passt noch immer an eine gew\u00f6hnliche Wand. Das Ma\u00df 109 x 91 cm kommt dem Seitenverh\u00e4ltnis des Originals am n\u00e4chsten und steht praktisch in Naturgr\u00f6\u00dfe. Das Format ist quer und nur wenig breiter als quadratisch, es verlangt daher keine breite Wand, sondern eine ruhige. Die Ma\u00dfe 50 x 40 und 60 x 50 cm geh\u00f6ren in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten; 70 x 60 und 80 x 70 cm stehen gut \u00fcber einer Kommode; 100 x 80 und 130 x 110 cm sind das eigentliche Gem\u00e4lde f\u00fcr das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers; 150 x 130, 170 x 140 und 180 x 150 cm sind f\u00fcr gro\u00dfe W\u00e4nde und R\u00e4ume mit genug Abstand. Da die Arbeit dunkel ist und eine einzige starke Farbe hat, wirkt sie am besten an einer warmen, nicht zu wei\u00dfen Wand; an einer wei\u00dfen Wand sacken die dunklen Teile zu einem einzigen Fleck zusammen. Alle zehn Ma\u00dfe entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keines der zehn Ma\u00dfe an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis der Vorlage bei, sodass die beiden Gestalten nicht in die Breite gezogen werden; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar kommt auf einem h\u00f6lzernen Keilrahmen aufgespannt und aufh\u00e4ngefertig; der Keilrahmen l\u00e4sst sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt: Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz. Die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. M\u00f6chten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist daf\u00fcr unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Ma\u00df mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es aufgespannt und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gem\u00e4lde ber\u00fchmter Maler aus anderen Epochen; \u00fcber Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel \u00fcber Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Munch-Museum in Oslo, unter der Inventarnummer MM.M.00679. Die Angabe haben wir auf der museumseigenen Seite des Eintrags gelesen.<\/p>\n

Warum steht hier 1895 und anderswo 1893?<\/h4>\n

Weil der museale Eintrag f\u00fcr diese Inventarnummer 1895 angibt. Das Museum z\u00e4hlt auf derselben Seite weitere \u00d6le auf Leinwand mit demselben Motiv auf, datiert auf 1893 und 1894; die Jahreszahl 1893 geh\u00f6rt zu diesen und nicht zu dieser Arbeit.<\/p>\n

Wer sind die Personen darauf?<\/h4>\n

Niemand mit Namen. Ihr Gesicht ist in seinen Nacken versenkt, seines sehen wir \u00fcberhaupt nicht, und Namen stehen weder auf der Leinwand noch im musealen Eintrag.<\/p>\n

Ist die Arbeit signiert?<\/h4>\n

Nein. Der museale Eintrag f\u00fchrt sie als unsigniert, deshalb setzen wir auf unsere Leinwand keine Signatur.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Bestellung wird mit \u00d6lfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselz\u00fcge sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welches Ma\u00df soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

Bei 100 x 80 cm l\u00f6st sich die einzelne Haarstr\u00e4hne noch von der benachbarten; f\u00fcr andere W\u00e4nde siehe den Leitfaden oben.<\/p>\n

Welches Ma\u00df kommt dem Original am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

Das Ma\u00df 109 x 91 cm. Das Original misst 109 x 91 cm, damit steht diese Stufe unter den zehn in Naturgr\u00f6\u00dfe.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df erhalten, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis der Vorlage bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Aufgespannt auf dem Keilrahmen und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit best\u00e4tigen.<\/p>\n

Ist das Original zu verkaufen?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit befindet sich in einer \u00f6ffentlichen Sammlung; eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Als Kunstgem\u00e4lde ist es ein starkes Geschenk und passt nicht zu jedem; kennen Sie den Beschenkten gut. Bei 70 x 60 und 80 x 70 cm kommt es aufgespannt und aufh\u00e4ngefertig an. M\u00f6chten Sie die Wahl lieber ihm \u00fcberlassen, steht ein Geschenkgutschein<\/a> bereit.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nVampir<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nVampyr \u00b7 Vampire \u00b7 Vampiro \u00b7 V\u00e1mp\u00edr<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdvard Munch (1863\u20131944)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1895<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n109 cm x 91 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nSymbolismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nMunch-Museum, Oslo (Inv.-Nr. MM.M.00679)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Arbeit in \u00d6l, 10 Ma\u00dfe von 50 x 40 cm bis 180 x 150 cm, Ma\u00dfanfertigung auf Anfrage<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n