{"id":69988,"date":"2021-09-02T18:26:20","date_gmt":"2021-09-02T16:26:20","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-puberty\/"},"modified":"2026-09-04T12:03:08","modified_gmt":"2026-09-04T10:03:08","slug":"the-puberty","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edvard-munch\/the-puberty\/","title":{"rendered":"Edvard Munch \u2013 Pubert\u00e4t"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Pubert\u00e4t von Edvard Munch ist ein symbolistisches Gem\u00e4lde aus dem Jahr 1894, das unter der Inventarnummer NG.M.00807 im Nationalmuseum (Nasjonalmuseet) in Oslo bewahrt wird: Ein junges M\u00e4dchen sitzt auf der Bettkante, dem Betrachter direkt zugewandt, und hinter ihm steigt ein gro\u00dfer dunkler Schatten die Wand hinauf. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in \u00d6l, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie w\u00e4hlen zwischen zehn Ma\u00dfen oder einem Ma\u00df nach Ihren Angaben.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Pubert\u00e4t \u2013 Edvard Munch<\/h2>\n

Was ist zu sehen?<\/h3>\n

Die Gestalt steht in der Mitte der Leinwand und nimmt fast ihre ganze H\u00f6he ein. Das M\u00e4dchen sitzt aufrecht auf der Bettkante, die Arme im Scho\u00df gekreuzt, die Knie zusammengedr\u00fcckt, die blo\u00dfen F\u00fc\u00dfe auf dem dunklen Boden. Langes dunkelbraunes Haar f\u00e4llt \u00fcber beide Schultern. Das Gesicht ist blass, die Augen gro\u00df und dunkel, und der Blick geht geradeaus hinaus, ernst und zur\u00fcckhaltend. Der K\u00f6rper ist in blassen rosa cremefarbenen T\u00f6nen gemalt, an den Seiten beschatten ihn gr\u00fcnlich graue T\u00f6ne. Der museale Eintrag beschreibt die Szene als ein nacktes junges M\u00e4dchen auf der Bettkante und nennt keinen Namen; auf der Leinwand steht kein Name, deshalb behaupten wir nicht, es handle sich um eine bestimmte Person.<\/p>\n

Was ist auf dem Original gemalt?<\/h3>\n

Das Bett ist mit einem wei\u00dfen und blassgrauen Laken angedeutet, in dem gr\u00fcnliche Reflexe stecken, darunter und dahinter l\u00e4uft ein dunkel rotbraunes waagerechtes Band. Die Bettkante l\u00e4uft waagerecht \u00fcber die ganze Breite und teilt die Fl\u00e4che in zwei H\u00e4lften. Der Hintergrund ist eine olivgr\u00fcne und graubraune Wand, d\u00fcnn und ungleichm\u00e4\u00dfig gemalt, ohne Fenster und ohne M\u00f6bel. Rechts hinter der Gestalt steigt ein gro\u00dfer dunkler Schatten auf, blauschwarz und violett, von ovaler Form und sp\u00fcrbar gr\u00f6\u00dfer als der K\u00f6rper, der ihn wirft; er steigt von den Schultern aufw\u00e4rts, weitet sich oben und hat keinen scharfen Rand. Das Laken ist die einzige wirklich helle Stelle der Leinwand. Die Farbe ist d\u00fcnn aufgetragen, ohne dicke Schichten, und stellenweise scheint das Gewebe der Leinwand hindurch, besonders in der Wand hinter der Gestalt; eine Umrisszeichnung gibt es kaum, die Formen entstehen aus dem Unterschied zwischen den T\u00f6nen. In der unteren rechten Ecke steht eine kleine rote Signatur, die das Museum als Signatur E. Munch angibt.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde bedeutend?<\/h3>\n

Der Symbolismus wirkt hier \u00fcber eine einzige Ungereimtheit: Der Schatten richtet sich nicht nach dem Licht der Szene. Er ist gr\u00f6\u00dfer als der K\u00f6rper, der ihn werfen soll, hat seine eigene Form und wirkt eher wie eine selbst\u00e4ndige Anwesenheit als wie eine optische Erscheinung. Gerade dadurch \u00fcberschreitet die Arbeit die Grenze des Naturalismus, aus dem sie kommt: Der K\u00f6rper ist beobachtend und n\u00fcchtern gemalt, der Schatten nicht. Das Museum weist darauf hin, dass die Arbeit mit einer Seite noch zum Naturalismus der achtziger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts geh\u00f6rt und mit der anderen schon zu dem, was folgte. Als symbolistische Arbeit ist Pubert\u00e4t unter Munchs Werken jene, in der der Abstand zwischen Beobachtetem und Hinzugef\u00fcgtem am deutlichsten sichtbar wird.<\/p>\n

Was bedeutet das Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Wir sehen einen jungen Menschen, der ruhig sitzt und geradeaus auf den Betrachter blickt, und hinter ihm etwas, das gr\u00f6\u00dfer ist als er. Der Titel spricht von einem \u00dcbergang aus der Kindheit, die Szene aber erz\u00e4hlt keine Geschichte: kein Ereignis, keine zweite Person, kein Gegenstand, der etwas erkl\u00e4ren w\u00fcrde. Genau deshalb ist die Arbeit so lange offen f\u00fcr Deutungen geblieben. Wir halten uns an das Sichtbare: Die Haltung ist geschlossen und gesammelt, der Blick ist es nicht. Der Schatten ist das Einzige auf der Leinwand, das nicht erkl\u00e4rt wird, und was der Betrachter hineinlegt, bleibt sein eigenes und nicht das von Munch. Wer in der Gestalt eine bestimmte Person oder eine bestimmte Geschichte sieht, f\u00fcgt sie hinzu; die Leinwand best\u00e4tigt das nicht.<\/p>\n

Wo steht Pubert\u00e4t unter Munchs Werken?<\/h3>\n

Das Motiv gibt es in mehreren gemalten Fassungen. Das Nasjonalmuseet<\/a> gibt auf seiner Seite des Eintrags an, dass Munch in Berlin in den neunziger Jahren zwei verwandte Arbeiten malte, die heute dem Nationalmuseum und dem Munch-Museum geh\u00f6ren, und dass die ihre im Winter 1894\u201395 entstand. Unsere Reproduktion gibt die Fassung des Nationalmuseums wieder, NG.M.00807, und keine andere; die Ma\u00dfe der anderen Fassung nennen wir hier nicht, weil wir sie bei der Institution, die sie bewahrt, nicht gelesen haben. Der junge K\u00f6rper als Hauptmotiv wendet sich anders in Das kranke Kind<\/a>, die weibliche Gestalt als eigenst\u00e4ndiges Symbol in Madonna<\/a>. Derselbe Lebens\u00fcbergang ist auf drei Gestalten auseinandergezogen in Frau in drei Stadien<\/a>, und die Szene am Bett kehrt wieder in Die tote Mutter<\/a>. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Dies ist ein Gem\u00e4lde auf Leinwand, mit Pinsel und \u00d6lfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochaufl\u00f6senden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf: zuerst die d\u00fcnne Wand, dann Laken und Bett, zuletzt K\u00f6rper und Schatten. Am schwersten sind die \u00dcberg\u00e4nge am K\u00f6rper, die weich und ohne Umrisslinie sind, und der Rand des Schattens, der verwischt bleiben muss; zieht der Maler ihn scharf, wird der Schatten zum Gegenstand und die Szene verliert ihr einziges Geheimnis. Da jede handgemalte Kopie eigens f\u00fcr die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte, und kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. F\u00fcr diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 80 x 110 cm. Bei diesem Ma\u00df ist die Gestalt gro\u00df genug, dass der Blick aus einigen Metern lesbar bleibt, und die Arbeit passt noch immer an eine gew\u00f6hnliche Wand. Das Ma\u00df 110 x 152 cm kommt dem Seitenverh\u00e4ltnis des Originals am n\u00e4chsten und ist das einzige, bei dem die Arbeit beinahe in Naturgr\u00f6\u00dfe erscheint. Das Format ist hochkant und ausgepr\u00e4gt hoch, es verlangt daher H\u00f6he und nicht Breite. Die Ma\u00dfe 40 x 60 und 50 x 70 cm geh\u00f6ren in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten; 60 x 80 und 70 x 100 cm stehen gut \u00fcber einer Kommode; 80 x 110 und 90 x 120 cm sind das eigentliche Gem\u00e4lde f\u00fcr das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers; 130 x 180, 140 x 190 und 150 x 205 cm sind f\u00fcr gro\u00dfe W\u00e4nde und R\u00e4ume mit genug Abstand. Da die Szene still und hell-dunkel zugleich ist, wirkt sie am besten an einer ruhigen Wand ohne Muster, bei Licht, das von der Seite f\u00e4llt. Alle zehn Ma\u00dfe entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keines der zehn Ma\u00dfe an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis der Vorlage bei, sodass die Gestalt schlank bleibt und nicht in die Breite gezogen wird; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar kommt auf einem h\u00f6lzernen Keilrahmen aufgespannt und aufh\u00e4ngefertig; der Keilrahmen l\u00e4sst sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt: Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz. Die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. M\u00f6chten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist daf\u00fcr unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Ma\u00df mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es aufgespannt und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gem\u00e4lde ber\u00fchmter Maler aus anderen Epochen; \u00fcber Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel \u00fcber Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Nationalmuseum (Nasjonalmuseet) in Oslo, unter der Inventarnummer NG.M.00807. Die Angabe haben wir auf der museumseigenen Seite des Eintrags gelesen.<\/p>\n

Wer ist die Person darauf?<\/h4>\n

Niemand mit Namen. Der museale Eintrag nennt ein nacktes junges M\u00e4dchen und keinen Namen, und auf der Leinwand steht keiner; es ist eine namenlose Gestalt.<\/p>\n

Warum ist der Schatten gr\u00f6\u00dfer als die Gestalt?<\/h4>\n

Weil es auf dem Original so gemalt ist. Der Schatten richtet sich nicht nach dem Licht der Szene und ist der zentrale Zug der Arbeit, deshalb geben wir ihn getreu wieder und verbessern ihn nicht.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Bestellung wird mit \u00d6lfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselz\u00fcge sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welches Ma\u00df soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

Bei 80 x 110 cm bleibt der Blick der Gestalt aus einigen Metern lesbar; f\u00fcr andere W\u00e4nde siehe den Leitfaden oben.<\/p>\n

Welches Ma\u00df kommt dem Original am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

Das Ma\u00df 110 x 152 cm. Das Original misst 110 x 151,5 cm, damit steht diese Stufe unter den zehn beinahe in Naturgr\u00f6\u00dfe.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df erhalten, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis der Vorlage bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Aufgespannt auf dem Keilrahmen und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit best\u00e4tigen.<\/p>\n

Wann ist die Arbeit entstanden?<\/h4>\n

Das Museum gibt als Entstehungsjahr 1894 an und erg\u00e4nzt im Text des Eintrags, sie sei in Berlin im Winter 1894\u201395 gemalt worden.<\/p>\n

Ist das Original zu verkaufen?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit befindet sich in einer \u00f6ffentlichen Sammlung; eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Als Kunstgem\u00e4lde ist es ein anspruchsvolles Geschenk und passt nicht zu jedem; kennen Sie den Beschenkten gut. Bei 60 x 80 und 70 x 100 cm kommt es aufgespannt und aufh\u00e4ngefertig an. M\u00f6chten Sie die Wahl lieber ihm \u00fcberlassen, steht ein Geschenkgutschein<\/a> bereit.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nPubert\u00e4t<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nPubertet \u00b7 Puberty \u00b7 Pubert\u00e0 \u00b7 Serd\u00fcl\u0151kor \u00b7 Puberteta<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdvard Munch (1863\u20131944)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1894<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n110 cm x 151,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nSymbolismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNationalmuseum (Nasjonalmuseet), Oslo (Inv.-Nr. NG.M.00807)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Arbeit in \u00d6l, 10 Ma\u00dfe von 40 x 60 cm bis 150 x 205 cm, Ma\u00dfanfertigung auf Anfrage<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n