{"id":73010,"date":"2021-09-20T15:12:05","date_gmt":"2021-09-20T13:12:05","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/the-bathers\/"},"modified":"2026-08-15T20:43:31","modified_gmt":"2026-08-15T18:43:31","slug":"the-bathers","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/the-bathers\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Die Badenden"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Paul Gauguin \u2013 Die Badenden \u2013 handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/h2>\n

Ein Jahr nachdem die Leinwand entstanden war, kaufte sie Edgar Degas<\/strong>. Das Werk stammt von 1897<\/strong>, \u00d6l auf Leinwand, 60,4 \u00d7 93,4 cm<\/strong> (H\u00f6he \u00d7 Breite, also Querformat), und wird heute von der National Gallery of Art<\/strong> in Washington unter der Inventarnummer 1951.5.1<\/strong> bewahrt. Bei uns entsteht dieses Flussufer neu unter dem Pinsel: ein handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde<\/strong>, \u00d6l auf Leinwand, ohne Druck.<\/p>\n

Ein Maler, der einen Maler kaufte<\/h3>\n

Der Weg ist auf den Tag genau verzeichnet. Am 30. Oktober 1898<\/strong> gelangte die Leinwand \u00fcber Gauguins Freund Georges-Daniel de Monfreid an den Pariser H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong>, und im November desselben Jahres kaufte sie Degas<\/strong>. Das war keine Sammlerlaune: Degas kaufte Gauguin zu einer Zeit, als die Pariser Kritik ihn gr\u00f6\u00dftenteils abgeschrieben hatte. Das Werk blieb bis zu seinem Tod bei ihm.<\/p>\n

Ein Name, den das Werk nicht trug<\/h3>\n

Als Degas\u2019 Atelier am 26. und 27. M\u00e4rz 1918<\/strong> in der Galerie Georges Petit aufgel\u00f6st wurde, kam diese Leinwand als Los 47<\/strong> unter den Hammer und stand im Katalog schlicht als \u201eTahiti, paysage\u201c<\/em> \u2013 eine tahitianische Landschaft. Den Titel Die Badenden<\/em> trug sie in diesem Moment nicht. Von dort ging sie \u00fcber Jos Hessel und Vollard nach New York zu Adolph Lewisohn<\/strong>; dessen Sohn Sam A. Lewisohn<\/strong> vermachte sie 1951<\/strong> der Washingtoner Galerie.<\/p>\n

Fleisch, gr\u00fcn gemalt<\/h3>\n

Am Ufer stehen f\u00fcnf Gestalten; eine aufrecht neben dem dicken Stamm rechts, die \u00fcbrigen sitzen oder knien am Wasser. Die \u00dcberraschung ist die F\u00e4rbung der Haut: die K\u00f6rper sind weder braun noch rosa, sondern gr\u00fcnlich<\/strong>, aus derselben Palette wie das Laub hinter ihnen, w\u00e4hrend der Boden rosa-orange<\/strong> ist. Aufrecht gehalten wird die Szene von einem d\u00fcnnen B\u00e4umchen, das von oben nach unten \u00fcber die Mitte l\u00e4uft und das Bildfeld teilt. In der unteren rechten Ecke stehen die Signatur P Gauguin<\/strong> und die Jahreszahl 97<\/strong>.<\/p>\n

Handgemalte Reproduktion f\u00fcr Ihr Zuhause<\/h3>\n

Das niedrige, breite Format bedeutet, dass dieses Werk gut \u00fcber einem Sofa, einer Kommode oder einem Bett sitzt, wo mehr Platz in die Breite als in die H\u00f6he geht. Wir malen es in acht Gr\u00f6\u00dfen; dem Original am n\u00e4chsten kommt 92 \u00d7 60 cm<\/strong>, f\u00fcr eine gr\u00f6\u00dfere Wand wird oft 150 \u00d7 100 cm gew\u00e4hlt. Aus demselben Jahr 1897 stammt Woher kommen wir?<\/a> \u2013 dasselbe Tahiti und dasselbe lange Format, aber dreimal breiter; Drei tahitianische Frauen<\/a> folgt zwei Jahre sp\u00e4ter und stellt die Gestalten vor Farbe statt in eine Landschaft, und Arearea<\/a> zeigt denselben fl\u00e4chigen Farbauftrag.<\/p>\n