{"id":73073,"date":"2021-09-20T15:12:19","date_gmt":"2021-09-20T13:12:19","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/melancholy\/"},"modified":"2026-09-04T12:03:08","modified_gmt":"2026-09-04T10:03:08","slug":"melancholy","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edvard-munch\/melancholy\/","title":{"rendered":"Edvard Munch \u2013 Melancholie"},"content":{"rendered":"
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Melancholie von Edvard Munch ist ein symbolistisches Gem\u00e4lde, entstanden zwischen 1894 und 1896, das unter der Inventarnummer RMS.M.00249 von den Kunstmuseen in Bergen (KODE) in der Sammlung Rasmus Meyer bewahrt wird: Vorn sitzt ein Mann mit aufgest\u00fctztem Kopf, dahinter \u00f6ffnet sich in langem Bogen die K\u00fcste mit winzigen Gestalten auf dem Steg. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in \u00d6l, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie w\u00e4hlen zwischen zehn Ma\u00dfen oder einem Ma\u00df nach Ihren Angaben.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Melancholie \u2013 Edvard Munch<\/h2>\n

Was ist zu sehen?<\/h3>\n

Kopf und Schultern des Mannes nehmen das rechte Drittel der Leinwand ein und reichen bis an den unteren Rand. Wir sehen ihn im Dreiviertelprofil, nach links gewandt; das Kinn st\u00fctzt er mit der Hand, der Blick ist gesenkt. Das Haar ist dunkelbraun, das Gesicht ockergelb, der Mantel schwer und dunkel bordeauxrot. Die andere Hand ruht zur Faust geballt am unteren Rand. In der Ferne, auf dem Steg, stehen winzige Gestalten: eine helle, fast wei\u00dfe, daneben eine oder zwei dunkle. Sie sind so klein, dass man sie \u00fcbersehen kann, und tragen doch den ganzen Sinn der Szene. Keine von ihnen l\u00e4sst sich bestimmen, auf der Leinwand stehen keine Namen, deshalb benennen wir sie nicht.<\/p>\n

Was ist auf dem Original gemalt?<\/h3>\n

Links vom Mann und entlang des unteren Randes liegen gro\u00dfe gerundete Formen der K\u00fcstenfelsen, gemalt in Rosa, Lachs, Creme und Ocker, dazwischen ziehen sich ein gr\u00fcner Streifen und ein dunkelbrauner gekr\u00fcmmter Umriss. Die K\u00fcste steigt in einem langen Bogen von der unteren linken Ecke zur Mitte rechts; der Strand ist rosa lila und grau lila, das Wasser blass grau lila mit einigen dunkleren Wirbeln. Links auf dem Wasser liegt ein kleines rotoranges Boot, der einzige Gegenstand, der die lange leere Wasserfl\u00e4che unterbricht. Hinter den Gestalten erhebt sich eine niedrige gr\u00fcnlich gelbe Landzunge mit dunklen B\u00e4umen und einem kleinen Haus mit rotem Dach rechts, und der Himmel ist blass grau lila, von violetten und rosa Streifen durchzogen. Die Farbe ist d\u00fcnn, und an mehreren Stellen scheint das Gewebe der Leinwand hindurch; das Gesicht ist die einzige Stelle, an der der Auftrag dichter und ausgearbeiteter ist.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde bedeutend?<\/h3>\n

Der Symbolismus wirkt hier \u00fcber die Anordnung und nicht \u00fcber die Szene. Wer denkt, ist gro\u00df und nah; woran er denkt, ist klein und fern. Munch trug die Farbe in breiten, weich gerundeten Fl\u00e4chen ohne scharfe R\u00e4nder auf, sodass Felsen, Strand und selbst der Mantel zu Wellen einer einzigen Linie werden und die Formen nur der Unterschied im Ton trennt. Genau deshalb erscheint die Arbeit in \u00dcberblicken zum sp\u00e4ten neunzehnten Jahrhundert als fr\u00fches Beispiel einer Malerei, in der die Landschaft nicht Hintergrund ist, sondern Tr\u00e4ger einer Stimmung. Als symbolistische Arbeit steht sie jenem Munch-Motiv nahe, das sein bekanntestes wurde, denn die K\u00fcste mit demselben langen Bogen tritt in beiden auf.<\/p>\n

Was bedeutet das Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Der Titel nennt eine Stimmung, die Szene erz\u00e4hlt keine Geschichte. Wir sehen einen Menschen, der abgewandt sitzt von dem, was hinter ihm geschieht, und drei winzige Gestalten, zu fern, um sie zu erkennen. Ob zwischen ihnen ein Zusammenhang besteht, sagt die Leinwand nicht, und gerade deshalb wirkt die Arbeit: Der Betrachter entscheidet selbst, was dort hinten ist. Wir halten uns an das Sichtbare: Die Gr\u00f6\u00dfe ist hier die Deutung, denn der Gedanke steht vorn und die Welt dahinter ist auf drei Punkte verkleinert. Wer in den Gestalten bestimmte Menschen oder eine bestimmte Geschichte sieht, f\u00fcgt sie hinzu; die Leinwand best\u00e4tigt das nicht, und wir benennen keine von ihnen.<\/p>\n

Wo steht Melancholie unter Munchs Werken?<\/h3>\n

Dieselbe K\u00fcste mit dem langen Bogen und derselbe Steg kehren wieder in Der Schrei<\/a>, nur l\u00e4uft dort das Gel\u00e4nder geradewegs auf den Betrachter zu. Dieselbe gebeugte Gestalt am Wasser bringt Verzweiflung<\/a>, das Auseinandergehen eines Paares Trennung<\/a>. Dasselbe K\u00fcstenmotiv, diesmal mit mehreren Gestalten und in Bewegung, stellt Der Tanz des Lebens<\/a>. Unsere Reproduktion gibt die Fassung aus der Sammlung Rasmus Meyer in Bergen wieder, Inv.-Nr. RMS.M.00249, und keine andere. Den Eintrag dieser Institution konnten wir in diesem Auftrag auf ihrer eigenen Seite nicht lesen, deshalb steht er hier ohne Verweis darauf; die Angaben nennen wir so, wie wir sie von ihr erhalten haben, und f\u00fcgen nichts hinzu. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Dies ist ein Gem\u00e4lde auf Leinwand, mit Pinsel und \u00d6lfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochaufl\u00f6senden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf: zuerst Himmel und Wasser, dann K\u00fcste und Felsen, zuletzt der Mann im Vordergrund. Am schwersten sind die \u00dcberg\u00e4nge: Die Farben sto\u00dfen nirgends aufeinander, sondern gehen langsam ineinander \u00fcber, und setzt der Maler einen scharfen Rand, zerf\u00e4llt die Szene in St\u00fccke. Die winzigen Gestalten auf dem Steg sind klein wie ein Nagelkopf und tragen doch den ganzen Sinn, deshalb malen wir sie zuletzt und mit einem einzigen Zug. Da jede handgemalte Kopie eigens f\u00fcr die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte, und kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. F\u00fcr diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unsicher sind: 110 x 90 cm. Bei diesem Ma\u00df trennen sich die winzigen Gestalten auf dem Steg noch voneinander, und die Arbeit passt noch immer an eine gew\u00f6hnliche Wand. Das Ma\u00df 101 x 81 cm kommt dem Seitenverh\u00e4ltnis des Originals am n\u00e4chsten und steht praktisch in Naturgr\u00f6\u00dfe. Das Format ist quer, verlangt daher Breite, und eine schmale Wand zwischen T\u00fcr und Fenster passt ihm nicht. Die Ma\u00dfe 60 x 50 und 80 x 60 cm geh\u00f6ren in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten; 90 x 70 und 101 x 81 cm stehen gut \u00fcber einer Kommode; 110 x 90 und 130 x 110 cm sind das eigentliche Gem\u00e4lde f\u00fcr das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers; 150 x 120, 180 x 150, 200 x 160 und 223 x 179 cm sind f\u00fcr gro\u00dfe W\u00e4nde und R\u00e4ume mit genug Abstand. Da die Farben blass und einander nah sind, braucht die Arbeit eine ruhige Wand und genug Licht; in einer dunklen Ecke sackt die ganze Szene zu einem einzigen Grau zusammen. Alle zehn Ma\u00dfe entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keines der zehn Ma\u00dfe an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis der Vorlage bei, sodass der lange Bogen der K\u00fcste ganz bleibt und nicht gestaucht wird; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar kommt auf einem h\u00f6lzernen Keilrahmen aufgespannt und aufh\u00e4ngefertig; der Keilrahmen l\u00e4sst sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt: Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz. Die Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl. M\u00f6chten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist daf\u00fcr unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Ma\u00df mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es aufgespannt und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gem\u00e4lde ber\u00fchmter Maler aus anderen Epochen; \u00fcber Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel \u00fcber Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der Sammlung Rasmus Meyer der Kunstmuseen in Bergen (KODE), unter der Inventarnummer RMS.M.00249.<\/p>\n

Warum steht hier kein Verweis auf das Museum?<\/h4>\n

Weil wir den Eintrag dieser Institution in diesem Auftrag auf ihrer eigenen Seite nicht lesen konnten. Wir nennen die Angabe lieber ohne Verweis, als eine Seite zu verlinken, die wir nicht gelesen haben.<\/p>\n

Wer sind die Menschen darauf?<\/h4>\n

Niemand mit Namen. Die Gestalten auf dem Steg sind winzig und ohne Z\u00fcge, und Namen stehen weder auf der Leinwand noch im Eintrag; wir benennen sie nicht.<\/p>\n

Warum ist das Jahr als Zeitraum angegeben?<\/h4>\n

Weil die Arbeit zwischen 1894 und 1896 entstand und so auch verzeichnet ist. Ein einzelnes Jahr nennen wir nicht, weil wir keines haben.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Bestellung wird mit \u00d6lfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselz\u00fcge sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Welches Ma\u00df soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

Bei 110 x 90 cm trennen sich die winzigen Gestalten auf dem Steg noch voneinander; f\u00fcr andere W\u00e4nde siehe den Leitfaden oben.<\/p>\n

Welches Ma\u00df kommt dem Original am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

Das Ma\u00df 101 x 81 cm. Das Original misst 100,5 x 81 cm, damit steht diese Stufe unter den zehn praktisch in Naturgr\u00f6\u00dfe.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df erhalten, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis der Vorlage bei.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Aufgespannt auf dem Keilrahmen und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit best\u00e4tigen.<\/p>\n

Ist das Original zu verkaufen?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit befindet sich in einer \u00f6ffentlichen Sammlung; eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Als Kunstgem\u00e4lde ist es ein stilles, zur\u00fcckhaltendes Geschenk, das bei jemandem gut ankommt, der ruhige Szenen mag. Bei 90 x 70 und 101 x 81 cm kommt es aufgespannt und aufh\u00e4ngefertig an. M\u00f6chten Sie die Wahl lieber ihm \u00fcberlassen, steht ein Geschenkgutschein<\/a> bereit.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nMelancholie<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nMelankoli \u00b7 Melancholy \u00b7 Malinconia \u00b7 Melank\u00f3lia \u00b7 Melanholija<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdvard Munch (1863\u20131944)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1894\u20131896<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n100,5 cm x 81 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nSymbolismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nKODE, Bergen, Sammlung Rasmus Meyer (Inv.-Nr. RMS.M.00249)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Arbeit in \u00d6l, 10 Ma\u00dfe von 60 x 50 cm bis 223 x 179 cm, Ma\u00dfanfertigung auf Anfrage<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n