Henri Rousseau (1844–1910) hat die bekanntesten Dschungel der europ\u00e4ischen Kunst gemalt, ohne Frankreich je verlassen zu haben. Auf dieser Seite stehen 67 seiner Werke, jedes von Hand in \u00d6l auf Leinwand ausgef\u00fchrt, in der Gr\u00f6\u00dfe Ihrer Wahl, von 50 x 35 cm bis fast drei Meter Breite. Unten beantworten wir die Fragen, die Kundinnen und Kunden vor diesen Motiven tats\u00e4chlich stellen: von der Frage, wo er seine Tiger gesehen hat, bis zur H\u00f6he, in der die Leinwand h\u00e4ngen sollte.<\/p>\n
Nein. Die National Gallery in London, die seine Leinwand Surprised!<\/em> besitzt (bei uns Tiger im tropischen Sturm<\/a>), h\u00e4lt in ihrem Eintrag fest, dass Rousseaus Dschungel vollst\u00e4ndig erfunden sind, denn der Maler hat Frankreich nie verlassen. Ab 1863 diente er vier Jahre in der Armee; seine Behauptung, mit einer franz\u00f6sischen Expedition in Mexiko gewesen zu sein, hat nach demselben Eintrag keine Grundlage. Die Pflanzen studierte er im Pariser botanischen Garten, dem Jardin des Plantes, wo neben tropischen Arten ganz gew\u00f6hnliche Zimmerpflanzen standen, und beide malte er mit derselben Genauigkeit. Auf demselben Gel\u00e4nde lag ein heruntergekommener Zoo mit L\u00f6wen, Tigern und Jaguaren; dazu kamen pr\u00e4parierte Tiere und illustrierte Zeitschriften. Seine Raubtiere sind deshalb aus mehreren Quellen zugleich zusammengesetzt – im Einzelnen genau, als Ganzes unm\u00f6glich. Genau darum wirkt Der \u00e4quatoriale Dschungel<\/a> zugleich wie ein botanischer Atlas und wie ein Traum.<\/p>\n Nach dem Eintrag der Londoner Galerie wurde er in Laval geboren und arbeitete von 1871 bis 1885 als Kontrolleur an einer Zollstation am Rand von Paris. Daher stammt sein Beiname le douanier<\/em>, der Z\u00f6llner, obwohl er nie beim Zoll besch\u00e4ftigt war – eine st\u00e4dtische Akzise und der Zolldienst sind zweierlei. Ernsthaft der Malerei widmete er sich erst nach seiner Pensionierung; ausgestellt hat er ab 1886 im Salon des Ind\u00e9pendants. Er war Autodidakt. Kritiker spotteten jahrelang \u00fcber ihn, w\u00e4hrend er in der Pariser Avantgarde einen kleinen Kreis von Bewunderern hatte: Picasso, L\u00e9ger und den Dichter Apollinaire. Im Dezember 1908 richtete ihm der junge Picasso ein feierliches Bankett aus, zu dem viele f\u00fchrende Kulturschaffende der Stadt kamen – auch das steht im Londoner Eintrag. F\u00fcr seine Zeitgenossen blieb er ein Sonderling; heute z\u00e4hlt er zu den wiedererkennbarsten Malern seiner Zeit.<\/p>\n Naive Kunst ist der Name f\u00fcr Werke von Malern ohne akademische Schulung, die an den Regeln der Kunsthochschulen vorbei arbeiten. Das Glossar der Tate nennt Rousseau den ber\u00fchmtesten naiven K\u00fcnstler der Moderne und f\u00fchrt denselben Beinamen Le Douanier<\/em> an, der von seiner Anstellung herr\u00fchrt. Naive Kunst ist kein Unverm\u00f6gen, sondern ein anderes Regelwerk. Fl\u00e4chige Farbe, scharf gezogene Umrisse, in Ebenen hintereinander gestaffeltes Laub und das Fehlen der Luftperspektive ziehen sich durch sein ganzes Werk. Sein Paris war das Paris nach dem Impressionismus, doch Impressionist war er nicht, und mit deren Vokabular lassen sich seine Leinw\u00e4nde nicht lesen.<\/p>\n Weil die Tiefe aus Gr\u00f6\u00dfe und \u00dcberlappung entsteht und nicht aus Licht. Die Bl\u00e4tter hinten sind so scharf gemalt wie die vorn, und deshalb liest sich das Dickicht als Wand und nicht als zur\u00fcckweichender Raum. Die Farbfl\u00e4chen haben keine weichen \u00dcberg\u00e4nge; wo ein akademischer Maler einen Schatten setzt, setzt Rousseau eine Kante. Der Effekt ist kein Mangel, sondern der Grund, warum diese Werke so ruhig und so einpr\u00e4gsam sind: der Blick kann nirgendwohin abgleiten und bleibt am Motiv. Dasselbe Verfahren zeigt Der Traum<\/a>, seine letzte vollendete und gr\u00f6\u00dfte Leinwand, auf der ein Sofa aus einem b\u00fcrgerlichen Salon im Unterholz steht, ohne dass die beiden R\u00e4ume in Einklang gebracht w\u00fcrden.<\/p>\n Er war es nicht, aus einem einfachen Grund: er starb 1910, und der Surrealismus kam sp\u00e4ter. Die Tate h\u00e4lt fest, dass der Begriff 1917 vom Dichter Guillaume Apollinaire gepr\u00e4gt und 1924 von Andr\u00e9 Breton im Surrealistischen Manifest definiert wurde – vierzehn Jahre nach Rousseaus Tod. Bemerkenswert ist, dass gerade Apollinaire zu denen geh\u00f6rte, die ihn schon zu Lebzeiten bewunderten. Seine Leinw\u00e4nde entstanden vor der Bewegung, die ihn sp\u00e4ter zum Vorl\u00e4ufer erkl\u00e4rte, und nicht in ihr.<\/p>\n Verstreut in Sammlungen in Europa und Amerika. Zwei Eintr\u00e4ge haben wir f\u00fcr diese Seite selbst gelesen: die National Gallery in London f\u00fchrt Surprised!<\/em> unter der Inventarnummer NG6421, das Art Institute of Chicago Der Wasserfall<\/em> unter 1926.262. Die Tate in London besitzt einen Blumenstrau\u00df von ihm aus der Zeit um 1909–1910, und unsere Seite zu diesem Motiv nennt dieselbe Sammlung. Weitere gro\u00dfe Dschungelszenen liegen in \u00f6ffentlichen Sammlungen in New York, Washington und Paris; diese Eintr\u00e4ge f\u00fchren wir hier nicht an, weil sie von diesem Server nicht gelesen werden konnten, und eine L\u00fccke ist besser als eine Angabe, die wir nicht gesehen haben. Wo das jeweilige Original h\u00e4ngt, steht auf der Seite des Werks.<\/p>\n Die Leinwand wird erst nach Ihrer Bestellung begonnen. Der Maler tr\u00e4gt das \u00d6l in Schichten auf, in der Reihenfolge des Originals, was bei Rousseau wichtig ist: zuerst das Laub, dann das Tier, zuletzt das Wetter \u00fcber allem. Wir drucken nicht und verwenden keinen maschinellen Auftrag; keine unserer Ausf\u00fchrungen gleicht der anderen vollst\u00e4ndig, weil eine Hand sie macht. Die Leinwand wird auf einen Holzkeilrahmen gezogen und kommt aufh\u00e4ngefertig an. Vor dem Verpacken fotografieren wir die fertige Arbeit und senden Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n Jedes Werk gibt es in mehreren Gr\u00f6\u00dfen, die das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals halten, sodass das Motiv gleich bleibt und sich nur der Ma\u00dfstab \u00e4ndert. Bei den gro\u00dfen Dschungelleinw\u00e4nden ist das Original oft anderthalb Meter breit oder mehr; die kleineren Gr\u00f6\u00dfen empfehlen wir deshalb nur dort, wo die Wand die Breite nicht tr\u00e4gt – unter 90 cm beginnt das feine Laub zu verschmelzen. Bei den kleinen Pariser Szenen ist es umgekehrt: das Original misst weniger als einen halben Meter, und unsere mittlere Gr\u00f6\u00dfe ist bereits gr\u00f6\u00dfer. Die Gr\u00f6\u00dfen auf dieser Seite reichen von 50 x 35 cm bis 300 x 221 cm, die Preise beginnen bei 124 EUR. Fehlt Ihr Ma\u00df in der Liste, fertigen wir es \u00fcber die Seite Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n Die Mitte der Leinwand etwa 145 cm \u00fcber dem Boden, Augenh\u00f6he im Stehen. \u00dcber einem Sofa sollte die Arbeit etwa zwei Drittel der M\u00f6belbreite einnehmen, mit 20 bis 25 cm Luft zwischen Lehne und Unterkante. Dschungelmotive tragen gro\u00dfe W\u00e4nde und ruhige R\u00e4ume; die Pariser Szenen und die Portr\u00e4ts wirken besser in schmalen Fluren und Nischen. Motive dieser Seite werden oft zu zweit oder zu dritt geh\u00e4ngt, etwa Der hungrige L\u00f6we st\u00fcrzt sich auf die Antilope<\/a> neben Die Schlangenbeschw\u00f6rerin<\/a>.<\/p>\n Wir liefern nach Slowenien, Kroatien, Italien, \u00d6sterreich, Ungarn und Deutschland. Die Leinwand reist je nach Gr\u00f6\u00dfe gerollt in einer festen H\u00fclse oder auf den Keilrahmen gezogen, immer in Schutzverpackung. Die Fertigungszeit h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe ab und wird bei der Bestellung best\u00e4tigt; ein Werk dieser Seite ist derzeit vorr\u00e4tig, alle anderen entstehen auf Bestellung. Wir garantieren, dass jede Leinwand von Hand gemalt ist und dass Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit vor dem Versand sehen. Den Hintergrund seines Werks beschreibt unser Beitrag \u00fcber Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n Nein. Jedes Werk wird in \u00d6l auf Leinwand gemalt, auf Bestellung. Der Farbauftrag steht auf der Oberfl\u00e4che und ist zu ertasten, was ein Druck nicht bietet.<\/p>\n Derzeit 67, von den gro\u00dfen Dschungelleinw\u00e4nden bis zu Pariser Landschaften und Portr\u00e4ts. Jedes gibt es in mehreren Gr\u00f6\u00dfen.<\/p>\n Weil er sie nicht nach der Natur malte. Er setzte sie aus Tieren des Pariser Zoos, aus pr\u00e4parierten Exemplaren und aus Zeitschriftenillustrationen zusammen, daher sind sie im Detail genau und in den Proportionen fremd.<\/p>\n Ja. Ein Sonderma\u00df kostet keinen Aufschlag; wir empfehlen, das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals zu halten.<\/p>\n Die st\u00e4rkste Nachfrage haben Der \u00e4quatoriale Dschungel<\/a> und Tiger im tropischen Sturm<\/a>, dicht gefolgt von Der Traum<\/a>.<\/p>\n Das h\u00e4ngt von Gr\u00f6\u00dfe und Motiv ab und wird bei der Bestellung best\u00e4tigt. Dicht gemalte Dschungel brauchen l\u00e4nger als ruhige Landschaften.<\/p>\n Nein. Die Leinwand ist auf einen Holzkeilrahmen gezogen und aufh\u00e4ngefertig; einen Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert.<\/p>\n Gerollt in einer H\u00fclse oder auf dem Keilrahmen, mit nachverfolgbarem Versand und in Schutzverpackung.<\/p>\n Nein. Jede Leinwand entsteht von Hand, deshalb unterscheiden sich Pinselschrift und Farbt\u00f6ne zwischen zwei Ausf\u00fchrungen immer ein wenig.<\/p>\nWer war Henri Rousseau?<\/h3>\n
Was ist Naive Kunst?<\/h3>\n
Warum wirkt die Perspektive flach?<\/h3>\n
War Rousseau Surrealist?<\/h3>\n
Wo h\u00e4ngen die Originale?<\/h3>\n
Wie entsteht eine handgemalte Reproduktion?<\/h3>\n
Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen, und wie verh\u00e4lt sie sich zum Original?<\/h3>\n
Wie hoch soll das Werk h\u00e4ngen?<\/h3>\n
Was erwartet Sie bei einer Bestellung?<\/h3>\n
H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n
Ist das ein Druck auf Leinwand?<\/h4>\n
Wie viele Werke von Henri Rousseau bieten Sie an?<\/h4>\n
Warum wirken seine Tiere ungew\u00f6hnlich?<\/h4>\n
Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n
Welches Werk ist das beliebteste?<\/h4>\n
Wie lange dauert die Anfertigung?<\/h4>\n
Ist ein Rahmen enthalten?<\/h4>\n
Wie wird geliefert?<\/h4>\n
Sind zwei Ausf\u00fchrungen desselben Motivs gleich?<\/h4>\n
Eignet sich das als Geschenk?<\/h4>\n