Mark Rothko fue un pintor estadounidense conocido por sus grandes campos de color, en los que influy\u00f3 mucho su inter\u00e9s por la mitolog\u00eda y el inconsciente. Se le considera una de las figuras m\u00e1s importantes en el desarrollo del expresionismo abstracto, un movimiento surgido en los a\u00f1os cuarenta y cincuenta del siglo XX y caracterizado por el uso de grandes lienzos, pinceladas gestuales e im\u00e1genes no figurativas.<\/p>
Rothko naci\u00f3 en 1903 en Rusia y en 1913 emigr\u00f3 con su familia a los Estados Unidos. Empez\u00f3 su carrera art\u00edstica como pintor figurativo y m\u00e1s tarde se orient\u00f3 hacia la abstracci\u00f3n. En los a\u00f1os cuarenta del siglo XX comenz\u00f3 a desarrollar su estilo caracter\u00edstico: grandes lienzos con rect\u00e1ngulos de color flotantes, dispuestos a menudo en formato horizontal.<\/p>
Los cuadros de campos de color de Rothko son conocidos por su capacidad de despertar en el espectador fuertes reacciones emocionales. Cre\u00eda que el arte deb\u00eda ser una experiencia emocional y espiritual, y por eso usaba a menudo el color para crear en sus cuadros una sensaci\u00f3n de profundidad y movimiento. La obra de Rothko se caracteriza tambi\u00e9n por el uso de formas geom\u00e9tricas sencillas y de una paleta de colores limitada.<\/p>
Una de las series m\u00e1s conocidas de Rothko son los \u00abmurales Seagram\u00bb, encargados en 1958 por el restaurante Four Seasons de Nueva York y donados finalmente a la Tate de Londres. La serie est\u00e1 formada por grandes lienzos con rect\u00e1ngulos de color flotantes, dispuestos en formato horizontal. Estos cuadros son conocidos por despertar en el espectador una sensaci\u00f3n de misterio y contemplaci\u00f3n.<\/p>
La obra de Rothko influy\u00f3 de forma decisiva en el desarrollo del expresionismo abstracto y sigue influyendo mucho en el arte contempor\u00e1neo. Sus cuadros se conservan en grandes museos de todo el mundo, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galer\u00eda Nacional de Arte de Washington y la Tate de Londres.<\/p>