Edward Hopper fue un pintor estadounidense y uno de los principales representantes del realismo estadounidense del siglo XX. Naci\u00f3 en 1882 en Nyack, en el estado de Nueva York, y muri\u00f3 en 1967 en Nueva York. Sus cuadros muestran escenas de la vida cotidiana estadounidense \u2014calles de ciudad, restaurantes, gasolineras y habitaciones de hotel\u2014, a menudo con una marcada sensaci\u00f3n de silencio y soledad.<\/p>\n
Estudi\u00f3 pintura en Nueva York y, entre 1906 y 1910, viaj\u00f3 tres veces a Europa; pas\u00f3 la mayor parte del tiempo en Par\u00eds. La pintura europea influy\u00f3 en \u00e9l sobre todo en el tratamiento de la luz, pero no se uni\u00f3 a ninguno de los movimientos de vanguardia de la \u00e9poca. El \u00e9xito le lleg\u00f3 relativamente tarde: durante muchos a\u00f1os se gan\u00f3 la vida con la ilustraci\u00f3n y el grabado, y no alcanz\u00f3 un reconocimiento amplio hasta la d\u00e9cada de 1930.<\/p>
El cuadro m\u00e1s famoso de Hopper es Nighthawks (Halcones de la noche), de 1942. Muestra a tres clientes y un camarero en un restaurante nocturno, tras una gran pared acristalada, mientras el espectador observa la escena desde la calle, como un transe\u00fante. Se considera una de las obras m\u00e1s reconocibles del arte estadounidense del siglo XX y se conserva en el Art Institute of Chicago.<\/p>
El estilo de Hopper se caracteriza por acentos geom\u00e9tricos n\u00edtidos, superficies de color serenas y, sobre todo, por la luz. La luz del sol que entra por una ventana y cae sobre una pared, o la luz artificial que ilumina un interior por la noche, suelen sostener el ambiente de todo el cuadro. Las figuras de sus obras rara vez conversan; casi siempre miran m\u00e1s all\u00e1 unas de otras o por la ventana.<\/p>
Un papel importante en su obra lo desempe\u00f1\u00f3 su esposa, Josephine Nivison Hopper, tambi\u00e9n pintora. Fue la modelo de casi todas las figuras femeninas de sus cuadros y, al mismo tiempo, llevaba el registro de sus obras y se ocupaba del contacto con las galer\u00edas. Hopper pintaba despacio y con reflexi\u00f3n: en sus \u00faltimos a\u00f1os solo terminaba unos pocos cuadros al a\u00f1o, y preparaba cada uno con numerosos bocetos.<\/p>
Adem\u00e1s de escenas urbanas, Hopper pint\u00f3 mucho el paisaje estadounidense. Sol\u00eda pasar los veranos en Nueva Inglaterra, sobre todo en la pen\u00ednsula de Cape Cod, donde pint\u00f3 faros, casas junto al mar y campos abiertos. Tambi\u00e9n en estas obras la luz ocupa el primer plano, con la misma sensaci\u00f3n de silencio sereno y deshabitado que en sus escenas urbanas.<\/p>
Su influencia va m\u00e1s all\u00e1 de la pintura. Los encuadres que pint\u00f3 \u2014una figura solitaria en un espacio iluminado, una mirada a trav\u00e9s de una ventana, una calle vac\u00eda al amanecer\u2014 pasaron a formar parte del lenguaje cinematogr\u00e1fico y a menudo se asocian con la est\u00e9tica del cine negro. Directores, fot\u00f3grafos y dise\u00f1adores siguen citando hoy sus escenas.<\/p>