{"id":318173,"date":"2023-09-17T10:35:01","date_gmt":"2023-09-17T08:35:01","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/egon-schiele-the-lyricist-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:19:31","modified_gmt":"2026-10-30T04:19:31","slug":"egon-schiele-the-lyricist","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/egon-schiele\/egon-schiele-the-lyricist\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 El poeta l\u00edrico"},"content":{"rendered":"
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El poeta l\u00edrico es una obra de Egon Schiele de 1911: un autorretrato sobre un lienzo casi cuadrado en el que el artista se presenta como \u00abl\u00edrico\u00bb, con la cabeza apoyada casi de lado y un cuerpo p\u00e1lido y retorcido ante un fondo oscuro. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el n\u00famero de inventario 450; mide 80,5 x 80 cm. Nosotros lo pintamos a mano al \u00f3leo, en quince tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nEl poeta l\u00edrico<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nDer Lyriker \u00b7 Lyricist<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1911, con monograma y fecha arriba a la izquierda \u00abS. 11\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n80,5 cm x 80 cm (el museo no indica qu\u00e9 lado es cu\u00e1l; el formato es casi cuadrado)<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nExpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo Leopold, Viena<\/a> (n.\u00ba de inventario 450)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 15 tama\u00f1os de 50 x 50 cm a 200 x 200 cm o un tama\u00f1o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

El poeta l\u00edrico \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n aparece en el cuadro?<\/h3>\n

El propio artista: el pintor austriaco Egon Schiele (1890\u20131918). El lienzo se pint\u00f3 a comienzos de 1911 y, seg\u00fan el texto del Museo Leopold, Schiele se presenta en \u00e9l como \u00abl\u00edrico\u00bb, es decir, como poeta, en una postura extremadamente retorcida. El t\u00edtulo no nombra a un modelo, sino un papel: Schiele interpreta al poeta con su propio rostro y su propio cuerpo. Entre las fuentes, el museo cita tambi\u00e9n una edici\u00f3n de sus cartas y poemas de 1910\u20131912 procedente de la colecci\u00f3n Leopold, publicada en M\u00fanich en 2008 con el t\u00edtulo Der Lyriker Egon Schiele.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Una figura semidesnuda que llena el cuadrado casi de borde a borde. Arriba, la cabeza est\u00e1 tendida casi de lado, con la coronilla hacia el borde izquierdo; el rostro est\u00e1 construido con pinceladas ocres, verdes y rojas, un ojo mira de reojo bajo una ceja levantada y el largo cuello se prolonga hacia la derecha. Sobre la cabeza, junto al borde superior, hay una mancha de pintura blanca. Debajo, una mano se alza con los dedos separados y la otra queda atravesada por debajo. Desde las manos, una franja p\u00e1lida de cuerpo baja en diagonal hasta el borde inferior, con el punto rojo del ombligo a medio camino y, abajo del todo, una mancha oscura y el rojo de la ingle. Todo lo dem\u00e1s, la chaqueta y el fondo, es marr\u00f3n oscuro, negro y verde botella. En la esquina superior izquierda est\u00e1n escritos en negro el monograma y la fecha \u00abS. 11\u00bb. Seg\u00fan la ficha del museo, Schiele trabaj\u00f3 con pinceladas r\u00e1pidas y sin dibujo previo, y la superficie lo muestra: la pintura se asienta en pinceladas densas y separadas por todo el lienzo.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante este cuadro?<\/h3>\n

Por dos motivos, ambos recogidos en la ficha del museo. El primero es su primera aparici\u00f3n p\u00fablica. El lienzo, pintado a comienzos de 1911, se expuso en abril de ese mismo a\u00f1o en la primera exposici\u00f3n individual de Schiele, en la galer\u00eda Miethke de Viena, y se reprodujo en la publicaci\u00f3n que la acompa\u00f1aba junto con un texto de Albert Paris G\u00fctersloh (1887\u20131973). El segundo es la precisi\u00f3n con que la obra est\u00e1 documentada desde entonces. El museo da su n\u00famero en cinco cat\u00e1logos de la pintura de Schiele, desde el de Otto Nirenstein de 1930, donde figura con el n\u00famero 78, hasta el de Tobias Natter de 2017, donde figura con el n\u00famero 52.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

Seg\u00fan la interpretaci\u00f3n del museo, habla de la crisis del sujeto. La cabeza est\u00e1 inclinada de forma antinatural y en parte rodeada por un espacio blanco parecido a un nimbo; los ojos miran de reojo bajo las cejas levantadas, con expresi\u00f3n esc\u00e9ptica. Salvo una chaqueta corta, que se funde visualmente con el fondo, la figura est\u00e1 desnuda y p\u00e1lida, y solo dos zonas est\u00e1n pintadas en un rojo encendido: el ombligo y la ingle. El ombligo, se\u00f1ala la ficha, est\u00e1 colocado en un lugar anat\u00f3micamente incorrecto, pero es precisamente \u00e9l el que dirige el eje de la composici\u00f3n hacia las manos. Siguiendo la convenci\u00f3n del formato cuadrado, Schiele llena el lienzo con lo que el museo llama una corporalidad cruda, dolorosa y abyecta, y expresa as\u00ed esa crisis de forma muy gr\u00e1fica.<\/p>\n

\u00bfDe d\u00f3nde procede la obra?<\/h3>\n

El Museo Leopold publica su propia investigaci\u00f3n de la cadena de propietarios y enumera cuatro etapas: el legado de Egon Schiele en Viena (1918); Arthur Stemmer, Viena y Londres (antes de 1930 hasta 1954); el Dr. Rudolf Leopold, Viena (1954\u20131994); y la fundaci\u00f3n privada Museo Leopold, Viena (1994). Los datos del objeto a\u00f1aden que la obra se transfiri\u00f3 a la fundaci\u00f3n en 1994. Para dos de las etapas el museo indica tambi\u00e9n la fuente. La entrada sobre Stemmer se basa en el cat\u00e1logo de Otto Nirenstein Egon Schiele. Pers\u00f6nlichkeit und Werk (Berl\u00edn 1930, n.\u00ba 78); la entrada sobre Leopold, en un dosier de Sonja Niederacher titulado Egon Schiele. \u00abDer Lyriker\u00bb, fechado el 30 de junio de 2010, y en el libro Rudolf Leopold \u2013 Kunstsammler, que Diethard Leopold public\u00f3 en Viena en 2003 (p\u00e1gs. 54\u201361). La nota de procedencia que recoge esta p\u00e1gina figura a continuaci\u00f3n.<\/p>\n

Procedencia<\/h3>\n

Del legado de Schiele (1918) el cuadro pas\u00f3 a Arthur Stemmer (Viena\/Londres, antes de 1930 hasta 1954) y despu\u00e9s a Rudolf Leopold (1954\u20131994); hoy est\u00e1 en el Museo Leopold de Viena.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?<\/h3>\n

Entre los lienzos de Schiele de 1911\u20131917 de nuestra oferta, dos son cuadrados, como casi lo es este. Del a\u00f1o siguiente y de la misma colecci\u00f3n es Los ermita\u00f1os<\/a>, tambi\u00e9n cuadrado pero mucho mayor, de 181 x 181 cm, y de 1912\u20131913 es el retrato cuadrado Trude Engel<\/a>, de 100 x 100 cm, que hoy conserva el Lentos Kunstmuseum de Linz. De 1912 y tambi\u00e9n del Museo Leopold es Cardenal y monja (La caricia)<\/a>, de 70 x 80,5 cm, mientras que Mujer recostada<\/a>, de 1917, tiene un formato apaisado alargado, de 96 x 171 cm, y est\u00e1 igualmente en el Museo Leopold. Toda la selecci\u00f3n est\u00e1 en la galer\u00eda de Egon Schiele<\/a>, y encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la vida del artista en nuestro art\u00edculo sobre Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Cada lienzo lo pinta un pintor al \u00f3leo, pincelada a pincelada: no es una impresi\u00f3n a m\u00e1quina, sino una copia pintada a mano para su pedido. En esta obra hay dos pasajes especialmente dif\u00edciles. El primero es la piel: rostro, manos y cuerpo est\u00e1n construidos con pinceladas separadas de ocre, verde, rosa y rojo; si se funden, el cuerpo se vuelve de un rosa uniforme y pierde la tensi\u00f3n. El segundo es la oscuridad: la chaqueta y el fondo son casi del mismo color, y la copia debe separarlos como lo hace el original, solo con la direcci\u00f3n de las pinceladas. El original est\u00e1 pintado al \u00f3leo sobre lienzo, y nuestra copia tambi\u00e9n. Cuando el cuadro est\u00e1 terminado lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobaci\u00f3n; solo entonces sale de viaje. Todav\u00eda no hemos fotografiado esta obra pintada por nosotros; a\u00f1adiremos las fotos a esta p\u00e1gina cuando las tengamos. Como todo cuadro de arte que enviamos, puede llegar montado en un bastidor de madera; lo elige en la opci\u00f3n Bastidor.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Respuesta corta: el original es casi cuadrado, as\u00ed que la verdadera pregunta es cu\u00e1nta pared debe ocupar la figura. El museo indica 80,5 x 80 cm sin decir qu\u00e9 lado es cu\u00e1l; lo m\u00e1s parecido es nuestro 80 x 80 cm, igual al original en un lado y 5 mm m\u00e1s corto en el otro. Para una pared m\u00e1s peque\u00f1a, sobre una c\u00f3moda o un escritorio, bastan 50 x 50 cm o 60 x 60 cm; en el sal\u00f3n, sobre el sof\u00e1, van bien 100 x 100 cm o 110 x 110 cm; en una pared grande, una escalera o una estancia de techo alto, 140 x 140 cm, 170 x 170 cm o 200 x 200 cm. Un cuadro sobre lienzo de este tama\u00f1o necesita distancia: de cerca, las pinceladas de la piel se leen una a una, y el rostro solo se compone a unos metros. Cu\u00e9lguelo con el centro a la altura de los ojos, a unos 145\u2013150 cm del suelo, y sobre un sof\u00e1 a 15\u201325 cm por encima del respaldo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los quince tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos la obra a su medida<\/a>. Si en la opci\u00f3n Bastidor elige S\u00cd, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicaci\u00f3n 3D sirve \u00fanicamente para elegir el marco, no para mostrar la obra en su pared; la simulaci\u00f3n en su pared es un servicio aparte. El marco se elige por separado y no es una parte obligatoria del pedido.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Pintamos por encargo y enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. Antes del env\u00edo le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y todos los pedidos est\u00e1n cubiertos por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. El plazo de realizaci\u00f3n depende del tama\u00f1o y de la carga de trabajo de nuestros pintores. Cada obra viaja con un embalaje protector.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQui\u00e9n es el hombre de El poeta l\u00edrico?<\/h4>\n

El propio Egon Schiele (1890\u20131918): la obra es un autorretrato. Seg\u00fan la ficha del Museo Leopold, se presenta en ella como \u00abl\u00edrico\u00bb, es decir, como poeta, en una postura extremadamente retorcida. El t\u00edtulo no nombra a un modelo, sino un papel.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el original de El poeta l\u00edrico?<\/h4>\n

En el Museo Leopold de Viena, con el n\u00famero de inventario 450. El lienzo es casi cuadrado y mide 80,5 x 80 cm. Del legado de Schiele pas\u00f3 al coleccionista Arthur Stemmer, despu\u00e9s a Rudolf Leopold, y desde 1994 pertenece a la Fundaci\u00f3n Privada Museo Leopold.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo pint\u00f3 Schiele El poeta l\u00edrico?<\/h4>\n

A comienzos de 1911; el monograma y la fecha est\u00e1n en la esquina superior izquierda. En abril de ese mismo a\u00f1o el lienzo se expuso en la primera exposici\u00f3n individual de Schiele, en la galer\u00eda Miethke de Viena. Se reprodujo en la publicaci\u00f3n que la acompa\u00f1aba, junto con un texto de Albert Paris G\u00fctersloh.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa El poeta l\u00edrico?<\/h4>\n

Seg\u00fan la lectura del Museo Leopold, habla de la crisis del sujeto. Schiele se representa como poeta, semidesnudo y p\u00e1lido, con la cabeza inclinada de forma antinatural, y solo el ombligo y la entrepierna est\u00e1n pintados en un rojo brillante. El museo habla de una corporalidad cruda, dolorosa y abyecta que llena el formato cuadrado.<\/p>\n

\u00bfEs Der Lyriker la misma obra?<\/h4>\n

S\u00ed. Der Lyriker es el t\u00edtulo alem\u00e1n del mismo lienzo, y la ficha del museo en ingl\u00e9s lo registra como Lyricist. El dosier de procedencia de Sonja Niederacher de 2010 tambi\u00e9n lleva el t\u00edtulo alem\u00e1n.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pint\u00f3 Schiele El poeta l\u00edrico?<\/h4>\n

Al \u00f3leo y, seg\u00fan la ficha del museo, con pinceladas r\u00e1pidas y sin dibujo preparatorio. La pintura se asienta en pinceladas gruesas y separadas por toda la superficie: ocre, verde y rojo para la piel; marr\u00f3n oscuro, negro y verde botella para la chaqueta y el fondo. Cada copia de esta p\u00e1gina es un cuadro pintado a mano que sigue esas pinceladas una a una.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed; si no est\u00e1 seguro del tama\u00f1o, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n