{"id":318244,"date":"2023-09-17T12:29:08","date_gmt":"2023-09-17T10:29:08","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/egon-schiele-cardinal-and-nun-caress-2\/"},"modified":"2026-10-30T05:56:16","modified_gmt":"2026-10-30T04:56:16","slug":"egon-schiele-cardinal-and-nun-caress","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/es\/egon-schiele\/egon-schiele-cardinal-and-nun-caress\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Cardenal y monja (La caricia)"},"content":{"rendered":"
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Cardenal y monja (La caricia) es una obra de Egon Schiele de 1912: un cardenal de rojo y una monja con h\u00e1bito negro, arrodillados y abrazados ante un fondo casi negro. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el n\u00famero de inventario 455; mide 80,5 x 70 cm y tiene formato horizontal. Nosotros lo pintamos a mano al \u00f3leo, en quince tama\u00f1os o a la medida que usted necesite, y antes del env\u00edo le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/td>\nCardenal y monja (La caricia)<\/td>\n<\/tr>\n
Otros t\u00edtulos:<\/td>\nCaress \u00b7 Liebkosung \u00b7 Kardinal und Nonne<\/td>\n<\/tr>\n
Pintor:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
A\u00f1o de creaci\u00f3n:<\/td>\n1912, firmado y fechado abajo a la derecha \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Medidas del original (ancho \u00d7 alto):<\/td>\n80,5 cm x 70 cm (el museo no indica qu\u00e9 lado es cu\u00e1l; el formato es horizontal)<\/td>\n<\/tr>\n
T\u00e9cnica original:<\/td>\n\u00d3leo sobre lienzo<\/td>\n<\/tr>\n
Estilo:<\/td>\nExpresionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/td>\nMuseo Leopold, Viena<\/a> (n.\u00ba de inventario 455)<\/td>\n<\/tr>\n
Nuestra reproducci\u00f3n:<\/td>\n\u00f3leo pintado a mano sobre lienzo, 15 tama\u00f1os de 45 x 38 cm a 180 x 160 cm o un tama\u00f1o a medida<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Cardenal y monja (La caricia) \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

\u00bfQui\u00e9n aparece en el cuadro?<\/h3>\n

Un cardenal y una monja. El pintor austriaco Egon Schiele (1890\u20131918) los pint\u00f3 en 1912, y en vida del artista la obra llev\u00f3 el t\u00edtulo La caricia (Liebkosung): seg\u00fan la ficha del museo, con ese t\u00edtulo se expuso y se public\u00f3, pero no se vendi\u00f3. Cardenal y monja es el nombre con el que el cuadro se conoce com\u00fanmente, y el museo cita ambos en su ficha, como Caress (Cardinal and Nun). Las dos figuras son tipos, no retratos: la ficha no nombra a ning\u00fan modelo, y nosotros tampoco.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se ve en el lienzo?<\/h3>\n

Dos figuras arrodilladas, muy juntas, ante un fondo casi negro. A la izquierda, el cardenal, con solideo rojo y vestimenta roja; se inclina hacia la monja y su cabeza toca la de ella. La monja, a la derecha, lleva un h\u00e1bito negro con una toca blanca que le enmarca el rostro. Sus ojos, muy abiertos, miran directamente fuera del cuadro, como si acabara de volver la cabeza hacia quien los observa. Junto a su mejilla y su cuello descansa una mano, y entre los dos cuerpos, sobre el pecho del cardenal, hay dos manos juntas como para rezar. Abajo, la vestimenta roja se ensancha en una amplia superficie escarlata que ocupa la mayor parte de la mitad inferior; de ella asoman pies descalzos y pantorrillas, p\u00e1lidos y contorneados con finas pinceladas de rojo anaranjado: a la izquierda un par de piernas dobladas, abajo a la derecha las plantas de dos pies. Detr\u00e1s de la pareja se alza una superficie verde oscura, de un verde m\u00e1s claro arriba a la izquierda y junto al borde inferior izquierdo. Juntas, las dos figuras forman un alto tri\u00e1ngulo que se estrecha hacia las dos cabezas. En la esquina inferior derecha est\u00e1n la firma y el a\u00f1o, en tres l\u00edneas cortas de letras may\u00fasculas: EGON \/ SCHIELE \/ 1912.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es importante este cuadro?<\/h3>\n

Por tres motivos que respalda la propia ficha del museo. El primero es el t\u00edtulo: la obra se conoce com\u00fanmente como Cardenal y monja, pero su t\u00edtulo real es La caricia, y con \u00e9l se expuso y se public\u00f3 en vida de Schiele, aunque no se vendi\u00f3. El segundo es la comparaci\u00f3n con Klimt: seg\u00fan la interpretaci\u00f3n del museo, La caricia de Schiele parece la hermana oscura de El beso (Los amantes) de Gustav Klimt (1862\u20131918), de 1907\/08. El tercero es el recorrido del cuadro: despu\u00e9s de 1939 pas\u00f3 por las manos del marchante Friedrich Welz, en 1945 lo incaut\u00f3 la autoridad de ocupaci\u00f3n estadounidense y en 1948 fue restituido; el museo publica la cadena completa, que recogemos m\u00e1s abajo. Las referencias a los cat\u00e1logos de la obra en la ficha van del libro de Otto Nirenstein de 1930 (n.\u00ba 107) al cat\u00e1logo de Tobias Natter de 2017 (n.\u00ba 116).<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa el cuadro?<\/h3>\n

Seg\u00fan la interpretaci\u00f3n del museo, habla del deseo y de la prohibici\u00f3n. El texto del museo (firmado VG, 2021) llama a la representaci\u00f3n un faro: el cardenal de rojo acaricia a la monja de h\u00e1bito oscuro, y ella, sorprendida o turbada, se vuelve hacia quienes miran. Las manos en oraci\u00f3n se convierten en tenazas, el rojo cardenalicio significa un deseo ardiente y las pantorrillas desnudas simbolizan el pecado carnal. Cuatro a\u00f1os antes Klimt hab\u00eda pintado una oda al amor; donde su abismo est\u00e1 estilizado, Schiele, seg\u00fan la ficha del museo, abre la mirada a los abismos del deseo humano, sobre todo a una libido que ni las prohibiciones ni las convenciones pueden detener. Al dejar al descubierto la naturaleza deseante del ser humano, muestra su simbolismo de la inquietud interior, de las rupturas y de los contrastes, modelado por Eros y T\u00e1natos: el principio del placer y la pulsi\u00f3n de muerte. Es la interpretaci\u00f3n de la instituci\u00f3n que conserva la obra, y la citamos como suya.<\/p>\n

\u00bfDe d\u00f3nde procede la obra y por qu\u00e9 fue restituida?<\/h3>\n

El Museo Leopold publica su propia investigaci\u00f3n de la cadena de propietarios. El primer propietario que cita es el Dr. Heinrich Rieger, en Viena, de 1918 a 1939. De 1939 a 1945 la obra estuvo en manos de Friedrich Welz, en Viena y en Salzburgo. En septiembre de 1945 la incaut\u00f3 en Salzburgo la autoridad de ocupaci\u00f3n estadounidense, en diciembre de 1947 pas\u00f3 a la custodia de la Oficina Federal de Monumentos de Salzburgo (dep\u00f3sito en la Residencia de Salzburgo) y en mayo de 1948 fue restituida al Dr. Robert Rieger y a Tanna Berger. Para este paso, la ficha remite a la resoluci\u00f3n parcial del tribunal regional de Salzburgo del 31 de mayo de 1948 en el procedimiento de restituci\u00f3n RK 108\/48. De 1950 a 1957 la obra perteneci\u00f3 a la Galer\u00eda Austriaca Belvedere de Viena; la ficha cita el acuerdo de compraventa del 27 de diciembre de 1950 entre el Dr. Christian Broda, apoderado del Dr. Robert Rieger y de Tanna Berger, y la galer\u00eda. De 1957 a 1994 fue propiedad del Dr. Rudolf Leopold, y desde 1994 de la fundaci\u00f3n privada Museo Leopold. El paso a Leopold no fue una venta, sino un intercambio: seg\u00fan el acta del 7 de febrero de 1957, la galer\u00eda le entreg\u00f3 esta obra y Dos mujeres en cuclillas, y a cambio recibi\u00f3 Campo de amapolas de Klimt, un Paisaje holand\u00e9s de Rudolf Ribarz y una escultura salzburguesa de un santo. Entre las fuentes, el museo cita el expediente del proceso penal del tribunal popular contra Friedrich Welz y el dosier de Michael Wladika sobre este cuadro del 30 de abril de 2011.<\/p>\n

Qui\u00e9n era Heinrich Rieger lo explica otra p\u00e1gina del mismo museo. El texto del acuerdo que el museo publica en la ficha del Retrato de Wally Neuzil<\/a> lo describe como un coleccionista de arte jud\u00edo asesinado en 1942 en el campo de concentraci\u00f3n de Theresienstadt, e indica que en 1947 las fuerzas estadounidenses entregaron a la Oficina Federal de Monumentos los cuadros que Welz hab\u00eda adquirido de Rieger. El resumen de esa cadena figura en la nota siguiente.<\/p>\n

Procedencia<\/h3>\n

El cuadro perteneci\u00f3 al coleccionista vien\u00e9s Dr. Heinrich Rieger (1918\u20131939) y despu\u00e9s, durante el nazismo, pas\u00f3 al marchante Friedrich Welz. Tras la guerra, en mayo de 1948, fue restituido al Dr. Robert Rieger y a Tanna Berger, y de 1950 a 1957 estuvo en la Galer\u00eda Austriaca Belvedere; hoy lo conserva el Museo Leopold de Viena.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?<\/h3>\n

Entre los lienzos de Schiele de nuestra oferta. Del mismo a\u00f1o y del mismo museo es Los ermita\u00f1os<\/a>, un lienzo cuadrado de 181 x 181 cm. Un a\u00f1o antes, en 1911, se pint\u00f3 El poeta l\u00edrico<\/a>, tambi\u00e9n al \u00f3leo sobre lienzo y tambi\u00e9n en el Museo Leopold. De 1917 son Mujer recostada<\/a>, igualmente en el Museo Leopold, y el paisaje Cuatro \u00e1rboles<\/a>, que estuvo en el Belvedere y desde su restituci\u00f3n en 2020 es de propiedad privada. Toda la selecci\u00f3n est\u00e1 en la galer\u00eda de Egon Schiele<\/a>, y encontrar\u00e1 m\u00e1s sobre la vida del artista en nuestro art\u00edculo sobre Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se pinta a mano nuestra versi\u00f3n?<\/h3>\n

Cada lienzo lo pinta un pintor al \u00f3leo, pincelada a pincelada: no es una impresi\u00f3n a m\u00e1quina, sino una copia pintada a mano para su pedido. En esta obra hay tres pasajes especialmente dif\u00edciles. El primero es el rojo: el rojo m\u00e1s oscuro de la vestimenta arriba y el escarlata m\u00e1s claro abajo deben seguir siendo dos colores, o las figuras se funden en una sola superficie. El segundo es el negro, en el que el h\u00e1bito de la monja tiene que distinguirse todav\u00eda del fondo casi negro. El tercero son los dos rostros, peque\u00f1os en relaci\u00f3n con todo el lienzo, pero portadores de toda la expresi\u00f3n. El original est\u00e1 pintado al \u00f3leo sobre lienzo, y nuestra copia tambi\u00e9n. Cuando el cuadro est\u00e1 terminado lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobaci\u00f3n; solo entonces sale de viaje. Todav\u00eda no hemos fotografiado esta obra pintada por nosotros; a\u00f1adiremos las fotos a esta p\u00e1gina cuando las tengamos. Como todo cuadro de arte que enviamos, puede llegar montado en un bastidor de madera; lo elige en la opci\u00f3n Bastidor.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tama\u00f1o para qu\u00e9 pared?<\/h3>\n

Respuesta corta: el formato horizontal es solo un poco m\u00e1s ancho que alto, as\u00ed que queda bien sobre muebles bajos y anchos. El tama\u00f1o m\u00e1s cercano al original es 80 x 70 cm: 5 mm m\u00e1s estrecho y exactamente igual de alto. Para una pared estrecha o un pasillo van bien 45 x 38 cm, 50 x 45 cm o 60 x 55 cm; sobre una c\u00f3moda o un escritorio, 70 x 60 cm o 80 x 70 cm; en el sal\u00f3n, sobre el sof\u00e1, 110 x 95 cm o 120 x 105 cm; en una pared grande, una escalera o una estancia de techo alto, 170 x 150 cm y 180 x 160 cm. Un cuadro sobre lienzo de este tama\u00f1o necesita distancia: de cerca, la superficie escarlata se descompone en pinceladas sueltas, y los dos rostros solo se componen a unos metros. Un cuadro pintado a mano luce mejor con el centro a la altura de los ojos, a unos 145\u2013150 cm del suelo; sobre un sof\u00e1, a 15\u201325 cm por encima del respaldo.<\/p>\n

Tama\u00f1o a medida, bastidor y marco<\/h3>\n

Si ninguno de los quince tama\u00f1os encaja en su pared, pintamos la obra a su medida<\/a>. Si en la opci\u00f3n Bastidor elige S\u00cd, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicaci\u00f3n 3D sirve \u00fanicamente para elegir el marco, no para mostrar la obra en su pared; la simulaci\u00f3n en su pared es un servicio aparte. El marco se elige por separado y no es una parte obligatoria del pedido.<\/p>\n

Entrega y garant\u00eda<\/h3>\n

Pintamos por encargo y enviamos a Espa\u00f1a y a la mayor\u00eda de los pa\u00edses de la UE. Antes del env\u00edo le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobaci\u00f3n, y todos los pedidos est\u00e1n cubiertos por nuestra pol\u00edtica de devoluciones. El plazo de realizaci\u00f3n depende del tama\u00f1o y de la carga de trabajo de nuestros pintores.<\/p>\n

Preguntas frecuentes<\/h3>\n

\u00bfQui\u00e9nes son el cardenal y la monja del cuadro de Schiele?<\/h4>\n

Son tipos, no retratos: la ficha del Museo Leopold no nombra a ning\u00fan modelo. A la izquierda, el cardenal, con solideo y vestimenta rojos, se inclina hacia la monja de h\u00e1bito negro con toca blanca alrededor del rostro, y los dos est\u00e1n arrodillados muy juntos ante un fondo casi negro. Los ojos muy abiertos de la monja miran directamente fuera del cuadro, como si acabara de volverse hacia quien mira.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 el cuadro se llama tambi\u00e9n La caricia?<\/h4>\n

La caricia (Liebkosung) es el t\u00edtulo real de la obra: con \u00e9l se expuso y se public\u00f3 en vida de Schiele, pero no se vendi\u00f3. Cardenal y monja es el nombre con el que se hizo conocida, y el Museo Leopold cita ambos, como Caress (Cardinal and Nun).<\/p>\n

\u00bfEs Cardenal y monja una respuesta a El beso de Klimt?<\/h4>\n

Las dos obras se comparan a menudo. Seg\u00fan la interpretaci\u00f3n del Museo Leopold, La caricia de Schiele, de 1912, parece la hermana oscura de El beso (Los amantes), que Gustav Klimt pint\u00f3 en 1907\/08. Donde el abismo de Klimt est\u00e1 estilizado, Schiele abre la mirada a los abismos del deseo humano.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa Cardenal y monja?<\/h4>\n

Seg\u00fan la interpretaci\u00f3n del Museo Leopold, habla del deseo y de la prohibici\u00f3n. Las manos en oraci\u00f3n se convierten en tenazas, el rojo cardenalicio significa un deseo ardiente y las pantorrillas desnudas el pecado carnal, mientras la monja, como sorprendida, se vuelve hacia quienes miran. El museo lee en ella el simbolismo de Schiele de la inquietud interior, modelado por Eros y T\u00e1natos.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 hoy Cardenal y monja?<\/h4>\n

En el Museo Leopold de Viena, con el n\u00famero de inventario 455. Durante el nazismo pas\u00f3 del coleccionista Heinrich Rieger al marchante Friedrich Welz; en mayo de 1948 fue restituido a Robert Rieger y a Tanna Berger, de 1950 a 1957 perteneci\u00f3 al Belvedere, y en 1957 lleg\u00f3 a Rudolf Leopold mediante un intercambio.<\/p>\n

\u00bfEs un buen regalo?<\/h4>\n

S\u00ed; si no est\u00e1 seguro del tama\u00f1o, tiene disponible una tarjeta regalo<\/a>.<\/p>\n